無端 (CD)

歌是載體，讓所有無端發生的一切，都有了故事。

鄒序 2026 第二張創作概念專輯《無端 Ends》正式發行。

★ 金曲獎最佳新人提名，集唱作、製作、編曲、演奏與 Beatbox 於一身，歷時三年打磨全新概念專輯。
★ 編製延續首張專輯合作班底 Flowstrong、Willy 陳緯陵，再邀秦旭章擔任製作與配唱統籌，攜手鍾承洋、黃玠瑋、蘇郁涵、徐崇育首度合作，在延續音樂默契之餘，也注入更豐富且新鮮的聲音層次。
★ 曲風橫跨 Indie Pop、Lofi Pop、Mandopop、Dance、Soul／R&B，並融入帶有電子實驗色彩的 Fusion 等多元樂種，用 12 首創作唱出生命裡那些無端發生的一切。


鄒序細火慢熬三年，完成了第二張創作專輯《無端》。這段期間，他歷經金曲獎最佳新人提名，也陸續參與多位音樂人的詞曲創作、編曲、樂器演奏與製作工作。在一次次合作中，他逐漸看見自己的侷限與可能；回到自身的專輯創作，他卻形容，這是一場「必須由外而內凝視自己」的過程。

鄒序說，《無端》如其名，想去討論那些沒有起始、也沒有盡頭的事物，描寫沒有預兆發生、亦未必需要答案的際遇。

在他眼中，世界始終充滿彼此並存的矛盾。如同高樓林立的城市外表光鮮，內裡卻裸露著交錯的管線；維持室內舒適溫度的冷氣，背後卻是滴水、散熱、轟鳴作響的室外機；清新的空氣流轉於房間裡，而窗外的灰濛與潮濕，依舊包覆著整座城市。那些我們習以為常卻鮮少停下腳步觀看的景象，使他意識到，美好與殘缺、秩序與混亂、希望與失落，從來不是彼此對立，而是共同存在於同一個瞬間。

這逐漸形塑出《無端》裡，鄒序去觀看世界的方式。他試圖凝望生活、情感與人際關係中的各種對照，在身而為人必然遭遇的境遇裡，一點一點拆解混沌。他的音樂不提供標準答案，而是邀請聽者與內心展開對話。就像他總以輕快爽耳的旋律包覆陰鬱與哀愁，用節奏承載重量，在現實與想像之間來回游移，讓看似衝突的一切，最終停留於一種微妙而細緻的平衡。

這樣的思考，也延伸到《無端》的曲風編排之中，橫跨 Indie Pop、Lofi Pop、Mandopop、Dance、Soul／R&B，並融入帶有電子實驗色彩的 Fusion 等多元樂種，讓不同風格隨著情緒流動，自然形塑出每首作品獨特的聲響樣貌。

製作方面，延續與首張專輯合作的老戰友 Flowstrong、Willy 陳緯陵再度攜手，並邀請秦旭章擔任製作與配唱統籌；首次合作的鍾承洋、黃玠瑋分別擔任單曲共同製作人與配唱製作，曾合作過的古晧與羅莎莎則再次參與配唱製作；編曲則有林昀駿、屠衡、陳信伯等音樂人首度參與，讓這張專輯不只延續長期累積的音樂默契，也注入了更豐富且新鮮的聲音層次。

樂器演奏陣容則集結低音提琴演奏家徐崇育、鐵琴演奏家蘇郁涵、大提琴手劉涵、小提琴手許吟安、野巢小號手林佳穎、吉他手屠衡、黃亭遠與 Robot Swing 的洪惟農、貝斯手鍾慕捷、姜恒與林羿妏、鼓手廖仲雲、李軒與 Who Cares 胡凱兒的蔡秉廷，及泰籍薩克斯風手 Poh Chaichon Wongkham 等音樂人共同參與，橫跨爵士、獨立音樂與流行樂壇，匯聚不同世代的演奏能量，共同交織出《無端》細膩且層次豐富的聲響風景。混音經由莊鈞智、黃文萱、沈冠霖與 95 共同完成，母帶後期由 Brian Elgin 操刀，讓整張專輯呈現更加通透且完整的聲音質地。

