Chih Hui Chang Solo

巴赫：無伴奏大提琴組曲第一號、第六號

1852年的一個午後，十三歲的卡薩爾斯（Pablo Casals，1876-1973）與父親一同逗留在巴塞隆納港邊的Ancha樂譜店，那時的卡薩爾斯還是巴塞隆納音樂院的學生，課餘餐廳拉琴打工，光顧譜店為的是尋找打工時可用的樂譜。

突然間，他注意到一捆年久褪色的破舊落頁，翻出來吹掉灰塵，頁面上出現巴赫《六首大提琴組曲》字樣，卡薩爾斯好奇地看著，心想：這些字背後隱藏著什麼奇巧與神祕？從沒聽過有這套組曲的存在。

周遭一切彷彿靜止，卡薩爾斯已然忘卻為何來到這家古老而有霉味的樂譜店，只是屏氣凝神的注視著樂譜，如獲至寶的回家後，更是迫不及待、一次又一次的研讀練習，這些組曲開啟卡薩爾斯的視野，更成為他最珍愛的音樂，經過十二年的用功，他終於有勇氣公開演出這些組曲，而後在他的努力之下，六首《無伴奏大提琴組曲》的價值逐漸被世人瞭解，這套作品也成為大提琴最經典的曲目之一。

巴赫的六首《無伴奏大提琴組曲》的親筆手稿已不復尋得，因此我們無從得知其確切之創作時點，但從巴赫第二任夫人安娜‧馬格達琳娜（Anna Magdalena Bach，1701-1760）所抄寫的手稿推測，他很可能在1717年至1723年期間創作了這些作品，也就是他任職於柯登（Köthen）宮廷的期間。當時巴赫的老闆是掌管宮廷的利奧波德王子，新主子既懂音樂，對待下屬又親切有禮，還給巴赫相當於政府高官的薪資，可說是巴赫職涯中最棒的一位老闆。柯登宮廷主日崇拜儀式簡潔，巴赫毋須在教會音樂上費心，因此把心思都放在器樂作品上，包括六首《布蘭登堡協奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》、《平均律鋼琴曲集》第一冊等，還有此處的六首《無伴奏大提琴組曲》。

與巴赫的其他組曲的隨意架構相較，《無伴奏大提琴組曲》更具系統性，六首組曲大致依循公式創作，基本上都由阿勒曼德（Allemande）、庫朗（Courante）、薩拉邦德（Sarabande）與吉格（Gigue）舞曲組成，然而巴赫可能想呈現同中有異的樂趣，於是設計在這四個舞曲之前加上一個前奏曲（Prelude），然後分別在不同組曲中的薩拉邦德與吉格舞曲之間，插入當時流行的小步舞曲（Menuet）、布雷（Bourrée）或嘉禾（Gavotte）舞曲。除了前奏曲外，大部分舞曲由二段體構成，每一段並再加上反覆，目的多是為了讓演奏者有加入即興裝飾奏的空間。

六首《無伴奏大提琴組曲》在調性上依循巴洛克組曲傳統，每段舞曲幾乎都採用相同調性，少數例外也是採用平行大小調。另一方面，由於沒有伴奏，巴赫得在單旋律的進行中，想辦法發掘大提琴在音色、音域及演奏技巧的變化，還要兼顧和聲與複調的內涵，而這套組曲的確賦予單旋律樂器更多機能，也徹底發揮大提琴所具備的可能性。

專輯中收錄第一號與第六號組曲：
G大調第一號組曲（BWV 1007）
由前奏曲、阿勒曼德舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦德舞曲、小步舞曲I / II與吉格舞曲組成，前奏曲由不停流動的十六分音符組成，是整套組曲中最著名的樂章，常被用於影劇配樂，接下來的阿勒曼德舞曲較為穩重，壟罩在和平安詳氛圍中。兩段四拍子的舞曲之後是三拍子的庫朗舞曲，呈現活潑的跳躍性格，然後進入莊重的薩拉邦德舞曲，緩和了庫朗舞曲所帶來的緊張感。接著是從容優雅的小步舞曲，雖說是兩段的小步舞曲I / II，實際上卻是三段式，因為在小步舞曲II之後又反覆了小步舞曲I，巴赫在小步舞曲II利用平行小調，讓這段音樂有所變化。最後的吉格舞曲，以其輕快個性再與之前的庫朗與小步舞曲形成對比。

D大調第六號組曲（BWV 1012）
由前奏曲、阿勒曼德舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦德舞曲、嘉禾舞曲與吉格舞曲組成。六首《無伴奏大提琴組曲》中，第六號組曲公認最難演奏，這是因為本組曲是為一種稱為Viola pomposa的五弦大提琴而作，該樂器在中提琴常規調音的C-G-D-A上，外加了一條高E弦，可想而知，若以大提琴來演奏，音域會相對偏高，此外，第六號組曲較其他組曲用到更多複音和弦，也增添其演奏挑戰性。
前奏曲以每兩小節重複音形的方式展開，巴赫註明前面小節強音，後面小節弱音，形成一種回聲效果，12/8的拍子帶來急促緊張，但隨即進入抒情的阿勒曼德舞曲旋即緩和下來，豐富的裝飾音符呈現出華麗感。生動活潑的庫朗舞曲，是全曲最可愛段落，然後是優美的薩拉邦德舞曲，使用許多複音技巧，讓音樂顯得莊重。接著的嘉禾舞曲令人愉悅，巴赫在中間以平行小調插入延綿樂段，增添這段舞曲的趣味。最後是輕快的吉格舞曲，以迷人的流動感結束全曲。

彭靖：兩首小品：為大提琴無伴奏
2022年完成的兩首大提琴無伴奏，寫作於台南官田。
第一首「墨跡」，發想於書法寫作時千變萬化又虛實相生的運筆氣勢。第二首「菱角舞」，為描繪台南官田菱角田中，隨風搖曳生姿作物的景象。