科技藝術的未來圖譜: 從自然科學到數位技術, 重新定義藝術創作、審美體驗與人機互動的多元形態與未來可能 | 誠品線上

科技藝術的未來圖譜: 從自然科學到數位技術, 重新定義藝術創作、審美體驗與人機互動的多元形態與未來可能

內容簡介

內容簡介 科技與藝術的無界融合，關於「感知」的審美新變革！以科學技術為引的譜系建構，探索數學、物理、生命科學與數位時代藝術形態演變與審美創新的完整圖景▎ 藝術與科技交融的新時代 當代科技的迅速發展正以前所未有的力量改變藝術的表現方式、規則與審美價值觀，推動著藝術與科技的深度融合與互動創新。本書從交叉學科與藝術形態學的視角出發，系統探討了數學、物理、化學、生物、電腦科學（涵蓋人工智慧、虛擬實境、虛實整合與人機互動等）等領域與藝術融合的多元形態。本書旨在描繪出一幅完整的知識圖譜，展示科技與藝術互動交融的豐富脈絡，並引導未來融合形態的創新與發展。▎科技藝術的多樣形態探索 本書分章細緻探討各類科技藝術的表現形式。第一章介紹科技與藝術融合的基本理論，包括科學對傳統藝術審美的影響及新媒體藝術的發展脈絡。第二至第四章，分別從數學、物理、化學與生物藝術出發，深入分析從透視法、碎形藝術、拓撲結構，到微觀晶體、氣象藝術、生物資訊與基因藝術等豐富領域的創新成果。每一章節都兼具理論深度與典型案例，全面展現科技推動藝術變革、拓展藝術邊界的多元樣態。▎人工智慧、虛擬實境與人機互動的創新舞臺 隨著人工智慧和虛擬實境技術的進步，藝術創作模式也正在經歷前所未有的變革。第五章至第七章，聚焦於人工智慧藝術、人工生命藝術、沉浸式體驗、虛擬實境藝術及虛實整合與人機互動藝術。從AI詩歌創作、生成對抗網路繪畫，到VR電影、混合實境敘事設計，以及GPS藝術、RFID藝術等領域的探索，本書展現了科技如何重新定義藝術體驗，使觀眾從單純的旁觀者轉變為參與者乃至共創者，拓寬了藝術審美與感知的疆界。▎知識建構與未來展望 本書不僅是對科技藝術現象的爬梳與總結，也是一次有建設性的理論探索。透過藝術形態學譜系建構，作者試圖理清科技與藝術融合的內在邏輯，並提出多元融合發展的可能方向。從去中心化、多樣化的科技藝術形式，到跨學科、跨媒介的創作思維，本書為藝術與科技的互動創新提供了清晰而具前瞻性的藍圖。無論是藝術與科技相關領域的研究者、從業者，還是對STEAM教育有興趣的讀者，本書都能提供豐富的理論參考與創作啟發。

作者介紹

作者介紹 張燕翔，研究方向為沉浸式媒體(VR AR MR)、科技藝術、新媒體藝術、新媒體科普等，現為科技傳播系副教授。藝術作品多次在國內外展覽及獲獎。在相關領域出版著作十餘部，發表論文80多篇。

產品目錄

產品目錄 內容簡介前言第1章 科技與藝術的交融第2章 數學之美與藝術創作第3章 物理世界中的藝術靈感第4章 化學、生物與生命藝術第5章 人工智慧與人工生命藝術第6章 沉浸式體驗與虛擬實境美學第7章 虛實整合與人機互動藝術

商品規格

試閱文字

內文 : 1.1　多元融合：科學、技術與藝術的相遇

　　隨著當代科技的迅速發展及其與人文藝術領域的交融，科學技術與藝術及美的交融也日趨深入，產生了科學美、技術美、傳統藝術審美中的科學規則、科學技術推動藝術的變革及審美形態的發展……等諸多形態各異的交叉融合，如圖1-1，且對應不同的學科領域，進而對科技文明及文化的多元化發展產生重要作用。本章就相關的概念進行整理及界定，以便掌握學科脈絡，促進科學技術與美學交叉學科體系的發展。

1.1.1　美術、藝術、科學、技術之間的相互關係

1）美術、藝術、科學、技術的相輔相成

　　隨著當代科技的迅速發展，當代科學、技術與美術、藝術的結合越來越深入且緊密，科技的革新往往催生出全新的美術或藝術形態。而這些全新的美術或藝術形態的繁榮發展，又成就了更多此類的科技。例如，數位影像技術成就了今天影像藝術及影像文化的流行，人們對影像藝術表現的追求，又反過來成就了數位影像技術的迅速發展，而2023年火紅的AI繪畫中，科學、技術與美術、藝術同樣是相輔相成地發展著。

2）美術、藝術、科學、技術的相互促進

　　當代科學中，數學、物理、化學、生物等學科的發展，為美術及藝術的表現形態和物質存在形式，開創了全新的可能性。

　　而虛擬實境、人工智慧、虛實整合等技術的發展，為美術及藝術的精神生產和審美體驗創新，開闢了全新的表現空間。

　　美術作品對空間結構和色彩的追求，推動透視繪畫、顏料化學、攝影技術等科技的發展，而對藝術體驗的追求，又反過來推動科技的創新發展，如虛擬實境技術中對觸覺、嗅覺等的追求，推動這些尖端技術的發展。