*

在詞曲創作上，鄒序延續一貫兼具文學性與口語感的敘事風格，自然交錯華語與英語，也從古典文學、城市景象與日常生活中擷取靈感。《無端》雖然不是一張具有明確故事線的概念專輯，卻始終沿著一條清晰的情緒軸線推進。

由同名歌曲〈無端〉揭開序幕，鄒序引用白居易《長恨歌》、李煜《浪淘沙》等古典詩詞為創作靈感，從「聚散無常」出發，將友情、愛情與人生裡所有無法預料的相遇與別離，濃縮在這首作品之中。取材自日本民間傳說《猿蟹合戰》的〈挖呀挖〉，則將「因果報應」延伸至更深層的人性思辨。那一則看似簡單的寓言，成為成年之後理解人生的另一種方式。

接續的三首歌曲，將焦點放置於情感關係。〈想想而已〉像一句沒來得及說出口的話，以近乎喃喃自語的口吻，道出離開之後仍故作堅強的違心話；〈tshirt〉捕捉 Gen Z 世代盯著發光的手機、深陷數位生活，卻又在夜深人靜想太多的日常；〈ties〉則以輕快、充滿夏日感的旋律包覆離別的主題，反覆唱著「i gotta cut ties」，更像是終於願意與過去的自己和解。

走過情感的波瀾之後，中場的演奏曲〈河堤〉則讓思緒暫時停駐。靈感來自鄒序夜晚沿著河堤漫步、沉澱心情的生活；更巧妙埋藏首張專輯曾出現的主旋律作為彩蛋。

〈哎呀〉以「縮時」的敘事方式回望一段感情的流轉，而這首 2025 年發行的代表作，也重新編曲，以更貼近《無端》整體概念的樣貌收錄於專輯當中。〈一半〉亦將目光轉向每個人心中難以化解的矛盾。城市的喧囂、日復一日的壓迫，及對未來的不安，交織成難以言喻的重量，而一次又一次的深呼吸，成為了重新找回平衡的開始。

來到後半段，音樂的能量逐漸轉強，也展現鄒序更自在、更具玩心的一面。〈this dance〉佐律動感十足的節奏捕捉都會夜晚的流動，也流露出歌者調皮卻不失真情的一面；〈沒想法〉以幽默卻帶有反諷的語氣，映照人們面對問題時習於逃避、等待他人犯錯的心理狀態；Flowstrong 參與饒舌的〈難解〉，創作於方大同離世之後。對鄒序而言，方大同的音樂深刻影響了他的創作思維，也成為他心中「清澈地活著」的象徵，因此寫下這首歌提醒自己：「生命雖然短暫，但愛與真誠，始終值得被記住。」

專輯最終收束於〈雲端假期〉，略帶悵然卻輕鬆寫意的氛圍，讓一路累積的情緒慢慢沉澱，也將糾結化為理解，把困惑轉為釋然。那些難以言說的感受，彷彿無端而生，也終將在時間裡慢慢散去。

鄒序在這張專輯裡不急於尋找解答，而是在未竟之中，坦然接受「無端」本身。《無端》想陪伴每一位聽眾，在那些沒有起點、也沒有終點的時刻，靜靜與自己並肩同行。

裝幀與平面攝影由 YOJI 操刀，整體以「留下痕跡」貫穿《無端》的專輯概念，將紙張折疊、壓合、裝訂與手工綁繩所產生的折痕、壓痕與細微差異，轉化為作品的一部分。無論是CD 包裝，或歌詞與版權頁海報，都保留材質在製作過程中自然生成的獨特手感；這些看似不經意的變化，也讓每份作品呈現些微不同的觸感，使「痕跡」成為貫穿整體的視覺美學。


＊本作品獲文化部影視及流行音樂產業局 114 年補助


【收錄曲目】
1. 無端 Ends
2. 挖呀挖 wayawa
3. 想想而已 just a thought
4. tshirt
5. ties
6. 河堤 the river bank
7. 哎呀 AIYAH
8. 一半 the middle
9. this dance
10. 沒想法 idk
11. 難解 touch and go
12. 雲端假期 cloud vacay