風格與美感的生活雙重奏: 練習有風格+在畫裡, 與幸福相遇 (2冊合售) | 誠品線上

風格與美感的生活雙重奏: 練習有風格+在畫裡, 與幸福相遇 (2冊合售)

作者 加藤ゑみ子/ 이소영
出版社 遠足文化事業股份有限公司
商品描述 風格與美感的生活雙重奏: 練習有風格+在畫裡, 與幸福相遇 (2冊合售):Ⅰ《練習有風格:30個提升身心質感的美好生活提案》潮流終會消褪,只有「風格」能恆久留存「美」,才

內容簡介

內容簡介 Ⅰ《練習有風格:30個提升身心質感的美好生活提案》 潮流終會消褪,只有「風格」能恆久留存 「美」,才是避免浪費、保持簡約的最佳方法 想塑造「風格」,就要從認識、了解自己做起—— 找到適合的基本品味,專注於熱愛的事物,琢磨對生活之美的感受力,過得更清爽、更平衡。 「風格」,就是「適合自己」的基本品味與美學, 無論是穿搭、選物、飲食、住居、生活態度和價值觀, 認真地思考自己適合什麼、想要如何表現, 流露從容、自在的氣質,也讓他人賞心悅目,感受到真實的你。 當我們對生活中的每個細節都擁有基本風格,以美感為首要的意識, 就會更加篤定自己的想望與喜好,對人事物有更精準的取捨, 也不會被潮流、便利性或浮泛的華麗所迷惑,造成無謂的浪費, 多餘之物自然會消失,在簡約中更有餘裕去體會滋養與豐盈。 生活風格設計師加藤惠美子,以〈衣•食•居〉為起點, 提出具體的思考理念和實作方針,讓你在日常中一邊汲取訊息、一邊試驗練習, 陶養洗練的感性,重新認知幸福和富饒的真義。 【寫給你的風格練習題】 ◎讓「喜好」與「適合」變得一致 ◎比起數量與品牌,更講究品質和美感 ◎不吃眼睛想吃的,要吃身體需要的 ◎「輕時尚.微格調.小清新」的平衡美學 ◎想像力,是尊重和體貼的原點 ◎珍惜和維護,是對物品應有的禮貌 ◎「生活風格」並不等於「生活習慣」 ◎「工作的時間」也是「自己的時間」 ◎每五年為生活做一次全面體檢 ◎捨棄,是為了讓未來更豐富 Ⅱ《在畫裡,與幸福相遇:與名畫同行,遇見人,遇見世界,遇見那個未曾認識的自己》 看畫的過程,是通往內心的秘徑 《療癒美術館》作者李沼泳又一暖心佳作 ◎畫家的自畫像和現代人的自拍,都投射出對於「愛自己」的渴望; ◎印象派畫家互相扶持的情誼,展現了友情的篤實真諦; ◎光的魔法凝結住日常的恬靜,維梅爾的畫是身心忙亂時最好的鎮定劑; ◎畫家筆下的憂鬱小丑,映照著我們有時得戴上面具、強顏歡笑的處境; ◎卡蜜兒以雕塑刻畫自己濃烈痛苦的戀情,讓人省思相愛與分手的課題…… 「畫」,擁有比「話」更強大的力量。 無論是真實的時代剪影、日常的生活痕跡,以及內在的幽微感受, 都可以在一幅幅畫作裡,尋找到對應的場景與情緒。 藝術通識教育工作者李沼泳,將生活的所思所感轉化為看畫解畫的切入點, 在〈找尋自我〉〈省思現實〉〈理解情誼〉〈擦拭眼淚〉四個主題中, 以更豐富的面向解析畫作內涵與典故, 也在藝術的詮釋中思索人生課題、探究心理樣貌。 全書蒐羅40位藝術家、106件不同時代與派別的知名作品, 從維梅爾、達文西、梵谷、米勒,到馬諦斯、蒙德里安; 從文藝復興、印象派、寫實主義、抽象畫,到雕塑、拼貼, 作者不僅導覽了藝術、也撫慰了心靈, 讓我們在感受溫柔、汲取能量後,帶著更明亮的心境重新面對生活。 當這場暖心美術館的遊歷結束之際, 希望你也在內心運用嶄新的視角,來觀察世界、看待他人,以及定位自己。 本書特色: 1. 斷捨離之後再進化的質感主張 有別於偏重捨棄的斷捨離極簡主張,本書在「過度浪費」和「戒除物欲」之間找到美好生活的平衡點,藉由日常實作和藝術探索,在專注、簡約中創造豐實與感動,做法更具彈性、也更添細緻意趣。 2. 是生活美學,也是人生哲學 無論是〈衣•食•居〉的生活提案、或是名畫展現的藝術風貌,除了具有實用面、資訊面的知識意涵,其中蘊含的概念與情感也能撫慰心靈、做為人生課題的因應指引,同時傳遞生活美學與人生哲理。 3. 追求自我的「美意識」是現今的生活文化趨勢 在精品與快速時尚退燒的現今,追求美意識、講究雋永與風格的生活文化已然成形。藝術欣賞是培養美感的直接管道,將美感融入日常更是最理想的生活型態,本書雙管齊下,幫助讀者勾勒出提升身心質感的美好願景。

