藝術收藏 + 設計, 四月 | 誠品線上

藝術收藏 + 設計, 四月

內容簡介

內容簡介 藝術熱新聞006 新北市美術館「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」／克里斯多夫．勒里波上任為羅浮宮館長／大都會藝術博物館購藏矯飾主義大師羅索．菲奧倫蒂諾早期畫作 007 義大利購藏3000萬歐元卡拉瓦喬肖像畫／杜拜藝術博覽會因中東戰事延期至5月舉行／一封信件顯示，莫內曾以畫作收益擔保借款 藝術龍門陣 008 邂逅蘭州．驚豔簡牘（下） ◎熊宜敬 文物專欄 010 你知道嗎？西方博物館的汝窯幾乎是捐贈的！ ◎戴忠仁 倫敦藝術拍賣特別報導012 亨利．摩爾〈王與后〉以2634萬5000英鎊成交價領銜拍場──佳士得倫敦「二十及二十一世紀」晚間拍賣成交總額1億1417萬5900英鎊 ◎編輯部014 馬格利特〈自然的恩典〉以852萬英鎊成交──佳士得倫敦「超現實主義藝術」晚間拍賣成交總額4297萬8950英鎊 ◎編輯部 015 畢卡索〈立姿裸體與坐姿女性〉以700萬4000英鎊成交──佳士得倫敦「當代前瞻：羅傑與喬賽特．范圖爾諾伉儷珍藏晚間拍賣」成交總額4031萬7750英鎊 ◎編輯部 016 法蘭西斯．培根〈自畫像〉以1603萬5000英鎊成交──倫敦蘇富比現代與當代藝術晚間拍賣100%成交，成交總額1億3096萬2024英鎊 ◎編輯部 市場觀察 018 藝術市場呈現審慎樂觀的回暖態勢，高端藝術市場的重新活躍和公開拍賣銷售的反彈驅動市場的增長──《2026年巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》解讀藝術銷售數據及產業動態 ◎編輯部 4月專輯：The Mystical Tales畫藝奇譚．經典新詮024 漫無止境的流變，幻化想像的蓄力──奧維德之《變形記》，關於混生與轉化的百科全書 ◎林純雅032 身體之美的創世敘事，偏離常態的謬異存在──美與醜：文藝復興藝術的理想、現實及諷刺 ◎洪昱溱040 從聖母院的神聖之光到奇幻想像的暗黑語法──穿越時空軸線的歌德美學系譜 ◎詹育杰 特別報導 044 「邂逅：傑克梅第」三部曲的有機實驗──傑克梅第與琳達．賓格勒斯、胡瑪．芭芭及莫娜．哈透姆的對話 ◎林志鴻 045 琳達．賓格勒斯 抽象之物的凝視與回應 ◎林盈君 050 胡瑪．芭芭 於疏離之境，讓創傷彼此相安 ◎林盈君 052 莫娜．哈透姆 凝視深淵，人類處境的存在主義式質問 ◎林盈君 藝術視界 060 圖像共聚的星雲，當代消費與御宅文化的渾沌宇宙──MR.藝術世界裡資訊超載的熱情與執念 ◎洪昱溱 藝術大觀 064 超越北齋巨浪，從浮世繪到新浪潮──日本版畫的百年叛逆與新生、演變與噴發 ◎高慈敏 藝術博覽071 2026台南藝博圓滿閉幕──購藏成交比27.6%寫下新高，以「交陪」定錨南台灣收藏文化 ◎編輯部 對話藝術家：演述人生特別報導072 明日和合製作所 觀看日常的邊界 ◎陳玟妤074 詹傑 編劇是題材與觀眾之間的橋梁 ◎陳玟妤 反動的意識特別報導 076 觸摸、感受和連結，一場藝術本體論的革命──利吉婭．克拉克的身體藝術與療癒實踐 ◎詹育杰 080 虛構流動的自我，質疑身分與歷史敘事的建構──埃莉諾．安廷以身體為戰場，凝視時間的刻痕 ◎詹育杰 084 編織作為反叛與療癒的庇護之力──瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇編織戰爭創傷與生命本質的史詩 ◎詹育杰珠寶美學088 形之流動，輕啟美的靈性 ◎林純雅 綠與野專欄090 文化史的輻散，生命史的交織──康雅筑以麻纖維編織探索世界 ◎古碧玲 茶器與茶葉的多元應用094 逆流而上的黑金－六堡茶──分辨真偽的祕訣：檳榔香／金花／茶氣 ◎池宗憲建築觀點096 現代新和風建築 日本建築師大谷幸夫 ◎黃健敏建築與空間設計巡禮 ◎ Jade Hong098 OMA建築事務所，紐約新美術館擴建案落成揭幕099 青嶂之中，一座劇場的重生之夢100 城市介面的尺度編織，細緻調度的日常101 草浪之間，重構野奢的感知邊界創意萬象 ◎林志鴻102 調校感官的珠寶藝術之美／凝駐瞬息的光感表面103 傳奇風衣：經典映像／104 山林製造，東眼山的永續敘事與空間轉化／心之共鳴，一生懸命職人魂105 致時光以深意，文化的味覺譜系藝想創見 106 從鏡面到演算法的定義機制──完美畫面，一場關於美的想像編排與認知偏移 ◎林志鴻

