藝術收藏 + 設計, 八月 | 誠品線上

藝術收藏 + 設計, 八月

內容簡介

內容簡介 藝術熱新聞 ＊ 三義木雕博物館國際木雕藝術交流展「千鑿萬刻」／橫山書法藝術館「自由自在—臺灣當代女性書藝展」／富藝斯推出預先競投獎勵，提前參與拍賣可享較低買家酬金費率藝術縱貫線專欄 ＊ 縱貫線的臺南美──從大阪夢洲到聯境藝術群島 ◎龔卓軍封面紀事 ＊ 貓影百態，浮世繪中的靈妙之境──神奈川橫濱崇光美術館「浮世繪貓百科」展 ◎洪昱溱藝術博覽 ＊ 高端降溫，基層活躍的交易現象──2025年瑞士巴塞爾藝術展觀察筆記 ◎林盈君 ＊ ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會圓滿落幕──藝術融入城市脈絡 ◎編輯部 ＊ 以影像技術擷取大眾媒體的宗教體驗──「保羅．菲佛：自由誕生故事的序言」巡迴展 ◎詹育杰市場觀察 ＊ 專業，是樂觀前行的底氣──魏蔚談市場波動與藝蔚閣的成立 ◎陳玟妤藝術焦點 ＊ 啟動感官，藝術是全景覺知的召喚──奧拉弗．埃利亞松分享「你的好奇旅程」所感 ◎林純雅對話藝術家：無羈之境 特別報導 ＊ 梅丁衍 破執，以符號觸發時代的波動 ◎陳玟妤 ＊ 彼得．庫克 繪築融合奇想 ◎陳玟妤ART HISTORY NOW ＊ 藝術史，定義美和權力的人性與文化──探索創造力、圖像學、精神世界與文化價值的研究之路（七） ◎陳玟妤伍斯特美術館與印象派 特別報導 ＊ 以藝術啟動連結，尊重多元文化的創造力──伍斯特美術館館長馬提亞斯．瓦謝克談演變中的藝術與文化地景 ◎林純雅 ＊ 透過策展活化藏品的連結，建立起貫穿歷史與當代的軸線──克萊爾．惠特納分享館藏計畫的文化流動與時代質變 ◎洪昱溱8月專輯：The Gaze from the Frame框架內外 ＊ 埃貢．席勒，人性的解譯者──維也納利奧波德美術館「時代異變：席勒的最後歲月1914-1918」展 ◎林純雅 ＊ 唯願此生不為巴黎所忘──紐約大都會藝術博物館「沙金與巴黎」回顧展 ◎韋怡忻 ＊ 迫擊人心的筆觸，一如人性臨界的利刃──倫敦國家肖像藝廊「珍妮．薩維爾：繪畫的解剖」展 ◎林盈君 ＊ 跨越文化語境，尋找圖像、色彩與生命最為純粹的表達──巴黎市立現代美術館加布莉爾．明特回顧展 ◎廖瓊芳藝術視界 ＊ 卡通動物形象的大人學──盧森堡穆丹美術館科西瑪．馮．波寧個展「給快樂的狗之歌」 ◎詹育杰 ＊ 鬧鬼？當展覽空間盡是幽魂──波爾多美術館「幻影之路」聯展 ◎詹育杰建築焦點 ＊ 以觀眾為本的營運思維，從保存文物轉向催化未來視野──V&A東館典藏庫的革命性複合式博物館體驗 ◎林盈君藝術人物誌 ＊ 在光影與幾何的臨界，光線始終是起點──理查．萊特之繪畫、建築與時間流動的對話 ◎林盈君7月專輯：Beyond Fashion 超越時尚：在時空疊合與想像開展之際 ＊ 回望文物風華的當代之眼──羅浮宮首度舉辦時尚展「高級訂製服之藝」 ◎林純雅 ＊ 糅合藝術、科技與哲思的靈性雕塑──艾瑞斯．凡．赫本，未來文明的織夢者 ◎洪昱溱 綠與野專欄＊ 蘭之國度，博物誌視角下的文化尋跡──國立歷史博物館「臺灣蘭花百姿─臺北展」 ◎古碧玲 茶器與茶葉的多元應用＊ 體會茶湯千層風浪變化──潮州功夫茶21項修練 ◎池宗憲建築觀點＊ 日本職人建築師北川原溫 ◎黃健敏藝想創見 ＊ 於光的源頭，尋美的變奏 拉夫．吉布森的光影書寫 ◎林志鴻

