我的藝術欣賞書 (新版) | 誠品線上

Children's Book of Art

內容簡介

內容簡介 一本專為孩子編撰的藝術欣賞書籍，精選三十多幅全球知名、深受人們喜愛的經典藝術品，包括達文西、梵谷、畢卡索、馬諦斯等藝術大師的作品。書中簡單介紹了藝術家的生活，以及他們如何創造出自己的作品，還有引人入勝的名畫欣賞，不但可以從小培養孩子的美感經驗，帶孩子輕鬆快樂的進入藝術世界，更可以幫助孩子了解藝術是什麼，以及為什麼藝術是重要的。對於喜愛藝術的成人，也是一本淺顯易懂的入門書，非常適合親子共讀、共享。 另外，書中附有英國出版社精心整理的網路連結，都是深受推薦與好評的網站，在這些網站上，可以看到更多藝術大師的作品，也可以玩玩藝術遊戲，甚至可以在網路上創作自己獨一無二的作品。

作者介紹

作者介紹 蘿西．狄金絲Rosie Dickins英國童書作家，從小熱愛閱讀與寫作。在牛津大學主攻文學，到法國巴黎研讀藝術；寫過四十多本童書，包括故事、藝術、歷史、自然等各類型，並曾多次獲獎。工作之餘，喜歡閱讀、攝影和烹飪。目前在小天下出版的作品有：《我的藝術欣賞書》、《我的藝術創作書》、《我的藝術小學堂》、《大藝術家的故事》、《第一次動手玩藝術》、《第一次看懂世界名畫》、《128翻翻樂：有趣的乘法表》等。尤維．梅耶 Uwe Mayer德國插畫家。一開始在學校接受攝影訓練，後來成為平面藝術家。曾經在北美旅行過一年，之後去了英國倫敦，在倫敦大學伯貝克學院學習藝術史，然後開始自由插畫家的生涯，在倫敦東部的哈克尼生活和工作，從事兒童出版。目前住在德國美麗的溫泉小鎮巴登–巴登。想更認識梅耶，請瀏覽他的個人網站：uwemayer.com。汪 芸國立臺灣大學社會學系畢業，美國密蘇里州立大學社會所碩士。曾任空中大學講師、《中國時報》資料中心編譯、《中時晚報》記者及國際新聞組編譯、天下文化出版公司副主編。

產品目錄

產品目錄 關於藝術／6 畫出作品／8 文藝復興大師／10 維納斯的誕生／12 雪中獵人／14 日常生活的景象／16 水果和鮮花／18 完美的肖像／20 霧海上的流浪者／22 奧菲麗雅／24 憂鬱的風景／26 芭蕾舞者／28 睡蓮／30 向日葵／32 馬戲團／34 熱帶暴風雨中的老虎／36 吶喊／38 吻／40 大藍馬／42 即興26號（划船）／44 三樂師／46 鐵道旁的房屋／48 抽象的白玫瑰／50 潑灑畫法／52 蝸牛／54 超現實的場景／56 金寶湯罐頭（番茄口味）／58 梨花公路／60 專有名詞／62 網路使用原則／64 圖片出處／65 索引／66

商品規格

試閱文字

導讀 : 毫不含糊的藝術欣賞
——推介《我的藝術欣賞書》
◎陳貺怡

《我的藝術欣賞書》雖然是一本為孩童製作的書，卻一點也不含糊。作者蘿西．狄金絲本身學的是藝術，編寫過好幾部非常著名的、向孩童介紹藝術的書。本書並由前英國倫敦國家畫廊教育推廣部的主任艾瑞卡．蘭姆（Erika Langmuir）所審定，這些一流的專家學者們並不吝惜把一己的精力投注在童書的編寫上，這也是本書之所以簡單易讀，卻又水準獨具的原因。
細讀這部書，則發現作者以深入淺出的生動筆法，將孩子們帶進豐富的西方藝術世界之中：從解答最基本的「何謂藝術」、「為何製作藝術」等問題，及介紹藝術家用來創作的材料、工具和方法等開始；然後從油畫的發明所產生的革命，順勢帶進「文藝復興」；緊接著展開西方藝術史中繁花似錦般的三十餘幅名作之賞析，幅幅皆是不可或缺的經典之作。
但作品的賞析並非唯一的目的，作者試圖藉著時序串聯與賞析內容的編排，將藝術史帶進孩童的世界。研究藝術史的學者都知道，每一幅作品做為人類活動的產物，其製作其實受到諸多因素的牽動，經歷了經緯交織、層層疊疊的複雜過程。在受到德國哲學家黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770～1831）影響的維也納學派（Vienna school，1920年代在西方發展起來的哲學流派）學者的眼中，作品本身是自主的。色彩、線條、空間、量塊等形式元素組成的「形式」（form），有其內在的生命與邏輯，能發展與演變。但更多的學者認為在作品的背後，有不可輕忽的「作者」：他的技巧與天分、學習與師承、經歷與遭遇、思想與身體、心理、靈性等等，皆主宰著他的藝術創作。而包覆作品的，其實還有產生這作品的時代之一切社會、政治、經濟及文化的情勢，顯然也左右了對作品的品味，它的供需與流通。大部分的藝術欣賞書將作品從其作者與背景中抽離，只做形式上的賞析，顯然大大折損了作品的內涵與意味，甚至是它的價值。
本書作者的野心顯然大了許多：在有限的篇幅中兼顧「作者」、「作品」與「背景」三個面向（我們大致可以發現圍繞在作品周圍的三段說明，各自側重於其中的一個面向），且以孩童能懂的語彙加以敘述。而這種將孩子們引導進完備的藝術世界中的意圖，更自然而然的以網路連結的方式加以延伸：對於求知欲旺盛或對某個議題特別感興趣的孩子們，可以在網路連結中獲得更多的資訊，培養研究的興趣，學習自我教育的技能。
筆者在留學法國期間，經常流連於巴黎羅浮宮，每每與拿著筆記本、煞有介事的「研究」的小小藝術愛好者們擦肩而過。其實，文化素養必須透過累積與沉澱的過程方能獲致，如果我們希望培養國民對精緻文化的興趣，就必須從小開始。這本《我的藝術欣賞書》是一本引導兒童入門的好書，甚至不只告訴他們如何欣賞藝術，而是給予他們一把終生受用、開啟研究藝術大門的鑰匙。

