音畫．臺灣

音畫．臺灣 Word Painting Formosa
跨越百年的島嶼精神輪廓

台灣是一座由遷徙與時間堆疊而成的島嶼。數百年來，南島原住民、閩客移民、日本文化及戰後中原傳統在此交織，形塑出兼容並蓄的多元文化。音樂，正是這段歷史最清晰的聲音軌跡，記錄著族群記憶與身分認同。
《音畫．臺灣》不只是歷史回顧，更是一場深度的文化轉譯。專輯核心在於將各時期的聲音符號重新組織：從原住民族與自然共生的古老祭歌、客家山歌的遷徙情懷，到日治時期鄧雨賢等大師開啟的本土流行歌謠。這些旋律在威權時代的壓抑與解嚴後的爆發中，始終展現韌性，並在當代全球化浪潮下，融合搖滾、電子與西方古典元素，持續重塑自身。
專輯特別將經典旋律注入現代藝術框架，進行橫跨時空的對話。當〈望春風〉、〈雨夜花〉轉化為雙小提琴協奏曲的交響，或將原民古調與客家採茶調融入複協奏曲及鍵盤協奏曲，這並非單純的改編，而是賦予傳統旋律新的音樂語法。
《音畫．臺灣》透過重新詮釋與創作，將屬於土地的記憶推向世界。讓我們看見文化並非靜態的遺產，而是在多元中尋找秩序、在歷史中開展未來的過程，以聲音勾勒出這座島嶼永恆且鮮活的精神輪廓。

專輯曲目簡介
黃乾育編曲：
歌舞豐收 大協奏曲
Harvest in Song and Dance — Concerto Grosso
I 阿美族-〈豐收舞曲〉 Harvest Dance 03:28
II 魯凱族-〈鬼湖之戀〉 A Love by Ghost Lake 04:23
III 泰雅族-〈思念〉Longing 04:06
IV 郭英男-〈老人飲酒歌〉 Song of Drinking Wine 03:38

台灣原住民承襲南島文化根源，其古調歌謠是迴盪山野的生命力，更是島嶼獨一無二的瑰寶。作曲家黃乾育以「大協奏曲」形式創作《歌舞豐收》，透過小提琴與大提琴的競合，將原民歌謠轉化為跨越時空的藝術對話。
全曲巧思融入阿美族、魯凱族與泰雅族旋律。首尾樂章以〈豐收舞曲〉與〈老人飲酒歌〉展現祭典的熱切律動；中間樂章則透過〈鬼湖之戀〉與〈思念〉謳歌淒美傳說。在快慢交織的弦樂中，樂曲不僅呈現原民文化的個性美，更在樂章間轉化出族群包容與理解的深厚根基。

李思嫺編曲：
茶山之歌 大鍵琴協奏曲
Songs from the Tea Mountains — Harpsichord Concerto
I 〈採茶歌〉（天空落水）Tea-Picking Ballad (When the Sky Turns to Rain) 05:59
II 〈嘆胭花〉Lament for Rouge Blossoms 06:19
III 〈細妹按靚〉 A Maiden’s Grace 03:32

客家族群深耕台灣山林，以「耕讀傳家」與「採茶調」延續華夏古韻。作曲家李思嫺透過《茶山之歌》大鍵琴協奏曲，將傳統九腔十八調融入巴洛克式的精緻華麗，打造古今交融的樂章。
全曲採三樂章編制：首樂章以〈天空落水〉交織老山歌，隱喻族群融合與文化創新；次樂章〈嘆胭花〉由大鍵琴撥彈出百轉千迴的柔婉相思；終樂章則將流行金曲〈細妹按靚〉重塑得雅致非凡，並在尾聲重現山歌旋律。此曲成功將代代相傳的客家音聲，轉化為具備世界性視野的「古韻新聲」。

陳以軒編曲：
鄧雨賢「雨望春風」雙小提琴協奏曲
Spring Breeze Through Rain — Concerto for two Violins
I 〈雨夜花〉 Flowers in the Rainy Night 03:59
II 〈四季紅〉Crimson Through the Seasons 02:25
III 〈望春風〉Awaiting the Spring Breeze 05:19
IV 〈十八姑娘〉The Eighteen-Year-Old Maiden 02:22

