傅抱石談藝術審美: 墨一點, 河山萬里 | 誠品線上

傅抱石談藝術審美: 墨一點, 河山萬里

內容簡介

內容簡介 一筆勾雲煙，半紙寫江山 留白之間，藏著風、水與歲月 墨不語，卻道盡千百首無聲的詩 ⚑ 審美的重要性 本書是一部探討美學價值與藝術影響力的作品，從個人視角延伸至社會層面，強調審美不僅是個人喜好，更是影響文化與歷史發展的重要力量。作者以深入淺出的方式，引導讀者思考審美如何塑造個人品味、文化自信，甚至影響社會的價值觀與文明進程。 ⚑ 筆力之美 書中特別關注筆力在水墨畫中的關鍵地位。透過對顧愷之、趙望雲、豐子愷等藝術大師的作品剖析，闡述筆力如何影響畫作的生命力與精神內涵。畫風不僅是視覺上的美感，更是一種表達文化精神的方式。書中也提到水墨畫與書法的關聯性，認為真正的藝術應該具備內在力量，而非流於表面裝飾。 ⚑ 社會責任與審美教育 本書不僅關注藝術創作，也討論藝術的社會功能，強調藝術家應該貼近現實，選擇與大眾生活息息相關的題材，才能創造真正能感動人心的作品。托爾斯泰曾提出「藝術應為大眾服務」，作者亦持類似觀點，認為高尚的藝術不應僅限於少數人理解，而是應該讓更多人產生共鳴。因此，民眾的審美教育至關重要，應從小培養欣賞藝術的能力，使藝術成為提升生活品質的重要元素。 ⚑ 跨領域影響 書中詳細探討了不同藝術形式，並分析各類藝術的獨特性與表現方式。作者強調藝術的跨領域影響，如繪畫與詩歌的結合、戲劇與文學的融合等，顯示出藝術之間的相互影響與延展性。 ⚑ 將審美融入日常 除了探討純粹的藝術形式，本書也論及「生活藝術化」的重要性。作者認為，審美不應只是停留在畫廊或博物館，而應當滲透到生活的每個細節，包括衣著、飲食、建築、家居設計乃至城市規劃。書中指出，擁有良好審美的人會在生活中尋求和諧與秩序，使日常環境變得更富詩意與美感，從而提升整體生活品質。 ⚑ 美的本質 書中最後回歸「美的本質」，提出藝術的終極價值不僅在於娛樂，更關乎人類對真善美的追求。它能夠啟發人的思想、陶冶性情，使人從庸碌的現實中找到精神慰藉。因此，審美能力並非可有可無，而是影響個人修養、文化高度乃至社會發展的核心力量。 本書特色：本書強調審美對個人生活、文化發展及社會影響的重要性。書中不僅探討水墨畫的筆法、氣韻與審美觀，還涉及藝術與人生的關聯，強調藝術應貼近民眾，成為生活的一部分。書中強調藝術欣賞力的培養與生活藝術化的必要。全書兼具理論深度與感性啟發，引導讀者重新審視日常美學，提升對藝術與人生的理解。

作者介紹

作者介紹 傅抱石，近現代著名水墨畫家、美術教育家、美術史論家，擅長山水畫，創立獨特的「抱石皴」畫法，以筆墨縱橫、氣勢磅礴的風格聞名。早年赴日留學，專研美術史與東洋畫，投身水墨畫研究與創作，並致力於藝術教育。

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產品目錄 代序 傅抱石先生的畫美的追尋 如何欣賞藝術 藝術與藝人 畫學 中國畫論古今 人物畫 理解和欣賞 關於元四家生花妙筆 關於山水畫創作 關於山水畫寫生 東北雜憶 壬午，重慶畫展自序

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自序 : 代序　傅抱石先生的畫（節錄）

　　傅先生的畫是屬於哪一派系，我對中國畫比對書法更外行。可是，我真愛傅先生的畫！他的畫硬得出奇……昔在倫敦，我看見過顧愷之的〈烈女圖〉。這一套舉世欽崇的傑作的好處，據我這外行人看就是畫得硬。他的每一筆都像刀刻的。
　　從中國畫與中國字是同胞兄弟這一點上看，中國畫理應最會用筆。失去了筆力便是失去了中國畫的特點。從藝術的一般的道理上說，為文為畫的雕刻也永遠是精勝於繁；簡勁勝於浮冗。顧愷之的畫不僅是畫，它也是藝術的一種根本的力量。我看傅先生所畫的人物，便也有這種力量。他不僅僅要畫出人物，而是要由這些人物表現出中國字與中國畫的特殊的，和藝術中一般的，美的力量。他的畫不是美的裝飾，而是美的原動力。
　　有人也許說：傅先生的畫法是墨守成規，缺乏改進與創作。我覺得這裡卻有個不小的問題在。我喜歡一切藝術上的改造與創作，因為保守便是停滯，而停滯便引來疾病。可是在藝術上，似乎有一樣永遠不能改動的東西，那便是藝術的基本的力量。假若我們因為改造而失掉這永遠不當棄捨的東西，我們的改造就只虛有其表，勞而無功。讓我拿幾位好友的作品做例子來說明吧！我希望他們不因我的信口亂說而惱了我！
　　趙望雲先生以十數年的努力做到了把現代人物放到中國山水裡面，而並不顯得不協調──這是很大的功績！但是假若我們細看他的作品，我們便感覺到他短少著一點什麼，他會著色，很會用墨，也相當會構圖。可是他缺乏著一點什麼。什麼呢？中國畫所應特具的筆力……他的筆太老實，沒有像刀刻一般的力量。他會引我們到「場」上去，看到形形色色的人，但是他並沒能使那些人像老松似的在地上扎進根去。我們總覺得過了晌午，那些人便都散去而場上落得一無所有！
　　再看豐子愷先生的作品吧！他的大幅的山水或人物簡直是擴大的漫畫。漫畫，據我這外行人看，是題旨高於一切，抓到了一個「意思」，你的幽默諷刺便立刻被人家接受，即使你的畫法差一點也不要緊，子愷先生永遠會抓到很好的題旨，所以他的畫永遠另有風趣，不落俗套。
　　可是，無論作大畫還是小畫，他一律用重墨，沒有深淺。他畫一個人或一座山都像寫一個篆字，圓圓滿滿的上下一邊粗，這是寫字，不是作畫，他的筆相當的有力量，但是因為不分粗細，不分濃淡，而失去了繪畫的線條之美。他能夠力透紙背，而不能瀟灑流動。也只注意了筆，而忽略了墨。