各界推薦

各界推薦 ◎本書教導我們如何從根本上創造最簡樸、最便利,但也最美好的生活,一旦我們堅持只使用美的東西,生活中就不會再有浪費。作者不是在教我們如何捨棄多餘,而是如何擁有美好。 ◎本書所說的「美好的東西」,並非是精品名牌與外觀表象。在服裝上,是追求與氣質、神態合一的美感;在飲食上,是追求食材、烹調與擺設協調的美感;在居住上,則是追求了解自己,並在有限空間內發揮上質品味的美感。 ◎作者溫暖靜好的文字,讓那些曾在藝術史上看過的畫作化身一篇篇興味盎然、平易近人的軼聞故事,使人讀來不禁會心微笑,這是一本適合在和煦陽光下閱讀的書。 ◎作者豐富生動的描述帶來前所未聞的發現,我知道埃貢.席勒,卻不知道他的雙重自畫像;我知道梵谷與米勒私交甚篤,卻不知道他畫過許多「米勒風」的作品……不斷發現隱藏於畫作中的故事,是這本書為我帶來的幸福時光。

作者介紹

作者介紹 加藤惠美子知名生活空間設計師,從事室內裝修與家居住宅相關商品的設計,在生活美學、餐桌擺設等領域累積深厚造詣,並積極投入演講、撰稿等工作。著作包括《練習有氣質》《有氣質的簡單生活》等,在日本累銷超過80萬冊,並授權義大利、西班牙、中國、台灣、韓國等出版各種語言譯本。楊詠婷輔大大眾傳播系畢業,曾任出版社日文編輯,現為專職譯者。譯有《別讓「應該」框住你的人生》《他是憂鬱,不是失智了》《你不必和每個人都合拍》《練習有風格》(仲間出版)《找回自我肯定感,不再感到人生艱難》《拋開過去,做你喜歡的自己》(方舟文化)等書。李沼泳藝術教育工作者、藝術散文作家,現正攻讀漢陽大學藝術教育博士。曾任首爾市立美術館展覽解說員,目前並於繪畫溝通研究所Big Fish ART鑽研藝術教育課程。自許為「藝術傳遞員」,想探索無數畫家與畫作,為人們引介慰藉心靈的藝術作品。著有《療癒美術館》《通勤路上的一幅畫》等。王品涵專職翻譯,相信文字有改變世界的力量;畢業於國立政治大學韓國語文學系,現居台北。