「台灣民謠之父」鄧雨賢以西方技法揉合本土民謠，譜出如〈望春風〉、〈雨夜花〉等百年不墜的「台灣調」。作曲家陳以軒採巴洛克教堂協奏曲格式，將四首經典編寫為雙小提琴協奏曲，並巧妙融入沖繩島唄元素，呈現莊嚴與輕快並蓄的對比。
全曲四樂章：從憂傷的〈雨夜花〉起始，銜接輕快賦格的〈四季紅〉；隨後在耽美的〈望春風〉中釋放濃郁島嶼愁緒，終至圓舞曲風的〈十八姑娘〉。透過雙小提琴的對話，這部作品將悲情戰亂與希望憧憬交織，完美轉譯了這份跨越世代的土地記憶。

桑磊柏編曲：
舞榭歌台 台灣流行組曲
Echoes Beneath the Pavilion —Taiwanese Suite
I 前奏曲〈思想起〉 04:07
Prélude – When Remembrance Awakens
II 阿勒曼舞曲 〈群星頌〉 02:04
Allemande – A Gathering of Stars
III 薩拉邦德舞曲〈掌聲響起〉 03:17
Sarabande – When the Applause Resounds
IV 庫朗舞曲〈梁祝（遠山含笑）〉 02:44
Courante – Butterfly Lovers (Distant Hills in Gentle Laughter)
V 吉格舞曲 〈歌仔戲七字調〉 03:03
Gigue – Folk Opera in Seven-Syllable Verse

台灣戰後娛樂文化從野台走唱、電影電視到流行樂壇，引領華語潮流。作曲家桑磊柏以巴洛克組曲為基底，選取百年代表性旋律，創作出風格獨具的《舞榭歌台》。
全曲採五段式舞曲架構：前奏曲以〈思想起〉感懷先民艱辛；阿勒曼舞曲以優雅曲調致敬〈群星會〉的璀璨星光；薩拉邦德舞曲則以緩慢節奏緬懷鳳飛飛的〈掌聲響起〉。後段由庫朗舞曲速寫《梁祝》的寫意山景，並以吉格舞曲模仿歌仔戲「七字調」的民謠質感收尾。此組曲巧妙融合東西方樂理，將跨世代的集體記憶，凝聚成動人的音畫篇章。

音樂人介紹
▎TAIWAN TOP最高殊榮演藝團隊│巴洛克獨奏家樂團
「源源不絕的活力，精益求精的品質加上日新又新的創意，曲目古今兼備且東西皆擅，結合國內眾名家的巴洛克獨奏家樂團，不只在南臺灣開啟一扇美好的世界之窗，更是文化融合的絕佳典範。」─ 知名樂評人 焦元溥

創立於2004年，樂團主要成員為臺灣音樂演奏菁英，積極推廣西洋巴洛克時期與古典早期音樂，同時肩負對20、21世紀和新創與跨界作品的推廣。「古典」與「跨界」是樂團的經營理念，以期保有巴洛克音樂的精緻，又兼具新銳創新，力求音樂的傳承與突破。
除致力提升專業素養，演奏古典經典的曲目外，亦以豐富樣貌、創新多元的方式，與各個藝術領域的結合演出，呈現音樂生動多面向的可能性。

▎金曲殊榮 品質保證
巴洛克獨奏家樂團至今已出版14張專輯，曾入圍傳藝金曲獎第18屆最佳跨界音樂專輯獎、第21屆最佳編曲人獎、第27屆最佳錄音獎、第31屆最佳錄音獎、第32屆最佳錄音獎及最佳藝術音樂專輯獎、第33屆最佳跨界音樂專輯獎，並榮獲出版類最佳音樂專輯人氣獎，去年更是榮獲第34屆傳藝金曲獎「最佳錄音獎」。
104年 高雄市政府傑出演藝團隊
105年 文化部扶植團隊
106、107年 度高雄市政府傑出演藝團隊
113年 高雄文藝獎
108 - 115年 國藝會Taiwan Top演藝團隊

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