試閱文字

內文 : 一　什麼叫藝術

　　我們一天到晚，高興的時候，實在很少，大概是平平淡淡，毫無變化，照常生活下去。雖然也沒有十分不愉快的時候，但我們如不想想方法，把生活的趣味和意義豐富起來，那就是苦痛的泉源。人類是追求幸福躲避苦痛的動物，明明知道是一件苦不可言的苦差，決無人願意去做，都是出於萬不得已。本來的目的是為了追求幸福，而所追求到的反是極大的苦痛，這是由於認識不夠，或方法欠妥，也決非人類的本意。所以，人類當精力過剩，無處發洩時，總想尋找發洩的機會，藉此消遣時間，躲避苦痛，於是，小孩子就喜歡唱歌，拍球，玩鞦韆，在草地上翻滾，和同伴們打架；成年人就喜歡看戲，唱戲，賞畫，作畫，喝酒，品茗，遊山，玩水；老年人就喜歡掃地，灌園，種花，在庭院裡散步，抱抱自己的孫兒，或點一炷清香，默誦讀熟的《金剛經》。他們因年齡、環境及性情的不同，各有所好，各有躲避苦痛的妙法，但他們的急於找到一種適宜的遊戲，發洩過剩的精力和時間，是一樣的。我們的藝術，就是導源於人類愛好遊戲的動機，正因為藝術的本質，就是趣味較高，可以怡情適性的遊戲。凡繪畫的製作，音樂的唱奏，戲劇的表演，電影的放映，詩歌、散文、小說的創作，能夠提高我們的情緒，陶冶我們的性格，使生活不停滯在庸俗、腐朽、頹喪的泥沼，而能向著高尚純潔的目標，力求進步，那就是藝術。藝術雖導源於遊戲，它的價值，絕不能與遊戲相提並論；然而有些趣味低階的文學作品，誨淫誨盜的電影戲劇，俗不堪耐的繪畫雕刻，內容惡劣、形式拙陋的俚歌小調，不但不是藝術，其價值還倒不如有益於衛生的遊戲。
　　人人都喜歡遊戲，所以人人都愛好藝術。我們學習的興趣，有的長於思考，推理，願意從哲學方面去發展；有的喜歡觀察，分析，試驗，宜於做一個發明家，科學家；有的在小時候就常做架橋、造屋、築路等等的遊戲，長大以後，一定是從事於實際工作的工程師、建築師。不過，無論是誰，無論哪一行的專家，他們都喜歡看戲，看電影，欣賞繪畫和音樂，就是說，他們都愛好藝術，因此，藝術與人生最有關係，藝術感人的力量最為偉大。藝術家的責任，僅能熟習表現的技巧是不夠的，必須在音調、色彩、符號、文字、形象等等表現方法中，表現純潔的情緒，高尚的智慧，使人們接觸到這些藝術品，就能發生真善美的感覺。藝術既與人生有不可分離的關係，藝術家就應當從現實生活中選擇藝術的題材，把最真實的東西，透過藝術的形式，告訴一般的民眾，像這樣的作品，自然能為多數人所了解、所欣賞，並且自願接受藝術家在作品中給予他們的教訓。求真、樂善、愛美，是人類共有的本性，有些藝術品不能使多數人發生真善美的感覺，我以為其錯誤還是在藝術的本身，距離多數人實際的生活太遙遠，不容易為大家所共喻，所以也就很難引起大家的共鳴。大多數人的生活是純潔的、單調的、真實樸素的，彷彿和一般小朋友的天真無邪是一樣。假定藝術家所極力稱許的至高、至善、至美的情緒和行為，是果敢、忠實、俠義、犧牲、服務、利他……諸種道德，那麼，極少數自命為有教養的紳士淑女們，未必能勝過多數的農民與工人。抗日大戰中，有錢的很少出錢，而出力的還要踴躍出錢，是人所共知的事實。在前線流血的，是工人、農民出身的士兵，扛子彈、掘壕溝、運輕重、勞而不怨、視死如歸、絕不求報的，無一不是當地的工人與農民，還有在大後方努力生產、築路運輸、開礦墾殖的，也都是工人與農民。大多數的民眾，既有這樣純潔樸素的好性格，絕不能輕視他們缺乏欣賞藝術的要求，沒有求真、樂善、愛美的本性，他們對於藝術的隔閡，不外乎下面的三種原因。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書強調審美對個人生活、文化發展及社會影響的重要性。書中不僅探討水墨畫的筆法、氣韻與審美觀，還涉及藝術與人生的關聯，強調藝術應貼近民眾，成為生活的一部分。書中強調藝術欣賞力的培養與生活藝術化的必要。全書兼具理論深度與感性啟發，引導讀者重新審視日常美學，提升對藝術與人生的理解。

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