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試閱文字

內文 : 美與人性的劇場
　古典藝術理論往往預設了一種超越性的觀看主體，即能夠穿透表象、直抵本質的「靈魂之眼」。這種觀看方式並非單純的視覺經驗，它同時攜帶著認知結構與價值判準，使圖像被納入一套可供辨識、可被確認的意義體系之中。藝術家在畫布上所留下的，不僅是形象的安排，更是對其所處時代的細緻回應。那些關於秩序與失衡、寓言與現實、幸福與隱伏危機的線索，被悄然編織進色彩的層次與筆意的節奏之中。如何理解經典之作，又如何透過藝術家在畫布上給出的回應，做出切合當下時空的解讀。4月專輯「畫藝奇譚．經典新詮」，便是對於時空的全新攤展與深度疊合，對藝術史中的時代景況、視覺機制與圖像意涵進行重構。
　有些展覽主題似乎一直靜靜地等待著博物館察覺它們的存在，「變形記」（Metamorphoses）正是絕佳的例證。當荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）的團隊於2023年2月在阿姆斯特丹與博爾蓋塞美術館（Galleria Borghese）的代表會面，討論兩館共同策畫展覽的可能性時，這一主題其實早已醞釀許久，以「奧維德」為主題的展覽早已列在兩個藝術機構的策展清單之上，因此選擇這個主題幾乎不費吹灰之力。奧維德以神話形式重述神祇、人類與自然之間的相遇，以及由此引發的種種變形。儘管這些故事寫於2000多年前，但它們至今依然深深吸引著人們的關注與想像。之所以如此，是因為這些敘事極其生動、富於想像力、包羅萬象，最重要的是，它們深刻而普遍地關涉人性。
　布魯塞爾王家美術宮（BOZAR Brussels）的「美與醜：文藝復興藝術的理想、現實與諷刺」展覽，讓人們能夠並置觀看15世紀末至16世紀的藝術作品，策展的敘事，在兩個極端之間展開，一端是源自古希臘羅馬的神聖理想之美，另一端則是由達文西（Leonardo da Vinci）與昆丁．馬西斯（Quentin Metsys）所展現的對醜陋與怪誕的凝視。展覽並非一條從美到醜的漸變序列，而是在彼此牽引的力場之中持續互動。
　倫敦巴比肯中心「邂逅：傑克梅第」這項計畫的誕生，源於兩大藝術機構各自的發展進程。傑克梅第基金會目前正處於館舍擴建的過渡期，而巴比肯中心亟欲活化其全新啟用的2樓藝廊。這座充滿1950年代粗獷主義建築語彙的文化堡壘，在歷史背景上恰好與傑克梅第戰後創作的全盛時期，產生了建築與時代氛圍上的共振。將傑克梅第的作品置入這個帶有烏托邦社會期許的戰後建築中，本身即是一種具備張力的歷史相聚，這一系列展覽計畫從2025年5月啟動，歷時整整1年，在3場展覽中分別以3種空間隱喻：街道、家屋和工作室，重新審視傑克梅第的遺產。
　日本金澤21世紀美術館館長鷲田梅洛（Meruro Washida）以金澤21世紀美術館與十和田市現代美術館兩座美術館為例，探討藝術機構與城市發展、市民之間的共構關係。在這兩座美術館的案例中，與城市街區共構的可能性宛如DNA般流淌於空間設定之中——一切巧思，其實在設計建築之初便已開始。
　明日和合製作所以對日常微小的好奇為起點，將原本私密的日常行為搬演至公共場域，探索日常的邊界，也在私密與公共的錯置之中，讓參與展演的觀眾找到重新觀看自身的方式。
　人們為何需要故事？題材為何需要編劇？《勸世三姊妹》在近兩年劇場界引起轟動，在表演藝術的普遍寒冬之中更顯珍貴。對詹傑而言，這是當初他在發想一個關於「牽亡歌陣」的故事時，難以預期的成功；如同觸動無法複製，編劇只能持續創作能回應並療癒自己的故事，在療癒自身的同時，搭建通往觀眾的橋梁。

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