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內文 : 多元連結的情感圖譜
　藝術，以生活的紐帶為弦，每一次的落筆、每一回的觀看，於物理的層次、在智識的層面，意味著對於生命的體驗與學習──無需言說，便已盡訴萬象。你可以在其中見山面海，讓藝術為你代言曾經走過的高峰與低谷。你可以遁入藝術的造夢空間，卻也無法逃離那如刀鋒般劃開時代陰暗面的銳利。
面對作品，我們內心的提問從不止息，因為那是不斷貼近自我感受、並試圖同理於時代情境的認知醒覺之旅。且讓藝術成為校準人生悲喜歡樂的地平線，8月專輯「框架內外」定格於藝術家以構圖框定的視野及想像，那色彩與線條的走向，從來不是浮於表面的情感經緯。任其帶領你我連結起多重時空、文化與情懷的敘事圖譜。
　20世紀初的奧地利，文明的裂痕與創造的激情並行不悖，而埃貢．席勒（Egon Schiele）正是這場精神風暴中最激烈、也最脆弱的見證者。他的畫筆如刃，在一個形將傾覆的世界中，追尋自我的形體與靈魂。他的藝術生涯雖短暫，卻濃縮了那個時代精神的複雜與焦慮，也揭示了藝術家個人與歷史洪流交織的深刻紋理。
　從一名初抵巴黎、接受正統藝術訓練的異鄉人，到1890年代具煽動性的〈X夫人〉轟動法國上流社交圈，這10年的巴黎時光，不但深深形塑了沙金的藝術語彙，更展現其對巴黎社會及藝術圈的敏銳觀察。這段關鍵時期，也使沙金成了當時舉世公認「最偉大的當代肖像畫家」。大都會藝術博物館「沙金與巴黎」展，重現了昔日的社交盛景，並揭露了他在巴黎的迅速崛起及無可否認的出眾才華。
　倫敦國家肖像藝廊「珍妮．薩維爾：繪畫的解剖」展像是一場由巨幅畫布搭建的臨床劇場。走進展廳，觀者被迫抬頭仰望那些超過2公尺高、如同紀念碑般存在的身體。策展人莎拉．霍蓋特（Sarah Howgate）如此形容這些畫作：「同時檢視肉體與顏料的密度。」意思即是，每一道筆觸都在質問，繪畫本身能否承受如此沉重的生命載荷。
　自1990年代初開始藝術創作以來，奧拉弗．埃利亞松便對「知覺」深感興趣，尤其是形塑知覺的認知與文化系統。臺北市立美術館現正舉辦「你的好奇旅程」，埃利亞松在與《藝術收藏＋設計》的專訪中表示，生命的顯現，是透過你與它的主動相遇，是透過你的感知，藝術亦然。唯有全然調動我們的感官，才能真正理解我們與作品的關係，也才能從中產生有意義的知識與理解。
　梅丁衍於2024年獲頒第23屆國家文藝獎。普普藝術與達達的觀念及實驗性，恰與他看似反骨、實則誠實面對存在的創作態度不謀而合。他那多元媒材與形式的藝術實踐，具有哲學思辨的智慧，視覺與觀念猶若禪宗的當頭棒喝，在衝擊觀者心神的瞬間，留下直面存在的偈語。
　伍斯特美術館早在20世紀初即展現出國際化視野與前瞻的策展觀點，尤以1910年館方購入的莫內〈睡蓮〉為標誌，這不僅是莫內最早被美國博物館典藏的作品之一，也象徵著印象派藝術從歐洲步入美國公共藝術機構的關鍵。伍斯特美術館馬提亞斯．瓦謝克與本刊暢談藝術史的當代意義、伍斯特美術館如何推動以「連結大眾、社群與文化」為使命的館務；策展事務總監克萊爾．惠特納則帶著我們檢視館方的收藏與策展視角，重新理解印象派的文化流動與時代變異。
　從佳士得亞洲區主席及總裁、厲蔚閣亞洲聯合創始人，到創立國際型藝術諮詢公司「藝蔚閣」，魏蔚分享近年對藝術市場的觀察、藝蔚閣創立的契機，並剖析在目前「市場遇冷」的普遍現象背後，仍可察覺的積極訊號。

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