產品目錄

產品目錄 Ⅰ《練習有風格》 前言 日常生活是一種藝術,也是文化 1. 避免疏忽而導致的浪費 【衣】 一開始就可以不弄髒 【食】專注,是料理必需的智慧 【居】不要把責任推託給物品與空間 2. 物盡其用 【衣】盡力穿搭改造,避免束之高閣 【食】徹底使用食材,自製調味料 【居】現在用不到,以後多半也用不到 3. 讓「喜好」與「適合」變得一致 【衣】先選適合的剪裁,而非喜歡的顏色 【食】不吃眼睛想吃的,要吃身體需要的 【居】貫徹品味,排除「不純粹」的物質 4. 建立基本風格 【衣】以款式或顏色決定服裝風格 【食】擁有自家的私房風味 【居】「生活風格」並不等於「生活習慣」 5. 精簡物品 【衣】不要衝動地收集流行單品 【食】餐具與其收集種類,不如統一風格 【居】根據生活行為嚴選家具形式 6. 不一味追求便利 【衣】「好穿=便利」的想法,只對了一半 【食】自製隨時可用的常備菜 【居】在自動與手動中取得平衡 7. 正確篩選資訊 【衣】在服裝中看見世界動態的縮影 【食】比起美食情報,更要精進營養知識 【居】沒有購屋計畫,也要關注最新技術 8. 與消費欲望和平共處 【衣】不被欲望支配而變成囤積的奴隸 【食】認真挑揀食材,豐富購物體驗 【居】只購買讓生活變美好的居家雜貨 9. 聰明利用時間 【衣】琢磨品味,減少穿搭的煩惱 【食】享受採買與做菜的日常 【居】「少時多次」地完成家事 10. 學會基本保養 【衣】不過度依賴乾洗,自己動手打理 【食】珍惜資源,減少對環境的負擔 【居】養成不髒也要每天擦拭的習慣 11. 精通生活技能 【衣】用手作品妝點個人特色 【食】料理是最基本的求生技能 【居】巧思裝飾,讓家變得舒適宜人 12. 不使用不美的東西 【衣】只入手合乎自己美感的衣服 【食】美麗的工具大多符合人體工學 【居】提升美的意識,多餘之物就會消失 13. 懂得鑑賞好物 【衣】收藏幾件不退流行的經典款 【食】好食材需要好食器來搭配 【居】「適材適所」,充分活用空間 14. 感受仿作的樂趣 【衣】欣賞仿品的趣味與魅力 【食】從精進料理學習仿製的藝術 【居】善用虛實效果展演空間 15. 追求簡約 【衣】確立風格,就能精簡服裝數量 【食】以蒸煮為本,用調味變化 【居】用最少的上質家具取代雜亂物品 16. 讓日常更有質感 【衣】嚴選質料,讓家居服升級 【食】準備好用的刀具和平底鍋 【居】上質織品是必備元素 17. 理解奢華的真義 【衣】符合身分場合,比追求醒目更重要 【食】在繁複步驟中體會奢侈的樂趣 【居】最奢華的享受是與自然融合 18. 樂在清貧 【衣】一年不買新衣,重新確認自己的喜好 【食】熟悉食材的相容性,就能隨機應變 【居】打造充實心靈的溫暖住居 19. 與自然共生 【衣】季節感的色彩,使街景更美麗 【食】思考調理技巧,保留原始風味 【居】找回空間中的自在與無礙 20. 追求極致的「清」之美 【衣】清潔感,是基本中的基本 【食】料理的美味,始自潔淨的廚房 【居】整潔的家屋帶來純淨的心境 21. 演繹色彩 【衣】以黑與白為基礎,點綴自然氣息 【食】多彩的蔬果帶來溫柔的療效 【居】不要忽略白色的豐富內涵 22. 以交疊組合展現層次 【衣】多層次穿搭最重視平衡感 【食】疊煮蔬菜,美味也會加倍 【居】空間的交疊訴說出動人故事 23. 提振活力 【衣】摻入一點亮彩,讓心更開朗 【食】當季蔬果是活力的泉源 【居】健康的環境會讓人想時時走動 24. 輕時尚.微格調.小清新 【衣】掌握比例,再營造一些意外感 【食】簡單隨意的季節小菜也很有格調 【居】恰如其分的存在感增添空間魅力 25. 重視禮節 【衣】得體的穿著,是對他人的尊重 【食】賓主雙方,都要懂得體貼的設想 【居】愛護珍惜,是對物品應有的禮貌 26. 待客之樂 【衣】合宜的裝扮,讓聚會更盡興 【食】再高級的大餐,也不如誠意滿滿的拿手菜 【居】留意接待細節,才能做到賓至如歸 27. 