神田魂: 日本料理精髓的思考 | 誠品線上

日本料理の贅沢

內容簡介

內容簡介 連續10年獲得米其林三星榮耀世界摘星饕客無人不知的日本料理主廚．神田裕行親自為您剖析日本料理的傳統與現在1. 連續十年獲得米其林三星榮耀的日本料理主廚，深入淺出地為你特別獻上他跨足世界、花費多年終能體會的日本料理哲學與思考！2. 同時具備經營者和創作者氣質，從兼具理性與感性的觀點、科學與文化的不同面向剖析日本料理的傳統與現在！3. 全書共分十一章節，在專業料理人角度介紹日本料理從前菜到甜點的知識之外，也毫不藏私地揭露了許多三星級「今天就可以回家嘗試的烹飪或挑選食材小秘訣」！4. 本書不僅是單純日本飲食樣貌的紀錄，也是富含對於日本文化之哲學思考的珍貴一冊。賞味、知味、細細品味才能明白的真味，盡在其中！二○一六年年底，米其林在東京出版了第10本的《東京米其林指南》。在這10年來，連續10年獲得米其林三星榮耀的餐廳只有四家——與摘星名廚的「Joel Robuchon」、壽司之神的「數寄橋屋次郎本店」並列，也是其中唯一的日本料理店即為「かんだ（神田）」！多次受邀來台客座的神田主廚，在本書裡以兼具理性和感性的觀點，在科學．文化．歷史等不同面向之間切換，從對於前菜、生魚片、湯到主菜與甜點的解析，將日常可應用的選擇食材訣竅，乃至專業職人花費多年掌握的調理科學秘密，精髓思考絕無保留，毫不藏私，全部呈獻給您。日本料理千變萬化，卻又獨一無二。真味只是淡──優質的簡單，就是極致奢華！【料理精髓的思考】．做出美味茶碗蒸的訣竅在哪裡？．好喝的日式高湯究竟要怎麼取？．花枝為何要切細？．烤到焦香和烤到燒焦的分歧點在何處？．調味為什麼要先加糖再加鹽？【品味精髓的思考】．人會感到「美味」是有法則的？ ．要怎樣感受真正的味道？ ．傳統日本料理為什麼沒有甜點？．「美食要在當地吃」究竟是真理還是迷思？．憑什麼說「走在時代最前端的料理在日本」？【待客精髓的思考】．「神田」的座位數為何只有十八個？ ．座位數這麼少，為何一天還只做一餐生意？．為什麼要站在吧台而不去廚房做菜？．來自不同國家的客人同在吧台前該怎麼辦？．三星級餐廳每天是怎麼準備招待來客的？

各界推薦

各界推薦 「最厲害的美食，源自對基本的堅持。」－－西華飯店董事長／劉文治「這是日本料理界領導者神田裕行大師匯集其技術及堅持於其中的書籍。大師將全神貫注至料理的精神，身為一個料理人深感值得敬佩。」－－鼎泰豐董事長／楊紀華「危險勿近！翻開就肚子咕咕叫，真討厭啦（笑）」－－歌手／一青窈「不管問神田先生什麼，他都能回答得頭頭是道。讓我覺得料理給人的感動，還真是種化學或該說是科學……呢。」－－漫畫家／荒木飛呂彦「這本書讓我們明白，日本料理並非只是獨尊季節的感性，其中更是蘊含多少的理性智慧，是真正深入淺出的名著！」－－料理評論家／山本益博

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介神田裕行一九六三年生。日本德島縣人。國高中時曾經加入樂團，但由於父母經營日本料理餐廳，從小耳濡目染，選擇料理之路。經過在大阪的磨練，一九八六年遠赴法國巴黎，擔任日本料理餐廳主廚。一九九一年回國後，先是任職於德島的「青柳」，其後轉往東京赤坂的「basara」擔任主廚。二○○四年，四十歲時自立門戶，在東京元麻布開設日本料理店「かんだ（神田）」。「かんだ」在二○○七年出版的《東京米其林指南》首次登場便獲得三星評價，之後持續獲得三星肯定，二○一六年達成連續十年三星評價的非凡壯舉。二○○九年起接受台北西華飯店邀請，多次來到台北客座展現廚藝，也與台灣結下不解之緣。かんだ：http: nihonryori-kanda.com ■譯者簡介葉韋利一九七四年生。現為專職主婦譯者，熱愛翻譯工作。工作之餘喜歡烹飪、運動，研究日本酒。享受低調悶騷的文字cosplay與平凡充實的生活。譯完本書後將「坐上神田主廚店內吧台」列入人生清單。

