美術家Artist (春季號)

美術家Artist 2026春 第29期
美術家 2026 春季號 第二十九期
編者話

丙午之夏，風從海上來。這個夏天，我們也許能感受到，當下世界的文化版圖呈現出這樣一種雙重奏—一方面，各類非遺項目與傳統文化習俗受到極大的扶持與重視；另一方面，科技藝術展在各大美術館密集開幕，「人工智能+」成爲高等教育體系爭相發展的文藝規劃。然而這並不是相互競爭的文化潮流，它們看似各行其道，卻在深處相互激盪，無論面向過去與未來，它們實質都源於對於人文理想本身的確認。
本期內容正是源於這一文化現象的回響。深圳關山月美術館的「新未來—人工智能時代的詩與思」，以「生成」與「創造」的哲學分界爲核心命題，認爲AI可以歸納歷史數據生產圖像，卻無法真正「師造化」，產出「自古以來不曾有過」的新事物。清華大學藝術博物館以「學習的價值」爲主題，舉辦「藝術與科技周」，通過20場論壇追問「當機器的學習速度超越個體認知邊界，人類爲何依然需要學習與創造？」答案或許正在於那些無法被量化的事物上—詩、思、感知、倫理—恰恰是藝術最不可替代的內核。這一判斷指向的不只是藝術的命運，更是技術時代人的尊嚴所在。
而當我們將目光從AI展廳移向金石拓本與民間工坊，會發現傳統本身則在以另一種方式回應當下的困惑。「金石翰墨」欄目，29歲的馬國權持拓本遍訪名家，以一紙拓片串聯起南北學界。這份純粹以學養構建起來的傳承，在知識日益碎片化的今天，格外動人。它提醒我們真正的文化傳承從不是對傳統的簡單複製，而是每一代人用自己的方式重新進入、重新對話、重新確認。這種重新對話的姿態，同樣體現於民間藝術的當代活化中。國家級代表性傳承人聶希蔚與高密「泥叫虎」這門手藝相伴70餘年，從照模具製作到自由創作，泥叫虎從一種鄉土玩具成爲人文地標；張曉的展覽「八仙過海」以五千餘尊收集自各地的民間神像構建起一座「精神道場」。傳統在這裏不再是博物館中的陳列，而是活着的、生長着的、與當下發生真切關係的日常。
「藝海鉤沉」欄目，嶺南畫家鄧芬自幼出入孔氏「嶽雪樓」藏書樓，其藝術成就得力於深厚的家學淵源與世家交遊—這種傳統文脈的內部傳承，與香港故宮「香港賽馬會呈獻系列：紫禁城看世界—中外文化交流與互鑒」大展所呈現的對外開放形成對照。一邊是內部文脈的綿延，一邊是外部視野的拓展。這一內一外的雙重動力，或許正是我們理解當下文化格局的另一關鍵。
從專題對AI時代的哲學追問，到金石翰墨對學術傳承的歷史鉤沉；從汲古藏珍對晚清宮廷工藝的修復實踐，到藝海鉤沉對世家文脈與全球視野的雙重勾勒—本期《美術家》試圖呈現的正是這個時代的藝術母題：當傳統的回歸與科技的狂飆同步發生，藝術當如何自處？答案或許不在非此即彼的選擇，而在於一種更爲複雜而審慎的平衡—尊重傳統，擁抱技術；在變動中守護那些值得持續追問的問題。