享受工作 【衣】以優雅合身表現職場俐落感 【食】和工作一樣,把家庭料理系統化 【居】變身設計師,讓家成為藝術展場 28. 順應人生的階段 【衣】享受現在,或是儲備未來? 【食】烹飪是持續一生的家庭任務 【居】隨著人生階段調整生活方式 29. 每五年做一次全面檢視 【衣】只留下適合現今年齡的服飾 【食】適時為日常飲食加入新菜色 【居】不只更新設備,也要觀察生活變化 30. 徹底追求美感 【衣】運用古典元素,提升時尚質感 【食】好看的料理也會是好吃的料理 【居】藏起生活用品,在清爽中療癒身心 取代後記 最後的法則 別冊 風格練習手帳本 Ⅱ《在畫裡,與幸福相遇》 作者的話 在畫裡,與幸福相遇 李沼泳 第1篇 藉由畫作認識自己:找尋自我的美術館 致不愛我的我 「你好,沼泳小姐。」 購物,為了更美好的自己 你看得見我的內心嗎? 尋找人生中的黃金比例 你的溫暖藏身處在哪裡? 從小行星上欣賞彩霞的日子 身心忙亂時最好的鎮定劑 人生就像一幅拼貼畫 第2篇 藉由畫作省思現實,與社會接觸的美術館 看透現實的雙眼 與植物的心靈對話 戴上面具的時刻 暫把日常作遊戲 畫框,是畫作的守護者 充滿張力的夜型人生 徜徉自然中的散步讚歌 第3篇 藉由畫作理解情誼:愛情與友情的美術館 以友情描繪彼此 梵谷是米勒粉絲團團長 善待分手後的自己 無條件相信的母愛 跨越時空的那抹神秘微笑 曾經的戀人,一生的知己 珍惜,就是愛的最好證明 與你相遇,畫裡有了繽紛色彩 第4篇 藉由畫作擦拭眼淚:撫慰人心的美術館 為下一次的悲傷騰出空間 我們必須活動手指的理由 玫瑰與野花,無法成為彼此 別人的人生「看」起來都比較精采 因為觀察,發現未知的世界 看見音樂,聽見繪畫 同時存在的兩個「我」 唯有靈魂食物,才能飽足內心 作者訪談 看畫的過程,是通往內心的秘徑 引用畫作 畫家、作品、專有名詞索引 Ⅰ《練習有風格》 前言 日常生活是一種藝術,也是文化 1. 避免疏忽而導致的浪費 【衣】 一開始就可以不弄髒 【食】專注,是料理必需的智慧 【居】不要把責任推託給物品與空間 2. 物盡其用 【衣】盡力穿搭改造,避免束之高閣 【食】徹底使用食材,自製調味料 【居】現在用不到,以後多半也用不到 3. 讓「喜好」與「適合」變得一致 【衣】先選適合的剪裁,而非喜歡的顏色 【食】不吃眼睛想吃的,要吃身體需要的 【居】貫徹品味,排除「不純粹」的物質 4. 建立基本風格 【衣】以款式或顏色決定服裝風格 【食】擁有自家的私房風味 【居】「生活風格」並不等於「生活習慣」 5. 精簡物品 【衣】不要衝動地收集流行單品 【食】餐具與其收集種類,不如統一風格 【居】根據生活行為嚴選家具形式 6. 不一味追求便利 【衣】「好穿=便利」的想法,只對了一半 【食】自製隨時可用的常備菜 【居】在自動與手動中取得平衡 7. 正確篩選資訊 【衣】在服裝中看見世界動態的縮影 【食】比起美食情報,更要精進營養知識 【居】沒有購屋計畫,也要關注最新技術 8. 與消費欲望和平共處 【衣】不被欲望支配而變成囤積的奴隸 【食】認真挑揀食材,豐富購物體驗 【居】只購買讓生活變美好的居家雜貨 9. 聰明利用時間 【衣】琢磨品味,減少穿搭的煩惱 【食】享受採買與做菜的日常 【居】「少時多次」地完成家事 10. 學會基本保養 【衣】不過度依賴乾洗,自己動手打理 【食】珍惜資源,減少對環境的負擔 【居】養成不髒也要每天擦拭的習慣 11. 精通生活技能 【衣】用手作品妝點個人特色 【食】料理是最基本的求生技能 【居】巧思裝飾,讓家變得舒適宜人 12. 不使用不美的東西 【衣】只入手合乎自己美感的衣服 【食】美麗的工具大多符合人體工學 【居】提升美的意識,多餘之物就會消失 13. 