0395A.ĐC
9
1,5001,350
分期3期0利率✕每期450元
3 期 0 利率✕每期 450 元
臺灣銀行、合作金庫、第一銀行、華南銀行、彰化銀行、台北富邦、國泰世華、兆豐商銀、臺灣中小企銀、滙豐銀行、新光銀行、聯邦銀行、遠東銀行、永豐銀行、玉山銀行、凱基銀行、星展銀行、台新銀行、安泰銀行、中國信託、台灣樂天

※ 除不盡餘數將於第一期收取
查詢門市庫存
Published in conjunction with Vietnamese artist Ly Hoàng Ly’s first ever large-scale solo exhibition in her home country

內容簡介

Published in conjunction with Vietnamese artist Ly Hoàng Ly’s first ever large-scale solo exhibition in her home country (co-organized by The Factory Contemporary Arts Centre and the artist; hosted at The Factory Contemporary Arts Centre, Ho Chi Minh City), ‘0395A.ĐC’ is a beautifully illustrated, 174-page color catalog presenting several select artworks spanning the different stages of Ly’s career - including painting, sculpture, photography, artist’s book, video art, performance art, installation, and a 21-ton steel public artwork. Undoubtedly the first to be manifested and exhibited publicly in Vietnam, Ly’s on-going project (started in 2011) and exhibition ‘0395A.ĐC’ chronicle the artist’s tireless inquiry into not only Vietnam’s turbulent history of displacement and migration, but also the global struggle of human (im)migration we all have to face today. Drawing on fragments of Vietnam’s (and other countries’) past tales of exodus, as well as her own experience as a modern-day migrant, Ly’s art attempts to give ‘voice’ to the absent and the made-absent; warning us of the contested nature of the making and remembering of history, whilst also creating a space to honour the millions of lives who similarly long for a home that exists, but is no longer possible to return to.

Produced in close collaboration with the artist herself, this definitive publication collects nearly ten years of Ly’s creative labour, including the artist’s own writing, notes and early sketches; photographic and literary reference and archival materials; technical drawings and photo documentation of the making of ‘boat home boat’ - Ly’s 21-ton steel public artwork, her most ambitious piece to date; and detail and installation photography of all artworks. This publication also features an essay by the curator of the exhibition Bill Nguyễn, an in-depth interview with the artist by media producer Fabiola Büchele and Bill Nguyễn, a note by documentary-maker and video artist Tirtza Even, and an afterward by Artistic Director of The Factory Contemporary Arts Centre Zoe Butt. All texts are bilingual, in both English and Vietnamese.
展開看更多

作者介紹

Ly Hoàng Ly (Nghệ sĩ / Artist)

Ly Hoàng Ly (sinh năm 1975 tại Hà Nội, hiện sinh sống tại TP.HCM) được biết đến bởi cộng đồng nghệ thuật trong nước và quốc tế như một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất của thế hệ nghệ sĩ Việt Nam đồng trang lứa. Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP.HCM (năm 1999), cô được trao tặng học bổng Fulbright của Chính phủ Mỹ vào năm 2011 và hoàn thành bằng Thạc sỹ tại Học viện Mỹ thuật Chicago (SAIC, Mỹ) năm 2014. Tiếp cận nghệ thuật qua lăng kính liên kết đa ngành và đa phương pháp, qua thực hành của mình, Ly Hoàng Ly phản ánh và chất vấn những vấn đề toàn cầu: về sự dịch chuyển và những khoảng hổng trong căn tính và tâm lý, về tính thích ứng và khả năng chấp nhận, về sự chia rẽ và tính đoàn kết, và trên hết, về những gì khiến ta là-con-người.



Ly Hoàng Ly đã triển lãm rộng rãi trong và ngoài nước. Một số triển lãm tiêu biểu: 'Căn tính đối kháng với Toàn cầu hoá' (Gallery Quốc gia, Bangkok, Thái Lan; Bảo tàng Đại học Mỹ thuật, Chiang Mai, Thái Lan; và Bảo tàng Dahlem, Berlin, Đức, 2004), Busan Biennale 2002 (Busan, Korea), 'Transpop: Korea Vietnam Remix' (Trung tâm Nghệ thuật Arko, Seoul, Hàn Quốc; Trung tâm Nghệ thuật Yerba Buena, San Francisco, Mỹ; và Sàn Art, TP.HCM, 2007), 'Kết nối: Nghệ thuật Việt Nam' (ifa Gallery, Berlin & Stuttgart, Đức, 2009), 'Con người và Không gian' (Richard Gray Gallery, Chicago, Mỹ, 2012), 'Phẳng Chung Thuỷ' - cộng tác với giáo sư toán Ngô Bảo Châu (Viện Nghiên cứu cao cấp về Toán, Hà Nội; Thư viện sách nghệ sĩ Joan Flasch, SAIC, Chicago; và North Branch Projects, Chicago, Mỹ, 2014). Năm 2016, cô được vinh danh tại hai trong các triển lãm quan trọng nhất của năm tại Việt Nam: 'Mở cửa - Mỹ thuật 30 năm thời kỳ Đổi mới (1986-2016)' (Hà Nội) và 'Vietnam Eye: Nghệ thuật đương đại Việt Nam' (Hà Nội). Năm 2018, Ly tham dự Triển lãm Châu Á Thái Bình Dương (APT) lần thứ 9 tại Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, Úc.



Ly Hoàng Ly (born 1975 in Hanoi, now based in Ho Chi Minh City) is one of the most critically and internationally-acclaimed artists of her generation. Graduated from the Ho Chi Minh City University of Fine Arts in 1999, she received a Fulbright Scholarship in 2011, and earned her MFA at the School of the Art Institute of Chicago - SAIC in 2013. Approaching art in in a multidisciplinary manner and spanning across multiple media, her practice raises questions about the general human conditions, the critical states of society, and our shared issues of (mis)understandings and (mis)placement, of (trans)forming identity and being rootless, of adaptation and acceptance, of division and union, and of being human.



