アナトミカル．ヴィーナス解剖学の美しき人体模型

●從宗教、科學、藝術、哲學、心理學等範疇，揭開世紀以來解剖學的一大謎團。
●異色的絕美圖集，體現人類近代史上，所有對死亡的好奇、遐想、恐懼、崇拜與迷戀。
●打破《病玫瑰》、《手術劇場》的詭異指數，讓你大開眼界，卻又忍不住背脊發涼。

沒有生命的物體，是否就是死的？
為了探究生命奧祕而製作的蠟像，最後卻成為迷戀死亡與無機物的象徵。

慵懶躺在綢緞上的女神，臉上帶著歡愉狂喜的表情，
衣裳盡褪，僅有脖子上一串光澤耀眼的珍珠項鍊，以及……
暴露在外的五臟六腑……

維納斯，象徵愛與美的女神，化身為死亡的代言人。
在她那美麗迷濛的雙眼、完美比例的軀體、以及鉅細靡遺的內臟之下，
究竟有沒有靈魂？

啟蒙精神的具體實踐
十八世紀末，在義大利佛羅倫斯的蠟像工作坊裡，藝術家蘇西尼製作出第一具蠟製的解剖學維納斯。它不僅符合自文藝復興以來對於理想女性美的一切條件，也具備啟蒙時代對於真理與科學的追求、企圖了解人類及宇宙奧祕的想望，所以當你掀開它的胸板，可以看到精細且完全符合解剖學的人體構造，肌肉、骨骼、血管、內臟……。輕輕鬆鬆大卸八塊，還可以反覆組合、拆卸，既不髒亂也無血腥，又不用擔心腐敗發臭，省去尋找屍體來源的麻煩，以及解剖犯人、盜墓獲利等道德爭議與犯罪行為，不僅方便醫學院教學，這樣的解剖形式也更適合公開展覽，藉以廣開民智。

集驚豔與驚懼於一身
蘇西尼的蠟製女神為醫學、解剖學、科學、教育帶來新的曙光。其實人類與蠟像的淵源由來已久，自古埃及以來即經常用於詛咒、獻祭、祈願；宗教儀式、喪葬儀式；甚至是製作具警世意味的宗教藝術品。隨著解剖學維納斯的誕生，蠟製人像成為宗教、科學及藝術的綜合體，看似矛盾卻又息息相關。從科學的角度來看，講究藝術美感的潤澤長髮、活靈活現的玻璃眼珠、奢華的綢緞襯墊，或是具有宗教象徵的珍珠項鍊、狂喜表情，不僅沒有必要，反而會降低科學可信度；而對宗教或藝術來說，反覆剝皮卸骨、袒露內臟的功能也有些多餘。然而，透過解剖學維納斯展現出人體構造的精巧奧妙，讓人不得不承認這一切的背後真有造物主的存在；而充滿藝術美感的外表降低人們對於死亡、解剖的恐懼，但之間的反差卻引發內心深處的不安。如此糾結不清的意涵，賦予解剖學維納斯獨特的氣質，明明是無機物，卻又栩栩如生、幾可亂真；外表美麗誘人，暴露的內臟卻讓人不寒而慄。

對生命的好奇化為對死亡的迷戀
隨著時代改變，大眾不再視蠟製人像為宗教獻品、科學工具、藝術作品，卻將之看作怪奇的代名詞、扭曲欲望的體現，比較極端的如戀屍癖、戀物癖、性虐待狂，或是藉此打造理想中的女性、保存逝去的愛人、占有得不到的對象，甚至衍生出現代人絕不陌生的真人替代品：充氣娃娃、性愛玩偶。以上種種現象也帶出一個疑問：機械也好、蠟像也罷，在沒有生命的物質之中，是否有靈魂存在？解剖學維納斯漸漸退出理性、科學的啟蒙舞台，成為哲學、心理學、社會學研究的主題。數個世紀以來都沒有改變的蠟像，為何大眾的解讀卻如此不同？單純只是因為時代精神的差異嗎？如果人類看待事物的方式是出於潛意識的反射，那麼在這區區百年間，人類心理為何產生這麼大的變化，將變態視為常態？

本中文書介出自《解剖維納斯: 腐壞與美麗, 150具凝視十九世紀死亡迷戀以及遐想的永恆女神》麥田出版社出版