產品目錄

產品目錄 第一章 前菜吧台就是舞台／品味四季的飲食茶碗蒸的回憶／日本料理和劍道第二章 生魚片用魚最好吃的大小來決定的「神田」座位數鹽或醬油？／鰹魚與鮪魚的大遊行第三章 湯品用雙手端著湯碗品嘗高湯／一番高湯的取法／十二個月份的當季真丈丸子第四章 壽司壽司帶入中場休息／反映四季的壽司日本料理不需要食譜／「美味」的祕訣在於香氣與酸味第五章 烤魚鹽烤活香魚／蒲燒要讓醬汁滲入烤焦部位／日本的比目魚和法國的鰨魚第六章 燉煮料理適合燉煮料理的小魚乾高湯取法／糖鹽醋醬油味噌／用日本蔬菜才能做出的美味燉菜第七章 肉類料理松茸＆牛肉壽喜燒／牛肉該怎麼挑／熱帶地區的美味豬肉雞鴨要煎到脆皮逼出油／進化的沙拉第八章 飯類白飯不要保溫／新米好比鮮香菇放了一個夏天的米該怎麼吃／好吃的米來自嚴苛的環境第九章 甜點傳統日本料理為什麼沒有甜點？／運用食材甜味的調味第十章 飲品精選日本酒酒單／葡萄酒的鮮味與酸味／酒和環境無酒精飲料的可能性／中式茶的魅力第十一章 美味的創造嶄新料理誕生的瞬間／料理人需具備的經驗值／超越時空概念的料理／優質的簡單（各章小標為節錄）

