典藏: 今藝術&投資, 十一月
| 商品描述 | 典藏: 今藝術&投資, 十一月：重繪亞洲雙年展地景 現場之間的反思、共振與想像雙年展及三年展在亞洲的密集發生，是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年 |
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內容簡介
內容簡介 重繪亞洲雙年展地景 現場之間的反思、共振與想像雙年展及三年展在亞洲的密集發生，是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年展通常總是如期而至，但每一次所捎來的訊息、回應的問題，都各有不同。這其中，愛知三年展、首爾媒體城市雙年展和日惹雙年展已分別在兩個月前揭幕，即將於11月正式登場的有台北雙年展、台灣美術雙年展、新加坡雙年展、上海雙年展等，它們之間將勾勒出一幅什麼樣的共時性地景？本次專題正是懷揣這樣的好奇，先以一份針對這些大展策展人的問卷調查為開端，透過一系列具普遍意義的共通提問，邀請他們就雙年展策展工作在當代世界中所扮演角色、對雙年展機制本身的反思等層面進入思考，藉此梳理當前策展思維的脈絡與差異。若說這份問卷調查，希望初步勾勒出的是橫向的多聲部思考，那麼在各個雙年展現場所作的第一手記錄與評論，形塑的是種種縱向的深層剖面。本次專題因編輯時程緣故，暫將目光投向愛知雙年展、首爾媒體城市雙年展和愛知雙年展的現場，由郭昭蘭、葉佳蓉與李京樺帶來現場的詳實觀察與思考，同時也採訪了如火如荼布展中的台北雙年展的策展團隊，在不同雙年展的現場，觀察它們如何回應在地語境與全球語彙，又彼此在思想與行動上共振。而這樣一幅「亞洲的雙年展地景」，是否與上一個時期的雙年展樣貌有所不同？本次專題提出「重繪」，於此既是一種方法，也是一種姿態。這是出於對亞洲地區雙年展發展至今，在展覽框架與形式、知識結構與問題意識、社會影響與文化批判力等許多方面發生的轉型與變化有所意識，同時也希望能藉此觀察，重新思考「亞洲」作為觀念性場所的可能性。（策畫／嚴瀟瀟；開門頁設計／崔廣宇、崔宇晰）
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產品目錄 EDITORIAL26 世界盡頭的探問與微小光芒｜朱貽安COLUMN28 去年，我成了被告——民事訴訟篇｜王嘉驥30 兩度撤銷文資身分—— 「化南新村」案臺北市文化局滿臉豆花｜蕭文杰32 被取消的展覽，未被取消的問題｜洪三雄34 看建築．遊臺中 宜居幸福城市在望｜簡秀枝MISSING PIECES36 田島正友 芳蘭之丘的藝術火苗｜王德合ARTIST38 滿溢生光:江賢二的「敞開之域」｜吳錦勲42 胡瑪．芭芭:迷人的恐懼之美｜陳冠綸SPECIAL REPORT46 重複，不重複：當藝術以「塑形力」回應自身、社會與時代專訪 2026「堤頂之星2.0」年度策展人蔡佩桂｜章郡榕48 在百年古蹟中打造「活」的框架——新竹市美術館「遷徙．築徑．知識──百年的想像之地」｜章郡榕COVER STORY50 溫柔的戰術：費利克斯．岡薩雷斯-托雷斯的滲透式美學｜朱貽安FEATURE56 重繪亞洲雙年展地景 現場之間的反思、共振與想像｜嚴瀟瀟58 向策展人提問：再思亞洲的雙年展｜嚴瀟瀟66「思慕」的多聲部合唱 山姆．