懂得鑑賞好物 【衣】收藏幾件不退流行的經典款 【食】好食材需要好食器來搭配 【居】「適材適所」,充分活用空間 14. 感受仿作的樂趣 【衣】欣賞仿品的趣味與魅力 【食】從精進料理學習仿製的藝術 【居】善用虛實效果展演空間 15. 追求簡約 【衣】確立風格,就能精簡服裝數量 【食】以蒸煮為本,用調味變化 【居】用最少的上質家具取代雜亂物品 16. 讓日常更有質感 【衣】嚴選質料,讓家居服升級 【食】準備好用的刀具和平底鍋 【居】上質織品是必備元素 17. 理解奢華的真義 【衣】符合身分場合,比追求醒目更重要 【食】在繁複步驟中體會奢侈的樂趣 【居】最奢華的享受是與自然融合 18. 樂在清貧 【衣】一年不買新衣,重新確認自己的喜好 【食】熟悉食材的相容性,就能隨機應變 【居】打造充實心靈的溫暖住居 19. 與自然共生 【衣】季節感的色彩,使街景更美麗 【食】思考調理技巧,保留原始風味 【居】找回空間中的自在與無礙 20. 追求極致的「清」之美 【衣】清潔感,是基本中的基本 【食】料理的美味,始自潔淨的廚房 【居】整潔的家屋帶來純淨的心境 21. 演繹色彩 【衣】以黑與白為基礎,點綴自然氣息 【食】多彩的蔬果帶來溫柔的療效 【居】不要忽略白色的豐富內涵 22. 以交疊組合展現層次 【衣】多層次穿搭最重視平衡感 【食】疊煮蔬菜,美味也會加倍 【居】空間的交疊訴說出動人故事 23. 提振活力 【衣】摻入一點亮彩,讓心更開朗 【食】當季蔬果是活力的泉源 【居】健康的環境會讓人想時時走動 24. 輕時尚.微格調.小清新 【衣】掌握比例,再營造一些意外感 【食】簡單隨意的季節小菜也很有格調 【居】恰如其分的存在感增添空間魅力 25. 重視禮節 【衣】得體的穿著,是對他人的尊重 【食】賓主雙方,都要懂得體貼的設想 【居】愛護珍惜,是對物品應有的禮貌 26. 待客之樂 【衣】合宜的裝扮,讓聚會更盡興 【食】再高級的大餐,也不如誠意滿滿的拿手菜 【居】留意接待細節,才能做到賓至如歸 27. 享受工作 【衣】以優雅合身表現職場俐落感 【食】和工作一樣,把家庭料理系統化 【居】變身設計師,讓家成為藝術展場 28. 順應人生的階段 【衣】享受現在,或是儲備未來? 【食】烹飪是持續一生的家庭任務 【居】隨著人生階段調整生活方式 29. 每五年做一次全面檢視 【衣】只留下適合現今年齡的服飾 【食】適時為日常飲食加入新菜色 【居】不只更新設備,也要觀察生活變化 30. 徹底追求美感 【衣】運用古典元素,提升時尚質感 【食】好看的料理也會是好吃的料理 【居】藏起生活用品,在清爽中療癒身心 取代後記 最後的法則 別冊 風格練習手帳本 Ⅱ《在畫裡,與幸福相遇》 作者的話 在畫裡,與幸福相遇 李沼泳 第1篇 藉由畫作認識自己:找尋自我的美術館 致不愛我的我 「你好,沼泳小姐。」 購物,為了更美好的自己 你看得見我的內心嗎? 尋找人生中的黃金比例 你的溫暖藏身處在哪裡? 從小行星上欣賞彩霞的日子 身心忙亂時最好的鎮定劑 人生就像一幅拼貼畫 第2篇 藉由畫作省思現實,與社會接觸的美術館 看透現實的雙眼 與植物的心靈對話 戴上面具的時刻 暫把日常作遊戲 畫框,是畫作的守護者 充滿張力的夜型人生 徜徉自然中的散步讚歌 第3篇 藉由畫作理解情誼:愛情與友情的美術館 以友情描繪彼此 梵谷是米勒粉絲團團長 善待分手後的自己 無條件相信的母愛 跨越時空的那抹神秘微笑 曾經的戀人,一生的知己 珍惜,就是愛的最好證明 與你相遇,畫裡有了繽紛色彩 第4篇 藉由畫作擦拭眼淚:撫慰人心的美術館 為下一次的悲傷騰出空間 我們必須活動手指的理由 玫瑰與野花,無法成為彼此 別人的人生「看」起來都比較精采 因為觀察,發現未知的世界 看見音樂,聽見繪畫 同時存在的兩個「我」 唯有靈魂食物,才能飽足內心 作者訪談 看畫的過程,是通往內心的秘徑 引用畫作 畫家、作品、專有名詞索引