商品規格

試閱文字

內文 : 日本料理，就像只在日本綻放的花朵。
就像只開在高山上的花，只棲息在清流裡的魚，要是少了日本的水、土壤、空氣就會枯萎、死去，或是將演化成另一種型態。在我心目中，日本料理就是這樣的存在。
年輕時，我曾在巴黎做日本料理。在外國做日本料理這件事，讓我覺得很有意義，我也希望能讓西方人了解到日本料理的美好，並且下定決心，將這件事當作我一生的職志。
這個想法在我回國後也持續不變，在我擔任了優秀前輩在海外的料理講習助理，以及在我以工作人員身分參與過巴黎飯店的日本料理祭之後，這份信念益發強烈。
然而，我又忍不住常反問自己。
「其實在外國，是做不出來所謂『真正的日本料理』的吧？」
我認為「日本料理」是由日本本地的食材和日本人的美感為骨架構成的，是一種由食材的新鮮度跟品質直接反映出菜色本質的料理。尋找優質的食材，趁其最為美味之際，以最少的工序將好滋味發揮到淋漓盡致的料理。烹調的目的不在於將食材妝點得豔麗，而是細細研磨出食材本色，美麗呈現。
以技術和方法論構築出的法國料理，能夠跨海在全球遍地開花。在日本也有很多很棒的法國餐廳，將日本食材運用法國料理的技術和方法論精彩呈現。不過反觀日本料理，不知該說優點或缺點，總之相當倚賴日本本地的食材，而日本特有的食材流通速度才能維持的絕佳鮮度，更是左右成敗的關鍵，因此我認為要在國外做出真正的日本料理，非常困難。
日本是個四季分明的國家，挑選的食材自然也會隨著四季有所變化。
春天，是吃「芽」的季節，像是楤木芽、莢果蕨嫩芽、玉簪芽等。整個冬天在空中飄盪的虛弱太陽，一到春天恢復活力照射地面。土壤的溫度一升高，微生物蠢動，各式各樣的植物也隨之萌芽。無論是莢果蕨嫩芽還是蜂斗菜苗，蕨類、玉簪芽、土當歸、竹筍，所有嫩芽紛紛冒出頭。春天就是食用嫩芽的季節，也是在體內吸取生命力的季節。
夏天是吃瓜果的季節。小黃瓜、茄子、番茄、苦瓜，這些在太陽活力下結果纍纍的蔬果。從藤蔓結實的則有西瓜、瓠瓜、哈密瓜、南瓜之類。從「芽」到「果」，自古人們攝食蔬菜養分移轉的部位，就是這個道理。「葉」也是在夏天吃。在充分吸收陽光下，夏天也是葉片好吃的季節。
到了秋天，植物總算累積能量，為明年留下種子而結實。柿子、梨子等水果，還有銀杏、栗子……蘊含這些種子的果實中都儲存著養分。果實落地，回歸土壤，或是被其他動物吃掉，移動到陌生土地上等待下一個春天來臨。
到了冬天，地上的植物變成枯葉或種子落地，成了土壤中的養分，讓大地中貯藏養分的蔬菜變得更好吃。蘿蔔、蕪菁、紅蘿蔔，這些根莖類蔬菜，都是在寒冷季節於土壤中孕育生命。
日本人的飲食就是依照這個循環，這也是「吃當季時令」的概念。所謂的日本料理，正是品嚐這日本四季不同的時令。日本料理當然有獨特的技術、樣式，及哲學，但這些幾乎全都是為了突顯「時令」食材真正美味而誕生的。
美味的答案就在大自然之中。在不自然的食材裡，是尋不著美味的。
我所謂的「自然」，除了包括四季、天然之外，有時也指在調理科學上或自然法則的意義。
料理在鍋子裡或砧板上顯現的種種不可思議現象，多數以科學的角度來看都只是再自然不過。為什麼用不同形狀的鍋子燉煮，所需的時間也不同？為什麼只是讓鍋蓋開個縫隙，就能做出細緻滑嫩的茶碗蒸？為什麼用炭烤能夠做出散發美好焦香的燒烤料理？超過二十年，每天有大部分時間都在廚房裡的我，見識到種種不可思議──但現在看來都是再自然不過的各種現象，我也想趁機在本書之中，一一介紹給大家。
我年輕時很喜歡夏卡爾（Marc Chagall）跟馬諦斯（Henri Matisse）的油畫，也因為這個緣故，我到了法國。現在我喜歡日本畫，其中又以水墨畫這類簡單構圖最吸引我。我最喜歡的畫家是長澤蘆雪。長澤蘆雪是江戶時期中葉，也就是一七○○年代後期的畫家，特色是使用淡色及墨的畫風。日本畫通常以單一線條來描繪出輪廓，或是光以輪廓的曲線來呈現實體。無論臀部的豐滿或是臉頰的盈潤，都不會繁複細塗，而總是試圖用一條簡潔線條來表現。這樣的作業在塑造出空間的同時，也不容許修改。相對來說，西方繪畫則是不斷重複疊色，總之就是要盡量塗滿，總是給人畫面上沒有空白部分的印象。
油畫與水墨畫的差異，令我聯想到這恰巧就像是法國料理高湯「fond」與日本料理高湯「出汁」的不同。日式高湯幾乎都是水。雖然百分之九十九是水，其中卻有淡淡的柴魚鮮味及香氣，昆布的鮮味及香氣。再加入極少量的鹽、極少量的醬油。另一方面，小牛高湯雖然外觀是液狀，其實成分幾乎是膠質與蛋白質，我認為那並不是液體，而是呈現液狀的固體，小牛高湯放涼之後會像肉凍一樣凝固，就是最好的證明。牛骨先烤過，洋蔥先炒過，紅蘿蔔也要炒再放進去，加入香草，疊上一層又一層的鮮味，熬煮所有材料。
相對地，日式高湯是以水為根本，加入淡淡的鮮味與風味，點到為止。
在水墨畫之中，描繪的部分固然重要，而空白之處也不能有多餘的元素。所以我就想到，這套用在日本料理上也是相同的道理，尤其日式高湯更是類似在一張紙上，一邊思索留白的同時揮灑水墨畫筆。
留白之美。
我認為這才是日本人的美學。不加入必要以外的元素，不是去層層堆疊，甚至將所需的要素控制在最低程度。
我自己也一樣，在二、三十歲時，一心一意想做出前所未有的料理，認為非得打破既有觀念才行，否則就失去自我創作的意義。換句話說，我滿腦子在意的都是自我表現。可是，這種料理做得愈多，自己愈感到厭倦，因為有太多不必要的東西。雖然是自己做出來的，卻仍無法接受，因為自己也清楚得很，其中並不真實。不真實的創作，毫無意義。過了四十歲，我開始會這麼想。而這一轉念，才讓我看到了由日本這個國家豐饒自然產出的食材是多麼豐盛，是多麼難能可貴。
（待續）