熱舞騷莎

榮獲紐約影展最佳影片
在騷莎的世界裡，他們自我解放，找到真愛！
古巴熱帶音樂饗宴、騷莎舞者精湛舞技
擁抱狂野熱情的異國情趣，體驗今夏最火熱的愛情魔力

從蕭邦如詩如醉的琴音到熱情奔放的騷莎旋律，帶給人們實現夢想的振奮勇氣！法國導演布紐爾從自己親身經驗出發，探討巧克力和香草膚色（黑白種族）的兩相衝突，透過巧妙的安排，音樂與熱舞成了兩種不同文化的大熔爐。踩著風行世界各地的「騷莎」舞步，導演遠渡重洋至中南美洲甄選演員，高標準的甄選方式讓電影展現出難得一見的古巴熱情銀幕魅力。古巴國寶級「大山樂隊」亦參與本片的製作。迷人的歌聲跟與眾不同的詞曲表現，將電影中的舞藝和琴藝緊密結合，淋漓盡致的演出，讓人大呼過癮。

被譽為法國天才鋼琴家的「黑米」，在一次盛大的鋼琴大賽中，突然放棄從小苦練的蕭邦，在眾人面前彈奏起多年來隱藏在他心底深處的摯愛旋律『騷莎Salsa』，從此被古典音樂界判定永遠出局。山窮水盡孑然一身的黑米，為了要更加親近那令他茶飯不思的旋律，決定前往歐洲的騷莎大城「巴黎」。原以為嶄新的音樂人生就要開始，竟意外發現他正遭受另一種歧視排擠：沒有任何「拉丁樂團」願意接納一個皮膚白淨的「白人」加入團員！

一切重新開始，契機總是在意想不到的地方冒出來，既然一無所有已成定局，他決定打造嶄新的自己，轉變為一個從頭到腳如假包換的拉丁帥哥！他來到一家曾經紅極一時，現在卻面臨關門命運的拉丁俱樂部，老闆給他一份消磨時間的簡單工作，成為社區舞蹈教室的音樂指導老師。在那裡不但找回了過去的信心，更發現讓他一見傾心的女孩。熱情的騷莎舞步、豪放的動感節奏，成功點燃他們之間的濃烈愛火。原以為這一切都會圓滿結束，黑米卻漸漸發現女孩澎湃的情感背後，還隱藏著更多的秘密…。

「騷莎Salsa」源自中南美洲古巴的音樂，充滿活力與熱情，西班牙語為「醬料Sauce」之意，取其火辣熱情、如美味醬料般扣人心弦的意象。騷莎在曲風上類似四、五○年代流行的「搖擺樂Swing」，七○年代才開始受到唱片市場青睞。舞蹈也憑藉著奔放自由的音樂旋律，搭配節奏明快的頓踏舞步，廣受舞蹈愛好人士喜愛。特別在香奈兒設計總監拉格斐的成功狂減40公斤之後，全新的騷莎舞風，更在全球捲起一股發燒旋風。

在中南美洲的音樂中，絕不可錯過那千變萬化的「頌樂Son」。古巴革命及美國的經濟制裁，使得曾獨領風騷全世界的古巴音樂隱退於流行樂壇。直到「世界音樂World Music」概念提出，存在拉丁移民間暗潮洶湧的古巴音樂，才又找到了棲身之地。「頌樂」在1880年即散發出迷人混血文化風采，不但代表了古巴的狂野熱情，更是影響整個拉丁美洲舞曲最重要的元素。最初的頌樂是原始而樸素的東部鄉村音樂，後來飄洋過海到了紐約，融合了爵士樂風變成了騷莎，是歐美人耳熟能詳的新興律動樂風。

「大山樂隊Sierra Maestra」是古巴演奏傳統頌樂最負盛名的樂團，1977年成軍，至今已過29個年頭。Sierra Maestra是古巴東部山區名，也是頌樂的發源地。這一群古巴的電機系大學生，發起了古巴本土文化復興的覺醒風潮。雖然當時英美音樂文化席捲整個中南美洲，演唱傳統樂韻的大山樂隊，依舊受到古巴年輕聽眾的熱烈迴響，在樂史上佔有革命性的樂壇領導席位。早在《記憶哈瓦那》的古巴風大吹全世界之前，他們便已巡迴走唱東西方無數國家，其中以日本受其影響最深。為古巴頌樂堅持了四分之一個世紀的「大山樂隊」，在《熱舞騷莎》中擔綱重要角色。電影中精采的現場演出及迷人的歌聲，就好似自己身處古巴的小酒吧裡，隨著奔放的音樂，肢體盡情地搖擺，直到電影的最後一刻，讓人久久無法忘懷。