商品規格

書名 / 風格與美感的生活雙重奏: 練習有風格+在畫裡, 與幸福相遇 (2冊合售)
作者 / 加藤ゑみ子 이소영
簡介 / 風格與美感的生活雙重奏: 練習有風格+在畫裡, 與幸福相遇 (2冊合售):Ⅰ《練習有風格:30個提升身心質感的美好生活提案》潮流終會消褪,只有「風格」能恆久留存「美」,才
出版社 / 遠足文化事業股份有限公司
ISBN13 /
ISBN10 / 7106509892
EAN / 8667106509893
誠品26碼 / 2681795320009
頁數 / 560
注音版 /
裝訂 / P:平裝
語言 / 1:中文 繁體
尺寸 / 21X14.8CM
級別 / N:無

最佳賣點

最佳賣點 : 美,能療癒心靈,成就我們看待世界的深邃眼光。
風格,讓我們從容展現自己,對人事物有更精鍊的取捨。
看畫,是理解美的起點,也是通往內心的秘徑。
為衣.食.居的日常確立基本風格,簡約之外更有餘裕感受滋養與豐盈。
美好雙書二重奏,陪伴你在生活與藝術的慰藉中,為身心去蕪存菁。

試閱文字

內文 : Ⅰ《練習有風格》





〈建立基本風格,要先理解自己〉

餐具選這種類型、服裝挑那種款式,渡假就去這些地方……當我們對生活中的每個細節都擁有「基本風格」,心情就不會浮躁,生活也會更恬適、平靜。擁有自己的「基本風格」,是避免浪費的重要方法。
或許有些思想固執或眼界偏狹的人會覺得,一旦建立了自己的基本風格,生活就會變得枯燥乏味,或是只能欣賞世界極小部分的美好……因而對此有著莫名的恐懼。
建立基本風格確實需要勇氣,同時也要對現今的自己有正確的接納與理解。況且,很多時候我們還是會因為情境、感受或衝動,渴望一些與既有風格不同的物品,而一旦買下了它們,就有責任善加利用。
此外,人的一生中會面臨無數次環境、際遇及人生階段的改變,在這些時期都需要再次檢視自己,以重建新的風格。生活方式改變了,基本風格也要跟著調整。
這也就是說,我們雖然有必要建立基本風格,但無需誤以為現在的風格就代表全世界。除了自己的風格,也必須認識其他的品味,如此一來,當人生出現變化時,這些知識將有助於我們快速地重建嶄新的風格。
當改變的時刻來臨,請記得拿出勇氣推翻過去的自己。

〈堅持只使用美的東西,多餘之物就會消失〉

一旦擺脫了便利優先的想法及蒐羅物質的欲望而重拾冷靜,接著我們該注意什麼呢?——加強對「美」的意識。
能夠自古流傳至今的各種生活用品、服裝、住居,沒有一樣是不美的。無論外表是樸實、家常或華美……各種層級的物品都蘊含最佳的功能與極致的技術,更具備登峰造極的美感。這是透過長年經驗累積、歸納出的生活型態所造就的「用之美」,便利性已與美感合而為一。
以量產的材料、低成本的工法製造的現代替用品,徒有相似的外型,即使用途一樣,卻是完全不同的東西。就算便利性提升,但與歷經歲月考驗的老東西相比,多少還是顯得缺乏底蘊。
從現代講求便宜耐用的標準來看,這或許也沒什麼不好。例如,製作竹製的瀝水籃時,需要在竹片斷面下工夫強化瀝水效果,塑膠及不鏽鋼製品就不需要這道做工。不同的素材,使用方法及處理模式也會有所差異。
就像這樣,我們在日常生活中使用的東西,產生了劇烈的變化。而現代人在這個過程中喪失的,就是對美的意識、對美的感受。
這並不是指我們應該將所有的生活用品全都換成過去的老東西,而是希望我們能使用屬於這個時代的美好物品。這是能找回個人專屬美感的唯一方法。
無論是老物或新品,都要反覆琢磨美感、仔細挑選、善加珍惜,相信每個人都有發掘出「用之美」的能力。不使用不美的東西,多餘之物自然會從生活中消失,也在市場上減少,因為我們會下意識地排斥無端的浪費。如果總是無法克制浪費,代表心中對物質還留有某種不必要的執著,只要提升對美的意識及感受,體會使用美好物品的喜悅,就能擺脫這樣的執著。

〈鍛鍊五感,培養鑑賞好物的眼光〉

一般說來,高級用品只有在待客時才會曇花一現,日常生活中只會出現一般的用品,尤其餐具等更是如此。然而,這種態度卻會使我們越來越缺乏鑑賞好物的能力。
每天讓自己被美好的物品包圍,是提升品味的最佳捷徑。
平常不使用好東西的理由,無非是擔心會弄壞或損傷,或是覺得保養很麻煩。但如此一來,就無法讓日常變得美好,更無法磨練鑑賞真品好物的眼光。只有盡量使用自己擁有的好東西,不去區分待客場合和一般用途,才是真正不浪費的生活,也才能自然而然培養出美的意識,進化品格與視界。
如何才能培養出鑑賞好物的能力呢?唯一的方法就是鍛鍊自己的五感,讓自己處於能帶來正面影響的環境。
視覺上可以盡情接觸美麗的大自然及優秀的藝術品;聽覺上可以聆賞美妙的音樂;觸覺上可以觸摸上乘的質料;嗅覺上可以品聞花朵及美食的不同香氣,以及各個季節的可口料理。
懂得鑑賞好物,身邊就不會再出現廉價的劣質品,有人認為這樣會養成眼高手低的心態,反而造成不幸,其實是杞人憂天。培養鑑賞好物的眼光,將會體驗別開生面的樂趣,一是豐富的想像力,另一則是不會被虛假代替品迷惑的篤定,因而不再被無謂的執著所綑綁。

