玻里尼西亞

乍看之下、似風馬牛不相及的幾組地域名詞或族群意涵，竟有什麼樣的因緣、能以一絲一縷緊緊串連，巧妙地，織就出一幅令人目眩神迷的萬花圖像？唯獨音樂吧。音符與音樂，當是這股足夠跨界、跨越世間所有藩籬範疇的神秘力量。 

相信熟悉或聽過 Chalaw作品的人，大都清楚，關於音樂上「跨」、「融」、「結合」之種種概念及作為，在過去兩張專輯《查勞‧巴西瓦里》（2007）、《老老車》（2009）之中，可說屢見不鮮，且驚喜迭起。Chalaw雖屬阿美族人，「樣貌」卻非意料之內 ── 所組樂團 Basiwali為南非＋西班牙＋漢族（＋阿美）的大熔爐；歌曲除古調元素，尤大量揉現了 Bassa Nova、Latin、Reggae、Bluegrass……等各式同具「熱帶」或「熱情」性質的「外來」樂風，形成自己繽紛獨特、既世界又草根、「異國情調」濃厚的原住民在地鄉謠 ── 如此勇於嘗試的開放感，或源自居駐海濱的漁人本色：海納百川，魚網中大海賜予的漁穫，什麼可能性都有。 

只不過沒想到，亟思突破的 Chalaw行至第三張專輯，竟將原本僅限土法煉鋼的「想像」，進一步大氣魄地「落實」：飄洋過海遠赴西班牙錄音，找來馬達加斯加傳奇音樂人 Kilema，以及西班牙吉他手 Isaac Muñoz Casado共同合作，打造出一張真切具國際化視野的世界音樂唱片。 

素有「Soul of Madagascar」之譽、目前旅居西班牙的 Kilema，公認為當今推廣馬達加斯加音樂（文化）最力的代表性唱作人。長年巡演各地的他，曾受邀於2010年的台東「南島文化節」，由此與台灣音樂人結下緣分；此番擔起 Chalaw新作裡極重要的角色：不但負責主要編曲、參與合聲，精通多項（傳統）樂器的 Kilema，還親自演奏一些稀罕非常、甚至聽也沒聽過的非洲民族器樂。而另位舉足輕重的夥伴 Isaac Muñoz Casado，則是西班牙新一代頗具名氣的（佛朗明哥）吉他好手，同時操刀全輯的錄音及混音大任。 

分別根植於亞洲、非洲、歐洲的原生音樂文化，彼此間會撞擊出怎樣的奇妙火花，是融匯或扞格？從開場曲〈藤〉就可獲致最精彩的答案：首先 Chalaw的聲音跟之前不一樣了 ── 隨著滿溢悠閒風情的曲調，變得…怎麼說…更慵懶、自由、遼闊起來……不知是否感受異地環境的影響？總之這有意思的化學變化，讓人讚嘆、難以想像是以台灣的邦查語在歌唱；待曲走中段，一陣像箏又似豎琴、清細透明的弦音搶出，那是 Kilema演繹的「Valiha」（竹管狀撥弦樂器），開始與佛朗明哥特有的女聲「呼喝」（Jaleo）及「拍掌」相互應和，上演一場殊異復絕妙的音樂對話。（另種樂音與 Valiha相近、但線條稍粗重的「Marovany」，則運用在〈安慰〉）。就像〈遠洋〉中急促唱著：「miliyas sado gami do lumaah daira e rumaay ah riyaarre mi fuding sado gami ah nini」（現在我們就離開家，前往未知的領域捕魚去），離開習慣的舒適圈，身體力行地實踐好奇的野心，才能享受不知將捕捉到什麼的興奮與成果。 

而〈板模工人〉聽來歡快流暢，卻含精密複雜的編排，充分展現Kilema擅用多樣撥弦樂器（民謠吉他、古典吉他、烏克麗麗）去層層堆疊、製造節奏感 ── 旋律中有節奏，節奏又流露旋律 ── 的長處；裡頭除 Isaac Muñoz Casado高超的吉他獨奏外，也不忘利用大、小提琴增添曲式的豐厚度，堪稱內外雙全。此曲談的是 Chalaw（及許多原住民）早年上都市工作的親身經歷，滿不在乎的瀟灑唱詞，其實暗伏點點無奈；輕鬆的表達形式，悄悄反諷、提醒著我們反思社會底層的卑微與辛苦。 

「玻里尼西亞」（Polynesia），希臘文的「群島」，意指佈於太平洋中、南部之大片島群，包括夏威夷、紐西蘭、大溪地、東加王國……等，也就是大洋洲 ── 專輯以此為名，自然指向台灣與大洋洲諸島，皆屬語言學中的「南島語系（族）」（甚有研究推定，玻里尼西亞人的遠祖為台灣原住民）；而馬達加斯加，算是南島語系往西擴散得最遠的島嶼。即使眾多人類、地理學上的追溯理論，使得人與人、島與島、國與國之間，隱隱然產生了異族同源、一脈相承的文化網絡，但都比不上聽到由 Chalaw創賦骨架（詞曲）、Kilema與 Isaac Muñoz Casado填生血肉（編奏）的《玻里尼西亞》時，那些由音樂連結的「原來如此」的契合與置信感，那確實是一種遇見早已相熟的新朋友、既陌生又熱烈的親切；且三者不過分強調本體、節制中互顯自我特色的尊重，才謂真正世界一家。