玩不起 (CD)

玩不起美夢 就玩世不恭
面對人生的失控 我們微笑然後在音樂裡發瘋

武宏澧 首張全創作專輯《玩不起》

詞曲Ｘ編曲Ｘ製作 — 最值得被看見的全方位新人
金曲陣容跨界聯手

來自厭世代的心碎派對
用歡笑歌頌每一滴淚水
2025必聽神專 正式壓軸發行

《玩不起》是武宏澧的首張全創作專輯，由武宏澧一人包辦專輯的製作，包含詞、曲、編曲，和部分的樂器與混音，並以「玩不起」的概念貫穿全專，用音樂講述面對人生各種挫折時自認自己玩不起的心態與反思。從民謠到抒情，再到R&B、放克、舞曲，甚至是迷幻與搖滾，武宏澧玩遍各種曲風，在專輯的每個面向都展現出超高水準的工藝技術與個人特色，並以富含口氣與溫度的聲線和扎實的敘事唱功讓專輯更加精彩。

《玩不起》在看似戲謔的氛圍下漸漸扒開並直視自己的內心，從一開始外放的宣洩，走到專輯中段看似玩世不恭的發瘋感，然後深入自己內心的黑暗，揭開試圖隱藏的最不堪那一面，最後在一連串玩不起的探索中找到屬於自己的平靜。武宏澧以豐富的創作能量與獨特的敘事切角，「玩整」了屬於當代的情緒樣貌，讓《玩不起》成為 2025 年最值得被聽見的新聲。

《玩不起》是一段在灰燼裡重生的旅程，實體專輯找來擅長劇場舞台設計的新銳設計師游懷茹操刀，為專輯增添富有立體感與戲劇感的視覺。以象徵負能量的灰燼與象徵重生的彩虹為基底，搭配玩具風格般的插圖，穿梭在充滿掙扎卻不願妥協的內心，如同武宏澧的創作過程一樣，在反覆的蹂躪與整平中，找到在這個玩不起的世界裡繼續玩下去的動力。


<歌曲介紹>

01. 玩不起／Born To Be Played

千變萬化的時代裡
我們裝模作樣 隱藏自己不堪的那一面
玩不起 就別氣了

「裝模作樣就該裝到底」

〈玩不起〉為專輯的首波同名主打單曲，也是專輯的核心概念，以輕描淡寫的方式自嘲自己玩不起的感情與人生。武宏澧攜手鼓手彭胡傑共同製作歌曲，以類鄉村民謠風格的編曲遊走在淡然與瘋狂之間，武宏澧更力邀留德古典小提琴家張庭碩來演繹難度極高的民謠小提琴（Fiddle），並融合爵士元素，在豪放不羈的旋律線裡大玩特玩，透露出越發不可收拾的無奈與崩潰。 〈玩不起〉用2分58秒的時間帶領聽眾進入武宏澧的音樂世界，也為專輯拉開序幕。


02. 薛丁格的MEow／Schrödinger’s me…öw

沒有期盼就沒有失望 不去面對就不會受傷
薛丁格的貓 是死是活？
眼不見 最為淨

「不打開就不怕會失敗 不用坦白任何死活狀態」

「薛丁格的貓」是量子力學裡著名的理論，講述一隻貓被關進箱子裡並灌入毒氣，而在箱子被打開、真相大白的那刻之前，這隻貓會一直處在一個又死又活的疊加狀態。武宏澧巧妙地帶入逃避的心態來詮釋這個他學生時期最討厭的科目，以「不打開箱子，貓就不會真的死亡」的概念描繪出對人生無盡拖延的完美閃躲，並在歌詞與歌名裡暗藏諧音梗，結合「meow」與時下流行之迷因語法「的ME」來嘲諷自身面對許多未知未來的怯於嘗試與躺平心態。〈薛丁格的MEow〉以另類流行樂風為基礎，武宏澧將全曲的重拍放在後拍以模擬貓走路的姿態，更將搖滾風格的電吉他與民謠風格的木箱鼓兩個具有強勁衝突感的元素放入編曲，呈現出量子力學概念的千變萬化以及劇烈矛盾。〈薛丁格的MEow〉是武宏澧審視自己人生與音樂之路而誕生的創作，歌曲編排層層堆疊，在漸漸喧嘩的求救訊號與自白裡展現出每一個不同面向卻又真實存在的自我。