〈順應人生的階段,學會調整與捨棄〉

年齡的增長、家族構成的改變,人跟人之間雖然有年代的差別,但都會經歷人生階段的變化。
從年齡的變化來說,每個人一生要歷經幼兒期、兒童期、求學期、青年期、壯年期及老年期。以中國的五行而言,就是青春、朱夏、白秋、玄冬。青春是自我學習的時期,朱夏是安身立業的時期,白秋是為他人傳道解惑的時期,玄冬則是自由自在但又不偏離正道。
從家族構成的變化來看,新婚=全新生活的開始,育兒=以孩子為中心的重要時期,教育成長=共同成長的時期,孩子獨立=從家庭中解放,老夫老妻=再次開啟新生活。
人生最有趣的就是,無論事前計畫得再縝密,結果的好壞永遠都未必如自己所預期。即使如此,我們還是必須有意識地去理解自己人生階段的異動。現今的生活型態不可能永遠都不改變,也不可能永遠適合自己及家人。
為了讓此刻過得更加美好,我們必須確認當下這個階段自己需要的是什麼,如此一來就能發現生活中有哪些無謂和多餘。就像孩子獨立離家後遺留下來的房間,我們也要學會捨棄過去才需要的一切。日常生活的膨脹與縮減,要時時在自己的掌握之中。
既然會出現變化,就代表相同的狀況已經無法再持續。不被過去緊緊綑綁,不為未來過度擔憂,只是全力做著現在該做的事,然後再穩實、自在地邁向毫無負累的下一個階段。

〈先選適合的剪裁,而非喜歡的顏色〉

聽到別人稱讚自己的洋裝很漂亮,不見得就代表這件衣服適合你,那也許是衣服太搶眼,對方稱讚的焦點是服裝而不是人。當個人對服裝的喜好傾向與適合風格變得一致,衣服才能穿得長久,自然不會浪費。
人們常會執著於某種喜歡的顏色,選擇服裝時就以此為基準。如果喜歡的顏色適合自己,實屬幸運;但多半的情況都是喜歡的顏色不見得適合自己。如果你容易被色彩誘惑,比較聰明的方法是,在選擇衣服時暫且忘記顏色這件事。
版型及剪裁主導著服裝的材質及色彩。服裝設計中有一些基礎原則,這種版型剪裁要搭配這種材質、這種材質較適合這種色彩……所以,選購服裝時最好從版型及剪裁著手,先判斷這兩項元素是否適合自己;只要沒有問題,再確認材質是否得宜、顏色是否相襯即可。
花色圖案適合風格華麗或個性強烈的人,因為這類圖案較為搶眼,容易蓋過個人特質,也比素色更難搭配,較會讓人看膩。因此,除非花色圖案真的很適合自己,最好不要輕易嘗試。
穿上自己不是那麼偏好的衣服,卻被身邊親近的人稱讚「非常好看」時,就表示那種風格的衣服或許也適合你。你可以試著攤開自己所有的衣服,做一次品味測試,把這些衣服當成是別人的,想像每一件衣服適合什麼樣的人,然後逐一分類。
分類之後,要是出現了好幾種不同類型,就要小心了,你得仔細留意自己到底更適合哪一種風格。如果所有服飾的風格都呈現一致,則沒有太大問題,接下來只要從中找出最適合自己的衣服,這些裝扮會讓你看起來更美。

Ⅱ《在畫裡,與幸福相遇》

〈身心忙亂時最好的鎮靜劑〉
睿智地慢慢走,跌倒的往往是奔跑的人。 ——英國劇作家 威廉.莎士比亞

在美國過了三個月,令重返家中的我真正感到驚慌的,不是積滿各處的灰塵,也不是陌生的空氣,而是滿出信箱的罰單。三張超速、三張違規停車……「是啊,我去美國前的確很忙,發生這種事也是無可奈何吧……」我邊合理化挨罰的事,邊細看每張罰單,試著扮演偵探盤問自己,究竟是什麼讓我的內心變得如此繁忙,忙到不惜超速駕駛呢?
雖然我清楚記得平日開車的往來路線,卻怎麼也記不起,自己是為何如此匆忙……霎時間,原本用事不關己的表情冷漠俯視罰單的我,變得慚愧不已、黯然失色。不,真正黯然失色的是我那段過去的時光。最終,我淪為被急躁、不安的情緒,掠奪真心與從容的輸家。
仔細想想,那天像是被閃電擊中的賽車手急速駕駛的我,勢必是被「急躁」、「不安」的情感,誘發了「匆促」的心情,最終隨著「莫名想趕快結束一天」的感覺,犯下了超速的過錯。那樣的日子,其實不在少數……儘管當時的我,可能根本不是忙著什麼攸關生死的緊急要務。