巴塔維爾談2025台北雙年展的詩性與政治｜嚴瀟瀟70 在日惹重探身體與萬物的連結 第18屆日惹雙年展「KAWRUH: Tanah Lelaku」的具身經驗｜李京樺74 場所、系統、實踐、反思、測繪、邊界、區域： 2025愛知三年展｜郭昭蘭 78 螢光地毯、黑色隧道與銀色光芒的儀式 第13屆首爾媒體城市雙年展「降靈：靈魂的技術」｜葉佳蓉OBSERVATION82 在黑暗中發光的中世紀，前現代的回歸與當代啟示 「如上如下」與「烙印勇士&火之王國」｜詹育杰86 歷經市場考驗的當代藝術，在壓力之下依然充滿活力｜Aprice.comSPOTLIGHT90 恐懼的建築，療癒的家屋： 與策展人阮慶岳談「建築的恐懼與療癒」｜章郡榕94 謝德慶：生命作品 1978–1999｜王維薇ART SCENES98 繽紛記憶 林介文的織作藝術與軟雕塑｜王昱心
商品規格
| 商品名 / | 典藏: 今藝術&投資, 十一月 |
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| 簡介 / | 典藏: 今藝術&投資, 十一月：重繪亞洲雙年展地景 現場之間的反思、共振與想像雙年展及三年展在亞洲的密集發生，是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年 |
| 誠品26碼 / | 2680131194113 |
| 注音版 / | 否 |
| 裝訂 / | P:平裝 |
| 語言 / | 1:中文 繁體 |
| 級別 / | N:無 |
試閱文字
內文 : 世界盡頭的探問與微小光芒
Inquiries and Tiny Glimmers at the World's End
文｜朱貽安
時序邁入11月，季節終於展現了它應有的姿態。空氣中清爽的涼意，提醒著我們一年即將走到尾聲。這是一個適合沉澱與回望的時節，也是我們開始思考—在這一整年的忙碌與紛擾之後，什麼才是真正留下來的？
在著手編排本期雜誌時，我不斷想起多年前讀到的一個名字—世界盡頭當代藝術雙年展（End of the World Biennial）。在資訊爆炸，藝術盛事遍佈全球的今天，這個遠在地球最南端的展覽，為何會讓人留下如此深刻的印象？或許，這個名字本身，就巧妙地呼應了當前藝術界普遍的焦慮：當雙年展的影響力被認為已不如從前，當這股全球性的熱潮似乎正在「退潮」，我們為什麼還需要雙年展？
本期專題「重繪亞洲雙年展地景」正是希望正視這個疑問。專題彙整了多個亞洲雙年展策展人的訪談，他們沒有避談體制的限制，沒有否認資源的消耗；相反地，他們提出了許多更為根本的思考。他們在意的，不再只是把城市「推銷給世界」，而是讓城市對自身更公正；不是簡單堆砌熱門關鍵字，而是要改變我們觀看與感受危機的條件；不再追求視覺上的完整，而是創造在地社群共同經驗作品的過程。
如果說雙年展是場龐大而複雜的「機制」，那麼本期的封面故事，則將我們的目光拉回了「個體」最微小而溫柔的力量。藝術家費利克斯．岡薩雷斯－托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的作品極簡，卻承載了最複雜深沉的情感。一堆糖果、一串燈泡、兩只時鐘，這些看似日常的物件，是關於他對伴侶的愛與哀悼，更是對冷漠體制和生命無常的控訴。當觀眾被邀請拿走糖果，參與了作品的消耗，而展方又不斷補充時，這便成了一場關於「消耗與新生」、「失去與記憶抵抗」的溫柔戰術。他的藝術，超越了其時代，成為一套能夠與未來持續對話的開放性結構。
希望在讀完本期雜誌之後，您能帶著這份來自「世界盡頭末日」的探問，以及岡薩雷斯－托雷斯作品中那份關於「我們必須捍衛我們的權利，並承擔起我們的責任」的託付，獲得一份溫暖而堅定的力量。因為，藝術的價值，最終還是取決於我們如何帶著自身的生命經驗去參與，去持續編寫那段永不終結的、關於愛與記憶的溫柔程式。
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