梵谷的左耳

普羅旺斯星空下PAINTER & PROVENCE梵谷與印象派畫家的光影足跡：《梵谷的左耳：梵谷 / 席涅克 / 雷諾瓦》故事簡介為什麼偉大的畫家都來到普羅旺斯居住？燃燒的向日葵、艷陽下的紅葡萄園、麥田裡的絲柏樹、隆河上的星夜與星空下的咖啡館…普羅旺斯的陽光與景色為何讓梵谷的畫風轉變如此巨大？來到【普羅旺斯星空下】，透過如詩的運鏡與旁白，呼吸普羅旺斯沁人的悠然，穿越陽光縫隙，在光影流動間遇見梵谷、塞尚、畢卡索與其他印象派大師戀戀不捨的田園風光，他們從前在哪裡居住？繪畫手法又產生什麼樣的改變？對繪畫有多大的熱情，才能畫出繁花滿枝的果樹、迷失在狂風中的播種者、強風吹彎的樹幹？沒有任何方程式，可以解釋梵谷畫中的一隻耳垂裡所能發現的無限。梵谷於1888年二月底發現了亞爾之美，這個紅髮的荷蘭牧師之子，已經堅信自己畫家的命運，儘管他既邋遢又古怪，他知道將在亞爾完成自己的藝術，他狂熱地作畫，毫無停歇。梵谷忙著畫什麼？迥異於過往的風格嗎？他為何騷動不安？梵谷回到巴黎後，畫中仍瀰漫著普羅旺斯的回憶，但後來精神疾病再次復發，他以為只要一顆子彈就能驅走病魔。但梵谷的麥田、向日葵、播種者，還有星空，都將永存不朽。這個謙卑卻不拘形貌的年輕人，散放著強大的熱情，他是如此的渴望著愛。關於電影◎文生‧梵谷Vincent van Gogh 1853～1890我知道現在我的作品很難賣出去，但我相信將來人們會呼吸到畫中的空氣並發現其中閃現的光采。用盡生命創作，瘋狂追求真愛與真實感受梵谷，荷蘭人，長年居住在法國，後印象派畫家，也是表現主義先驅，深深影響了二十世紀藝術。短短37年的生命中，創作出眾多精彩的作品，但是他仍在世時，卻只賣出過一幅畫作，直到自殺身亡之後，才在藝壇大放異采。梵谷一生窮困潦倒，曾經歷短暫的教職生涯，也當過採礦工人，直到27歲才開始畫家生涯，在他生前的最後十年間，卻創作超過二千幅畫。梵谷早期以灰暗色系作畫，描繪了很多礦工的生活，直到他到巴黎接觸到許多印象派畫家的作品，用色有了全然的變化，融入鮮豔色彩，創造了獨特的個人畫風，尤其待在法國普羅旺斯的亞爾（Arles）那段時間，創作已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年畫的，在聖雷米（St. Remy）及奧維爾（Auvers）完成的作品中使用色彩陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。37歲那年飲彈自盡，結束孤寂的一生。【割耳事件羅生門】1888年梵谷旅居南法的亞爾時，曾與好友高更同住。普遍認為，梵谷因為與高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去，梵谷情緒激動導致精神失常，於聖誕夜前晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者認為，梵谷的左耳可能在與高更一次爭吵中，高更揮刀誤傷所致。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵谷自己動手所為。【自殺前夕】1889年4月，弟弟西奧結婚。5月，梵谷住進聖雷米的精神醫院。1890年5月，梵谷在巴黎南部小村莊，接受醫生保羅嘉舍（Paul Gachet）的治療。1890年7月27日傍晚，在散步時用手槍自殺。留下一句話：「我的悲傷將會永遠留存。」1890年7月29日淩晨1時去世，得年37歲。葬於奧維爾公墓。「他生下來。 他畫畫。他死去。 麥田裡一片金黃， 一群烏鴉驚叫著飛過天空。」─法國詩人 波特萊爾◎保羅‧席涅克Paul Signac 1863～1935繪畫可以複製的有限，卻可以創造無窮。席涅克，法國新印象派畫家，點描畫派創始人之一。出生於巴黎的富裕人家，從小愛看畫展，18歲即開始專門從事繪畫，描繪沿岸風景及城市景觀，並從事建築事業。1884年，認識了莫内和秀拉，他被秀拉的繪畫方法和著色理論所吸引，改用點彩畫風，以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己發現調色作用，畫面好像五彩繽紛的鑲嵌畫。他一生中除了繪畫也喜愛航海，擁有水手的性格，每年夏季離開巴黎，到南方的普羅旺斯小住，他在瓦爾省海港聖卓佩買了一棟房子，時常邀請朋友們去聚會，1889年他拜訪了梵谷，次年航海義大利，去過熱那亞、佛羅倫斯和拿坡里，也完成許多描繪法國海岸風景的畫作，這些素描，後來都在他的畫室裡用馬賽克般的小色塊堆砌成畫。他的繪畫嘗試各種材料，油畫、蝕刻版畫、石版畫、鋼筆淡彩等，他對後來的野獸派影響很大，尤其是對馬諦斯有很重要的啟發，他也發表著作與論文，當時被譽為最具詩意的畫家。從1908年直到去世前，席涅克一直擔任「獨立藝術家協會」的理事長，鼓勵年輕的畫家創作，他是第一位購買馬諦斯作品的人，並為野獸派和立體派畫家舉辦畫展。◎皮耶奧古斯特‧雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir 1841～1919世界是眾神的天堂，這也是為什麼我想拿起畫筆。雷諾瓦，法國畫家、雕刻家，是印象派發展史上最受喜愛、具有領導地位的人物。60年的會畫生涯中，創做了5000多件藝術作品，豐富的色彩中，處處洋溢著對於生命的喜悅之歌頌。雷諾瓦出生於法國瓷都利摩日（Limoges）一個工人階級的家庭。童年時期，在一家瓷器工廠工作，負責繪製瓷器。進入美術學校之前，他受外國傳教士的委託，繪畫室內裝飾物和裝飾扇子，在此時期他也曾進入羅浮宮學習法國名畫家的各種技法。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花、兒童，都是雷諾瓦這一生用豐富華美的色彩繪畫的主題，他是卓越的人物畫大師，他畫筆下的女性豐滿美麗、柔美動人，目光中常流露出一種無法沖淡的憂鬱，而畫中的兒童則天真純潔，令人愛憐。【作品簡歷】普法戰爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾瓦不像畢沙羅、高更等畫家走避他鄉；而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Le Bal au Moulin de la Galette）就是1876年畫出來的。1881年另一個經典的作品：船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）之後，雷諾瓦逐漸放棄專注光影的呈現，而趨向較平實的描繪。這段時期他也到西班牙，義大利等國旅遊作畫，並結婚生子。1890年代，雷諾瓦已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，繼續繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。1900年代，晚年中風仍勤勉的在繪畫上精進，畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現得栩栩如生。1910年代，有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，1919年逝世，享年78歲。雷諾瓦40歲之後才逐漸成名，他對於繪畫的執著，即使晚年中風癱瘓之後只能靠輪椅行動，他仍用著僵硬的手提起畫筆，筆觸流動完全看不出疾病纏身，作品依然色彩豐富，一直到他死前一刻仍在公園作畫。