【約翰尼斯.維梅爾——熟悉又神秘的藝術大師】
哪些畫家擁有悠然從容的生活態度呢?具有這種特質的畫家,無疑也會以緩慢的步調創作,因此作品並不算太多。畫家生涯不到十年的梵谷,繪有四千餘幅油畫;活了將近一世紀的畢卡索,創作了一千九百幅繪畫、三千兩百件陶瓷、一千兩百件雕塑、七千多幅素描和三萬多幅插畫。梵谷和畢卡索無疑是連兒童都熟知的著名畫家,而《戴珍珠耳環的少女》的創作者——荷蘭畫家約翰尼斯.維梅爾(Johannes Vermeer, 1632-1675),雖有著不亞於這兩人的響亮名氣,享年僅四十三歲的他,卻只留下為數不多的三十多幅作品。
即便數量不多,維梅爾的作品卻時被仿造,甚至經常成為竊盜鎖定的目標。一九七四年時,收藏於英國倫敦肯伍德宅邸的《吉他演奏》(The Guitar Player)曾經消失;波士頓伊莎貝拉嘉納藝術博物館的館藏《演奏會》(The Concert)也於一九九○年遭竊。所幸幾經波折,《吉他演奏》已在倫敦某間教會的庭院找回,《演奏會》卻始終下落不明。最神奇的是,竊盜事件頻傳反而使維梅爾更加聞名。
維梅爾對後世的影響力,與他留下的作品數量恰成對照反比。未曾留下任何正面自畫像的他,終其一生過著安靜、隱密的生活,有時扮演旅館的老闆、有時扮演畫家,慢條斯理地過著平凡日子。

【沉靜光線凝結了時間,讓心隨之沉澱】
如果將畫家流傳後世的軼聞分為個人性格和作品故事兩類,維梅爾的作品故事要更引人注目。婚後住在岳母家,與妻子卡特琳娜育有多達十五名子女,其中四名不幸早夭,已是我們對維梅爾所知的一切。他的畫作中時常出現大腹便便的女子,應與他的家庭生活有關。維梅爾的妻子在二十年間生了十五個孩子,他勢必比任何人都更熟悉孕婦在家中走動的場景。
維梅爾的畫作固然深獲喜愛,軼聞不多的他,更激發世人對他的好奇。這種心情,或許就像眺望著一名擁有絕世美貌的神祕女子,夜夜獨自佇立在海邊的身影吧?
維梅爾留下的大部分作品,都採用類似的創作手法。瀰漫室內的隱約光線、位於構圖左側的窗戶、充滿裝飾的牆面、人物站在灑落陽光的窗戶附近……凝視維梅爾的畫作,有時會令人忍不住想走進畫中,仔細環顧周圍,探究如此曖昧的光線從何而來。
生活於一六七○年代的維梅爾,不僅擁有來自二十一世紀的畫迷,甚至還有不少人為了一睹其真跡,特地設計欣賞維梅爾作品的美術館地圖。但直至十八世紀之前,維梅爾始終不是廣獲關注的畫家,始終默默無名的他,在十九世紀中才漸受矚目,畫作價格也突然開始飆升。聽說原本一心成為畫家,卻在美術學校考試失利的希特勒,也因深深著迷於維梅爾的畫作,甚至將他的作品小心地收藏在奧地利的某座鹽礦裡。
究竟是什麼原因,使維梅爾得以躋身藝術大師之列?我認為是他一以貫之的創作主題——「日常的恬靜」,恍如透過光的魔法,凝結了時間,進而使觀者的心隨之沉澱。另一個引人入勝的理由,則是他的畫作中不存在直接了當的答案。越是充滿秘密的對象,往往更擁有讓人難以自拔的魅力。維梅爾的畫作,正是永遠沒有解答的考卷。

【維梅爾的畫作,是永遠沒有解答的考卷】
嚴禁任何人進入工作室的維梅爾,不僅加倍放緩繪畫的速度,創作過程更是連熟人也不得而知。關於維梅爾神秘的創作過程,當代英國藝術家大衛.霍克尼(David Hockney)認為,他是使用十八世紀出現的相機暗箱(Camera Obscura,)繪製畫作。不過,生活在十七世紀的維梅爾,是從哪裡取得暗箱設備?又是如何運用?則始終是個問號。
美國發明家提姆.詹尼森(Tim Jenison)為了加強證實維梅爾使用相機暗箱和鏡子完成畫作的假設,曾進行數種實驗。根據他的主張,以相機暗箱的鏡頭照映繪製對象後,只要在對面的牆壁掛上鏡子,影像自然就能呈現於畫布,而維梅爾只要細細沿著投映的影像描繪即可。
為了掀開披覆於維梅爾畫作的神秘面紗,難以數計的人們投入奮戰。連創作過程也充滿神秘感、甚至成為研究對象,往後探究維梅爾之謎的人數,想必也只會隨著時光流轉持續增加。
當身體因心境的匆忙而不由自主疾走的日子,維梅爾的畫作是最好的鎮定劑。緩緩滲透而入的陽光、彷如沉浸於寂靜室內的人物,這些活在靜止時間中的畫作,彷彿靜靜對著你我述說:「『緩慢』的態度雖不見得全然正確,但與其焦躁不安,倒不如嘗試過著稍有從容的人生吧!」
相較於拚命追逐結果,樂在其中才是我們更應該想望的人生。

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