（本文作者為國立台灣藝術大學美術學系教授、美術學院院長）

試閱文字

內文 : 關於藝術
藝術是範圍很廣的題目，包括各種畫作和雕塑品。本書介紹了三十二件全世界最知名藝術家的作品，我們選出的這些作品只占全球藝術名作的一小部分，不過，它們已經反映出藝術家的作品之間存在著很大的差異。

為什麼要創作藝術？
藝術家創作藝術的原因很多，有時候，他們只是想創造出美的東西。但是，在幾百年前（當時很多人還不識字），人們經常用畫來說故事，尤其是《聖經》故事，許多畫作還被用來裝飾教堂。
巨幅畫作通常是在富有客戶的委託下畫成的，這些有錢人想給人們留下深刻的印象。近年來，藝術家開始用繪畫來表達自己的感受，或是探索某些觀念，例如德國畫家馬爾克的〈大藍馬〉，靈感來自藝術家對馬和大自然的熱愛。

藝術家的爭論
　　多年來，人們一直對藝術爭論不休──該如何創作？藝術品應該是什麼樣子？為什麼要這麼做？比方說，有些人認為，畫作應該接近真實生活。但許多藝術家想創造更富想像力的作品──尤其是現在我們已經有了照片，可以用它來記錄事物的模樣。
　　過去的藝術家為了捍衛自己的想法，曾經上法庭打官司，甚至與人決鬥。但是，答案沒有絕對的對或錯，你喜歡哪種藝術品，應該由你自己來決定。

關於本書
　　本書介紹的畫作都是在最近五百年中完成的，大致以年代的先後排列，這樣可以讓你了解，關於藝術的想法是怎樣演變的。如果想看更多的藝術品，可以在網路上找到；要是有機會的話，最好到美術館或畫廊參觀，體驗一下欣賞「真跡」的感覺。

畫出作品
　　藝術家有多少，畫出來的作品就有多少。本書介紹的畫作大多是油畫，不過也有一些素描、版畫、攝影作品，還有一幅拼貼作品。

不同類型的畫作
　　畫作與繪畫素材的種類很多，以下是幾種常見的類型，你將在本書裡陸續看到。
油畫是用有光澤、乾得很慢的油畫顏料畫出來的。這種顏料以油調和，如亞麻仁油或胡桃油，當它們暴露在空氣中時，會慢慢的乾燥變硬。
水彩畫是用水性顏料畫出來的，包括了透明水彩和不透明水彩。
溼壁畫是壁畫的一種，用類似水彩的塗料畫在潮溼的灰泥上。
拼貼是把許多小紙片、布片或其他材質黏貼在畫面的作品。
版畫分成凹、凸、平、孔四種。在木塊上塗上墨水，壓印到紙上，屬於凸版的一種方式；在型版上塗滿墨水，讓墨水穿過小洞，流到紙上，則是屬於孔版的一種方式。
粉彩是一種柔軟、色彩豐富的粉筆，用乾粉狀的顏料調和適量的膠（通常用阿拉伯膠）製成的。
蛋彩是一種主要以雞蛋調和的顏料，乾得很快。

油畫的革命
　　油畫顏料（油彩）發明以後，為藝術帶來改革。與稍早的蛋彩顏料不同的是，油畫顏料需要很長的時間才能乾透，因此藝術家可以慢慢畫。由於大多數的油畫顏料是半透明的，藝術家可以慢慢的把顏料一層層加上去。這種做法能做出細緻的明暗漸層與細節，讓藝術家創造出無比逼真的圖像。

混合油畫顏料
　　油畫顏料是在14和15世紀的歐洲北部地區，由畫家凡艾克（Jan van Eyck, 1366～1426）發明的，當時，他住在比利時的布魯日。
　　直到約150年前，藝術家仍須自行製作顏料，他們將有顏色的礦石、貝殼或化學物質磨成細粉，再將顏料粉加入黏著劑，製成顏料。現在，你可以買到已經混合好的管裝顏料。

最佳賣點

最佳賣點 : ▍簡明易讀易懂，欣賞藝術一點也不難！精選三十多幅藝術大師的經典作品，以深入淺出的生動筆法，帶領孩子進入豐富的西方藝術世界！
▍一本引導兒童藝術入門的好書，不只告訴他們如何欣賞藝術，而是給予他們一把開啟藝術大門的鑰匙

活動

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