03. Save Me From Hell

滿身鮮血 卻找不到屬於自己的傷口
困在沒有盡頭的黑暗裡
失去所有求救的勇氣

「It’s bleeding from nowhere and everywhere」

〈Save Me From Hell〉是武宏澧於2024搶先釋出的個人單曲，一推出即攻佔街聲即時榜榜單，並於2025重新錄製與混音收錄於專輯內。歌曲描述了無法輕易用言語說出口的悲傷與失落，像是看似無傷大雅的吶喊，也同時是最痛徹心扉的求救。〈Save Me From Hell〉用濃厚情緒的文字與音樂充分描繪了渴望救贖卻又不敢宣揚的矛盾情感，編曲上讓鋼琴身兼節奏樂器的角色，在娓娓道來的自白裡象徵依然不肯放棄的韌性。「然後歌唱，窒息掙扎都頌揚。」武宏澧極具個人風格的獨特嗓音與標誌性的呢喃口氣不僅在每個樂句裡都體現了深刻的鬱悶與無助，同時也唱出內心想將傷口化為音樂與養分的渴望。


04. 行星／Dust

看見美麗的星空 卻看不見美好的自己
只能圍繞著光 沒有目的 也沒有出口
在一片空虛的宇宙裡 我們漂浮旋轉著

「我們是星系裡的塵埃 受到牽引的未來」

最唱進心坎裡的社畜悲歌 —〈行星〉乘載著被現實消磨的熱情以及對社會的感慨，以宇宙中永遠只能繞著恆星旋轉的行星來比喻社會上不停為生活奔波的你我。歌曲蘊含著強烈的搖滾元素，武宏澧特意為鼓設計如同節拍器般的精準節奏，象徵宇宙運轉的一成不變與規律性，混音時也刻意將Vocal融進其他樂器中，有如我們在一片喧囂裡不停的奮力抵抗、努力活出自我一般。武宏澧將自身對世界的不滿與失望都放入〈行星〉裡，也呈現出玩不起的不甘心，帶領著專輯從含蓄內斂走入向外宣洩的階段。


05. 小心摔碎／FRAGILE

你所有的情緒 煩躁 脆弱
我用最溫柔的姿態 安撫 打包
然後小心地 通通摔碎

「像是兩隻魚 在猜測路面的天氣」

〈小心摔碎〉大玩慣用語的邏輯漏洞，看似小心不要摔碎，實則小心地把它摔碎。以身邊所有愛自作多情的玻璃心出發，武宏澧透過嘻哈融合爵士和R&B的歌曲道盡他受夠的那些小心翼翼與害怕摩擦的心態，如同專輯的核心概念「玩不起」，武宏澧拒絕再玩所有的溫良恭儉讓。〈小心摔碎〉特別加入了曾入圍過金曲獎「演奏類最佳專輯製作人獎」以及金音獎「最佳樂手獎」的爵士薩克斯風手潘子爵驚喜獻聲，為歌曲演奏玩世不恭又叛逆的中音薩克斯風，讓〈小心摔碎〉更加展現武宏澧的歇斯底里與瘋狂。


06. A.D.心機咒／Attack & Defend

何時該出擊，何時該後退？
曖昧中的攻防總是最令人崩潰
或許只有一個咒語能夠解救受盡折磨的我們

「快給我一個咒語 讓所有應該不該活該通通消失殆盡」

〈A.D.心機咒〉是標準的武式快歌，以輕快的旋律融合兩段式副歌，描寫出曖昧中的攻防心態所帶來的苦惱，任何再微小的失誤都會被放大成無止盡的絕望。武宏澧以抓耳與洗腦作為〈A.D.心機咒〉的主軸與出發點，特別設計瘋狂重複的洗腦樂段作為「咒語」，以揮之不去的旋律象徵感情曖昧狀態裡所有的鬼打牆以及無可救藥的無助感，並用層層堆疊的編曲反映出內心所有的焦慮，是完整展現武宏澧個人特色風格的歌曲。


