寫給年輕人的西洋美術史: 超漫畫圖解版I-III (3冊合售) | 誠品線上

まんが西洋美術史

內容簡介

內容簡介 ◎第一套真正兼具知識性及趣味性的「決定版」西洋美術史叢書◎暢銷日本，最受讀者及學校歡迎的西洋美術史◎日本西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修◎看畫家故事就像看電影，還原歷史場景及對話◎漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，九年一貫藝術人文課程最好教材◎不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表一不小心，就讀完整部西洋美術史！從史前到當代，超完美西洋美術史讀本徹底圖解，9到99歲，都能看懂!如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」讀完第三冊，你將驚嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」 在西洋大展不斷來台的今天，西洋美術史已成為人人必備的常識，日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀風潮，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從九到九十九歲，都能輕鬆讀懂的西洋美術史叢書。 這套書，用日本漫畫介紹藝術家故事，以全新格式畫說釋藝術史。從史前、文藝復興、巴洛克、印象派到當代藝術，所有重要派別，全以漫畫手法重現歷史場景及對話，並佐以大事年表完整呈現，此外更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。●第一冊.寫給年輕人的文藝復興漫畫法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。圖解金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，蛋彩畫是怎麼調出來的? 透視法是怎麼回事?中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。●第二冊. 寫給年輕人的巴洛克到印象派第二冊中講述的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。書中完整介紹這些大家耳熟能詳的畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等。●第三冊.寫給年輕人的現代藝術所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。本書系特色1.學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。2.九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。3.最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。4.看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。5.不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。6.徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。7.地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。8.中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。9.難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。原書名：寫給年輕人的西洋美術史1~3(盒裝套書)

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介高階秀爾前日本國立西洋美術館館長，日本研究西洋美術史的重要學者。桑田草 鄭麗卿

產品目錄

產品目錄 目錄◎超圖解西洋美術史Ｉ藝術漫畫展覽館監修的話 ◎高階秀爾第一章 史前藝術……〉中世紀藝術前言 「藝術」如何產生？史前藝術美索不達米亞藝術古埃及藝術愛琴海藝術古希臘藝術古羅馬藝術拜占庭藝術中世紀初期藝術仿羅馬式藝術歌德式藝術第二章 文藝復興藝術義大利文藝復興藝術漫畫文藝復興的起源里奧納多˙達˙文西拉婓爾米開朗基羅北方文藝復興藝術漫畫杜勒矯飾主義藝術後記 ◎諸川春樹◎超圖解西洋美術史Ⅱ藝術漫畫展覽館監修的話◎高階秀爾第一章 巴洛克藝術……〉洛可可藝術巴洛克藝術．新興國家荷蘭與其藝術發展．巴洛克藝術魚目混珠？．太陽王路易十四與皇家學院的誕生．委拉斯蓋茲「侍女」給人的不可思議感覺漫畫 魯本斯漫畫 林布蘭．維梅爾的特殊「眼力」洛可可藝術．洛可可──時尚女性的時代．女生不能當畫家嗎？漫畫 哥雅．油畫的發展過程．版畫有哪些種類？第二章 新古典藝術……〉印象派藝術新古典主義藝術．英國貴族理想的毆陸之旅．拿破崙與美術史浪漫主義藝術．決定畫家命運的沙龍．文學與音樂的浪漫主義漫畫 大衛與新藝術的揭幕漫畫 德拉克洛瓦與浪漫主義的確立．嚮往大自然──風景畫的歷史．十九世紀建築的特徵寫實主義藝術巴比松畫派花都巴黎與近郊的休閒生活報業發達與諷刺畫漫畫 庫爾貝與變化中的巴黎印象主義藝術軟管顏料的發明造成了哪些藝術變革？攝影與繪畫的關係漫畫 莫內與印象派大師 ．十九世紀是世界博覽會的世紀 ．何謂「日本主義」？後記 太田泰人◎超圖解西洋美術史Ⅲ第一章 後期印象派……〉世紀末的美術漫畫梵谷後期印象派藝術漫畫塞尚世紀末的藝術‧造型曲線優美的「新藝術」第二章 二十世紀前半葉的美術二十世紀前半葉的美術‧幾何學的機能美漫畫馬蒂斯‧野獸派 立體派 表現主義 未來派 達達與超現實主義漫畫超現實主義畫家‧奠立現代設計基礎的包浩斯‧構成主義與絕對主義 抽象與幻想的藝術‧由外國藝術家形成的「巴黎畫派」漫畫畢卡索‧十九世紀的美國藝術‧二十世紀的雕刻‧現代建築的發展‧現代攝影的發展第三章 二十世紀後半葉的藝術二十世紀後半葉的藝術‧畫布變成競技場‧變成藝術的可口可樂‧賈德的「特別的盒子」藝術的變貌‧所謂的繪畫是什麼？‧令人快樂的廢棄物藝術‧由人演出的行動藝術擴大的表現空間‧變成風景的藝術‧藝術進入所有事物當中‧要畫什麼好呢？多樣化的時代‧拷貝文化的藝術‧有時像新聞記者的藝術家‧女性藝術家之間的私語當代藝術的未來形式後記◎結語◎

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試閱文字

內文 : 前言

從實用到對完美的追求

編輯委員〔第一冊負責人〕/諸川春樹（日本多摩美術大學教授）

人類透過長期的「創作」造就了今日所謂的「文化」。而本書所粹選的每一件藝術作品也都屬於這「文化」的一部分。然而曾幾何時，這些作品並非為了鑑賞其美而存在，而是在生活中另有其實用的意義與目的。藝術作品作為鑑賞之用的思維，實際上都是後世的產物。