Ly Hoàng Ly has exhibited widely in and outside of Vietnam: 'Identities vs. Globalisation' (National Gallery, Bangkok; Chiang Mai University Art Museum, Thailand; and Dahlem Museum, Berlin, Germany, 2004), Busan Biennale 2002 (Busan, Korea), 'Transpop: Korea Vietnam Remix' (Arko Art Center, Seoul, Korea; Yerba Buena Center For The Arts, San Francisco, USA; and Sàn Art, Ho Chi Minh City, Vietnam, 2007), 'Connect: Art Scene Vietnam' (ifa Gallery, Berlin & Stuttgart, Germany, 2009), 'People vs. Space' (Richard Gray Gallery, Chicago, USA, 2012), 'Faithfully Flat' - in collaboration with Fields Medal winner Prof. Ngô Bảo Châu (Vietnam Institute for Advanced study in Mathematics, Hanoi, Vietnam; Joan Flasch Artist Books Collection, SAIC, Chicago; and North Branch Projects, Chicago, USA, 2014). In 2016, Ly Hoàng Ly participated in two of the most distinguished exhibitions of the year in Vietnam: 'Open door - Art through the 30 years of Renovation (1986-2016)' and 'Vietnam Eye' (Hanoi, Vietnam). In 2018, Ly participates in the 9th Asia Pacific Triennial Of Contemporary Art (APT9) at Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia.



Bill Nguyễn (Giám tuyển / Curator)



Bill Ngu

規格

誠品貨碼 / 2681859667002
ISBN13 / 9789573910992
ISBN10 / 9573910993
EAN貨碼 / 9789573910992
頁數 / 174
注音版 / 否
裝訂 / S:軟精裝
語言 / 3:英文
尺寸 / 27.9X20CM
級別 / N:無

退貨說明

退貨須知:

  1. 依照消費者保護法的規定,您享有商品貨到次日起七天猶豫期(含例假日)的權益(請注意!猶豫期非試用期),辦理退貨之商品必須是全新狀態(不得有刮傷、破損、受潮)且需完整(包含全部商品、配件、原廠內外包裝、贈品及所有附隨文件或資料的完整性等)。
  2. 請您以送貨廠商使用之包裝紙箱將退貨商品包裝妥當,若原紙箱已遺失,請另使用其他紙箱包覆於商品原廠包裝之外,切勿直接於原廠包裝上黏貼紙張或書寫文字。若原廠包裝損毀將可能被認定為已逾越檢查商品之必要程度,本公司得依毀損程度扣除回復原狀必要費用(整新費)後退費;請您先確認商品正確、外觀可接受,再行拆封,以免影響您的權利;若為產品瑕疵,本公司接受退貨。

依「通訊交易解除權合理例外情事適用準則」,下列商品不適用七日猶豫期,除產品本身有瑕疵外,不接受退貨:

  1. 易於腐敗、保存期限較短或解約時即將逾期。(如:生鮮蔬果、乳製品、冷凍冷藏食材、蛋糕)
  2. 依消費者要求所為之客製化給付。(如:客製印章、鋼筆刻字)
  3. 報紙、期刊或雜誌。
  4. 經消費者拆封之影音商品或電腦軟體。
  5. 非以有形媒介提供之數位內容或一經提供即為完成之線上服務,經消費者事先同意始提供。(如:電子書)
  6. 已拆封之個人衛生用品。(如:內衣褲、襪類、褲襪、刮鬍刀、除毛刀等貼身用品)
  7. 國際航空客運服務。

若您退貨時有下列情形,可能被認定已逾越檢查商品之必要程度而須負擔為回復原狀必要費用(整新費),或影響您的退貨權利,請您在拆封前決定是否要退貨:

  1. 以數位或電磁紀錄形式儲存或著作權相關之商品(包含但不限於CD、VCD、DVD、電腦軟體等) 包裝已拆封者(除運送用之包裝以外)。
  2. 耗材(包含但不限於墨水匣、碳粉匣、紙張、筆類墨水、清潔劑補充包等)之商品包裝已拆封者(除運送用之包裝以外)。
  3. 衣飾鞋類/寢具/織品(包含但不限於衣褲、鞋子、襪子、泳裝、床單、被套、填充玩具)或之商品缺件(含購買商品、附件、內外包裝、贈品等)或經剪標或下水或商品有不可回復之髒污或磨損痕跡。
  4. 食品、美容/保養用品、內衣褲等消耗性或個人衛生用品、商品銷售頁面上特別載明之商品已拆封者(除運送用之包裝外一切包裝、包括但不限於瓶蓋、封口、封膜等接觸商品內容之包裝部分)或已非全新狀態(外觀有刮傷、破損、受潮等)與包裝不完整(缺少商品、附件、原廠外盒、保護袋、配件紙箱、保麗龍、隨貨文件、贈品等)。
  5. 家電、3C、畫作、電子閱讀器等商品,除商品本身有瑕疵外,退回之商品已拆封(除運送用之包裝外一切包裝、包括但不限於封膜等接觸商品內容之包裝部分、移除封條、拆除吊牌、拆除貼膠或標籤等情形)或已非全新狀態(外觀有刮傷、破損、受潮等)與包裝不完整(缺少商品、附件、原廠外盒、保護袋、配件紙箱、保麗龍、隨貨文件、贈品等)。
  6. 退貨程序請參閱【客服專區→常見問題→誠品線上退貨退款】之說明。
付款/配送