07. Funky Latino

逃避現實的重量
自然舞動的身軀 真情流露的聲響
閉上眼睛 看見心中最快樂的模樣

「拋開所有溫柔 像隻野獸開始大吼」

面對玩不起的一切，我們發瘋、嘶吼，躲進沒有挫折與失望的世界。〈Funky Latino〉是一首典型的放克舞曲，融合了拉丁元素，呈現出心中對美好未來的想像。武宏澧將編曲用滿滿的細節打磨，從groovy的bass line到充滿顆粒感的電吉他，再到循序漸進的銅管聲，如同慶典般 — 無憂無慮，只有最原始的快樂與解脫。曲末的拉丁樂段更加入帶有搖滾元素的電吉他solo，將歌曲推上最高峰，並在一片熱鬧喧嘩的派對裡，逐漸看清自己，開始接受所有的玩不起。


08. 廢墟／The Castle

每一座廢墟 曾經都可能是座城堡
站在荒蕪裡的靈魂
是依舊高貴 輝煌 卻不敢凝視的自己

「在眼界之外 不為人知的你 是我最瞧不起的廢墟」

〈廢墟〉全曲以第二人稱的視角出發，以嚴厲的方式審判眼前之人所有的虛偽與不堪，用看似無情的宣洩包裝最誠實的自我對話。編曲上融合後搖滾與電子樂等元素來呈現廢墟的史詩感與空曠感，並以武宏澧充滿敘事感的vocal帶領著專輯從戲謔的氛圍漸漸走入黑暗、逼近自己的內心。〈廢墟〉在武宏澧悲壯與層層爆發的詮釋方式下綻放了所有的掙扎與自我厭惡，也是《玩不起》中蘊含的核心概念矛盾，是專輯裡最赤裸的一首歌曲。


09. 貓大麻／Hollow

在無窮的時空裡感受著混亂 期待著失序
在空虛裡渴求一點連自己都說不清的願望
那是我們永遠無法被填滿的秘密和癮頭

「賞我一口貓草 一口就好」

「貓大麻」又稱「貓草」或是「貓薄荷」，武宏澧用貓對於貓大麻的行為反應來比喻人們所渴求的慾望與快樂，進而創作出〈貓大麻〉。〈貓大麻〉是一首迷幻電子歌曲，以萬花筒般的繽紛色彩來掩蓋藏在最底下的空虛與黑暗，武宏澧在專輯接近尾聲的階段用呢喃的唱腔與細緻堆疊的和聲反映出面對人生中所有的「玩不起」時會產生的卑微與失落，平靜且坦然地道出所有的情緒與迷茫。


10. 螃蟹／The Crab

牠們在沙灘上
看著日出 看著海洋
就先別想日落了吧

「牠用螯撿起了我的心」

專輯第二波抒情主打〈螃蟹〉為《玩不起》的最後一首歌，象徵著在一連串玩不起的探索後終於能面對的自我與情感，作為專輯裡最私密的一首歌，武宏澧也在歌曲裡展現溫暖又富有故事性的聲音層次。遺憾的美麗來自它賦予了事情更多的可能性，〈螃蟹〉利用動物的特徵將愛情的溫暖與苦澀形象化， 武宏澧用最精準的文字與音樂唱出即使哀愁卻仍美好的淒美與矛盾。〈螃蟹〉由不複雜的和弦與旋律出發，武宏澧在歌曲裡展現了充滿溫柔與細膩的聲線，而為保留最純粹的情感，除了編曲上使用減法哲學外，武宏澧在錄製時也刻意使用類似同步錄音與one take的形式呈現最真摯的歌聲，打造出朗朗上口卻又同時兼顧優雅與特色的武式情歌。

〈螃蟹〉是在一片混亂裡找到屬於自己的平靜，也是在玩不起的人生裡找到繼續玩下去的動力與勇氣。或許到頭來我們是真的玩不起，但先別想那麼多了吧。