打個比方，好比「史前藝術」中的洞穴壁畫。那些壁畫中的牛、馬等生畜，對史前時代的人類而言，不過是賴以維生的糧食。而繪畫先於文字，其實也正顯示了「生存」對於人類的意義重大。想來，的確是挺有趣。

因此我們認為，瞭解各個時代的諸多特徵將更有助於讀者認識，進而充分鑑賞本書所精選的各個時代的作品。正如讀者所見，古埃及的金字塔與木乃伊棺木的雕刻都與當時的國王（即法老）企圖永生不死的心願息息相關。後來希臘人學會了埃及人的雕刻技法，便藉助了這雕刻的形式企圖追求最完美的人體造型。而希臘的神殿，亦被建造成符合宇宙的法則、要求嚴謹的數學，如模型般有著高度的協調性。也就從這時候起，人類首度觸碰到了一個命題：究竟如何才能達到完美的極限？不過實際上，當時的雕刻作品頂多是神殿中的神像、供人膜拜的偶像，而非人們鑑賞的對象。

到了古羅馬時代，羅馬人以他們優秀的建築技術為基礎，完成了「萬神殿」和「圓形競技場」等等當時高度先進的建築。這個時期最典型的雕刻作品，其實也是用來表彰皇帝權威的肖像雕刻，因為若是沒有皇帝，羅馬人就不可能獲得那富裕生活的保障。

之後，羅馬帝國分裂為東、西兩陣營；東羅馬帝國形成了拜占庭藝術，而西羅馬帝國則出現了更多形形色色的藝術價值觀，而這些價值觀又始終脫離不了宣揚基督教教義的神聖使命。因為在基督徒們風行尋訪聖地的仿羅馬式藝術時代，藝術家為後世留下了許多藝術珍品都藏在修道院裡，而在以新興都市為核心的哥德式藝術時代，一切藝術活動也都是以基督教堂為中心。

於是，另一個以這些新興都市為背景的文藝復興時代，無數更為人性化的作品便隨之應運誕生。然而不同的是，曾幾何時的「工匠」在這個時代終於獲享了如同今日一般的「藝術家」地位。因此達‧文西、米開朗基羅、拉婓爾在眾人的眼中再也不是工匠，而是一代天才藝術大師。而在此同時，藝術作品的地位也才從實用的生活用品轉變為對於「完美」的純粹追求。正如讀者們常在藝術展場中遇見的近代藝術作品一樣，到了文藝復興時代，人類的純粹追求「完美」的藝術歷史才正式揭開了序幕。



動搖時代的美術/建畠晢 (多摩美術大學教授)

現在會有許多人蜂擁去觀賞梵谷和塞尚的展覽會，但是他們活著的時候，當時的人們可以說完全不接受他們的作品。與對宗教畫家與宮廷畫家予以豐厚保護的時代比起來，在這一冊第一章中介紹的畫家，他們每一位在藝術之路上，都走得相當艱辛。到了現代，美術老早已經不再為有權勢者和有錢人服務了。他們是不畏懼貧困和社會上的不理解，純粹「為藝術而藝術」而努力的天才畫家。大家也都認為那才是真正藝術家的樣子，不是嗎。由於畢卡索等人而有立體派，以及因康定斯斯等人而有抽象繪畫，可以說那正是嚴格的純粹藝術探索的成果吧。

另外一方面，二十世紀的美術世界一直處在政治和社會的動盪不安的時代之中。以兩次的世界大戰為首的諸多戰爭、革命，以及科學技術的發展、繁榮的大都會文化，藝術的實驗都與這些情況有密切的關係。立體派在某種意義上，是在以高樓聳立的現代都市空間感為背景而產生的，義大利的未來派也是反映因汽車和飛機出現的新時代速度與時間的概念。

當然，不僅是社會變化的光明面影響到藝術的發展。第一次世界大戰期間，由逃到中立國瑞士蘇黎士的流亡者所組成的達達運動，他們否定所有一切藝術傳統的破壞性實驗，如果抽離了想要從壓抑反戰情感和人性的社會現實中得到自由的願望的話，那就不是達達的思想了吧。之後繼起的超現實主義也投入圍繞著與共產主義對立等的嚴重問題。因此，二十世紀的藝術家們一邊毫無束縛地探索純粹的藝術世界，另一方面則夢想著要將藝術的革命與社會的革命結合起來，因此不得不置身於龐大的矛盾中。

第二次世界大戰結束之後，世界美術中心從巴黎轉移到紐約。大家都知道安迪．沃荷等人以商品商標直接帶入藝術作品，也只有歷史傳承不深、風土環境單調的美國才能產生這種藝術吧。而普普藝術等現代藝術種種潮流的輪替令人目不暇給。

各位讀者當中，或許有人一提到現代美術，不知道為什麼總覺得很難懂，所以就對它敬而遠之。比起這些作品，欣賞已經有了定論的過去的名作會比較安心。經過歷史考驗的古典作品確實具有永恆的價值，而現代美術的有些作品，或許會隨著時間的流逝而消失也說不定。但是對於和我們生活在同一時代的藝術家的工作不抱有興趣的話，還是一件令人感到悲傷的事。請放下偏見先去看看作品吧，幸運的是，近來我們周遭設立了專門收集現代美術的美術館。也許各位讀者在畫廊裡，說不定也會意想不到地發現很棒的作品。希望這一部「漫畫西洋美術史」，能成為你遇見現代美術的契機。

活動

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