3）美術、藝術、科學、技術的相得益彰

　　古中華文化四大發明中，造紙術與印刷術的發展，對書畫藝術產生重要的推動作用，更促進了紙媒傳播時代的到來，使人類文明進入全新的階段。

　　今天，科學、技術與美術、藝術之間優勢互補的魅力越發突顯。無人機團隊表演、體育賽事開幕式等大型展演，已然成為科學、技術與美術、藝術交融的舞臺，科技的魔力與藝術的魅力交相輝映、相得益彰。

1.1.2　科學對傳統藝術審美的影響

　　雖然在傳統藝術中，我們更常看到的是藝術家對藝術風格的探索，但實際上，藝術的創作一直離不開科學的支持。在有些藝術形態中，科學原理發揮基礎性和決定性的作用。「審美過程是對事物外在形式加以知覺，並產生愉悅感的活動」，音樂藝術源於對聲波頻率的數學劃分，而視覺藝術的形態，則與人類的視覺系統中光學透視機制及心理機制密切相關，這就導致人類視聽覺藝術的審美取向必然離不開科學規則的影響。

1.1.3　科學原理對視覺藝術審美規則的定義

1）透視幾何對繪畫的影響

　　在觀察物體時，由於方向、距離、高低和角度等各種因素，我們眼睛看到的景物形象與實際的三維（3D）大小有所不同。同樣高的事物，越遠越低；同樣寬的道路，越遠越窄；同等體積的物體，越遠越小……這種現象稱之為透視現象。因此在進行寫實繪畫時，作畫者需遵循基本的透視原理，用嚴謹、真實的科學規範，再現藝術場景。

2）黃金比例

　　黃金比例是人們所熟知的一種數學比例關係，也被美學家稱為形式美的一條法則，一直都是被公認的美學定律，在建築、繪畫、音樂、雕塑等藝術作品中，都能尋找到黃金比例的影子。

3）圖案鑲嵌

　　鑲嵌是指裝飾設計中，利用裝飾圖案，實現完全沒有重疊且沒有空隙的封閉圖形的排列，圖案鑲嵌在各種工藝美術作品中，有廣泛的應用，如地毯等編織物和瓷磚、牆磚等的圖案設計，以及某些器物表面的紋理繪製等。圖案鑲嵌實際上是幾何學的一種分支。

1.1.4　科學規則對音樂審美的定義

　　音律是指音高的決定方式。現代樂器的音律主要有以下三種。

　　①純律：純律中任何兩個音的頻率都是有理數，這種音律源於號角，因為它可以吹出大調音階中的三和弦（簡譜中的1、3、5），它們的頻率之比為4∶5∶6。這種音律在演奏和聲時很有優勢，因為可以產生最好的結合效果。

　　②五度律：事實上它是純律的一部分，它規定五度音的頻率之比為2n/3m（m、n為正整數）。實際顯示，按照五度相生律的音高演奏的旋律是最優美的，絃樂器就是典型的按照五度相生律定音的樂器。

　　③十二平均律：簡稱平均律，它根據對數關係確定音的頻率。計算頻率時，只要對2開12次方根，就可以確定兩個半音訊率的比值。十二平均律是由巴哈（Johann Sebastian Bach）首先倡導在鋼琴上使用的，鋼琴上每個半音具有同等地位，因此這種音律在轉調頻繁的作品中很有優勢。

1.1.5　科學技術推動藝術的變革及審美形態的發展

　　在傳統的視覺藝術中，繪畫顏料的生產和改進一直源於科技，而影像科技的發展，則大大地推動了視覺藝術形態及風格的多元化發展。攝影技術的出現，使繪畫藝術從模仿現實的傳統模式中解脫出來，印象派、超現實主義等眾多現代藝術流派應運而生。數位影像技術的發展，進一步解放了銀鹽照相對藝術審美的約束，而不斷發展的動畫與特效技術所帶來的奇幻視覺，又不斷衝擊著人們的審美體驗，推動著藝術審美的提升、發展。

1）當代科學技術所創造的新藝術之美

　　影像藝術誕生之後，它們便被諸多研究者定義為新媒體藝術，以區分傳統的藝術形式。然而，除了已經非常流行的數位影像技術之外，許多新型的藝術作品，已經深入地應用到數學、物理、生化等科學原理，而虛擬實境以及機器人等高科技，更是為新藝術開創了魔幻般的表現空間。當代科技的迅速發展，大大豐富了以其為依託的新型藝術形態，同時也推動著這種新型藝術審美體系的多元化發展。

2）當代科技的藝術化發展

　　近幾十年來，隨著資訊科技的誕生及推動，當代科技也得到了極為迅速的發展，且不斷滲透到藝術創作的領域中。不同於科技原理或在傳統藝術中的應用，也不同於科技在應用過程中藝術化的設計，當代科技與藝術、哲學及美學的交叉融合，產生的是一種全新的藝術形式，同時也是在新的藝術審美導向下科技創新應用的結果，可以說，它是在當代科技與哲學及美學之間產生的一種全新的交叉學科領域。

　　作為一種全新藝術形態的同時，它還與文化創意產業、娛樂產業以及科技自身的創新發展，都有密切的關係，形成相互促進、相互啟發的良性聯動關係。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書以跨學科視角，探討科技與藝術融合的多元形態，涵蓋數學、物理、化學、生物、人工智慧、虛擬實境等領域，結合理論分析與典型作品案例，構建出完整的科技藝術知識圖譜。內容深入淺出，既可作為相關科系教材，也適合藝術與科技領域研究者、創作者及STEAM教育推廣者。書中視野開闊，對未來藝術創新提供了前瞻性啟發。

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