360°夢見夏卡爾: 愛與幸福, 是他相信的奇蹟 | 誠品線上

360°夢見夏卡爾: 愛與幸福, 是他相信的奇蹟

內容簡介

內容簡介 夏卡爾，如何用愛打敗地心引力？◎認識夏卡爾豐富的感情世界◎破解他想像世界的原創語言◎5大傳奇事件＋10則人生故事＋10個名作欣賞關鍵詞◎夏卡爾特展語音導覽撰稿人─鄭治桂，導覽賞析◎故宮特展，認識藝術家人生及作品的最佳導覽閱讀 「生命的終點，只是一束花。」－－Marc Chagall 夏卡爾，一個俄國鄉下的漁貨搬運工之子，卻能奇蹟般憑著自己的才華，展露才情揚名世界，用愛與夢想，打敗地心引力，打破國界，超越世代，感動70億人心。 為什麼夏卡爾的作品，看一眼就讓人從心底感到幸福？他比常人更幸運，擁有更多愛嗎？他的想像力除了能顛覆地心引力，讓動物飛天，時鐘長翅膀外，還有什麼樣放諸藝術史最具原創性的圖像語言？他多才多藝，不只是藝術史上一定要認識的天才，更是橫跨書籍插畫、藝術、彩繪玻璃等領域的高手。 他的愛情生活：貫穿一生作品的主旋律 猶太人認為，世上最幸運的人莫過於與初戀情人結婚。愛情是夏卡爾作品的關鍵詞，情感更是貫穿他一生作品的主旋律。在他將近100歲的生命中，有五個最重要的女人：母親、第一任妻子貝拉、情人維吉尼亞、第二任妻子娃娃以及女兒伊達。貝拉是他的初戀情人，兩人共同生活了26年，直到貝拉在紐約因病過世。貝拉就像是夏卡爾的繆斯女神，一再入畫，在兩人結婚當年畫下的作品《生日》，當中描繪愛情的喜悅及漂浮在幸福空氣中的輕盈詩意，是夏卡爾一生中最奇特的美麗之作。 失去貝拉後的夏卡爾歷經人生的低潮，失婚的維吉尼亞，在人生地不熟的美國東岸，陪伴他六年，最後卻沒盼到正式的名份，即便生下兒子大衛，夏卡爾刻意在猶太社交圈裡，隱瞞與這對母子的關係。 直到1952年認識同樣學藝術的第二任妻子娃娃，兩人同鄉，說一樣的語言，夏卡爾才再次覓得人生的知己，但卻面臨前夫不放手，經過多年糾纏，才終於結束夫妻關係，順利與夏卡爾結婚，是陪伴夏卡爾長達33年，更甚貝拉的人生伴侶。 愛與幸福，是他相信的人世奇蹟。只要認識他，知道他人生的起伏，就能明白他作品穿透人心的感動力量從何而來？本書以豐富的圖像，細說他的家世、感情與創作，解開作品背後令人好奇的故事，體驗100％最真摯動人的夏卡爾真情。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介 鄭治桂◎畫家、大學藝術教師。◎2011年「生日快樂－－夏卡爾愛與美特展」語音導覽撰稿人。◎2010年「永遠的他鄉－－高更特展」導覽書撰稿人。◎2009年「燃燒的靈魂－－梵谷特展」語音導覽撰稿人。◎2008年「驚艷米勒」、「印象畢沙羅」特展導覽課程講師。◎台北市長官邸藝文沙龍<法國繪畫沙龍>系列演講主講人。◎聯合文化天地<美的歷史>系列講座策劃／主講人暨書評撰述。◎國立台灣師大美術研究所碩士，法國巴黎第八大學藝術造型碩士，專研十九世紀法國風景繪畫史，柯洛研究(Camille COROT)。◎著有《360度看見梵谷》、《360度發現高更》。 黃茜芳生在台北，長在台北，生活在台北。大學主修西班牙文，讀過藝術學與跨領域研究所在台灣多本美術雜誌編輯部工作近十年。曾是藝術基金會企劃、畫廊經理人、策展人與文字工作者。最愛藝術書寫與編輯工作，著有《360度發現高更》。

產品目錄

產品目錄 【夏卡爾事件簿】！ Part I 關於夏卡爾的5個驚奇1－01 帶著夢想流浪－－猶太藝術家第一人 1－02 愛情生活－－生命中的五個女人 1－03 波希米亞的始祖－－巴黎的藝術家朋友們 1－04 永遠的艾菲爾鐵塔－－迷人的巴黎風情畫1－05 飛翔的世界－－繪畫中的原創語言 Part II 夏卡爾這個人2－01 夏卡爾的誕生2－02 習畫少年2－03 進入美術學校2－04 前進巴黎2－05 俄羅斯戰爭與革命 2－06 移居巴黎 2－07 旅居紐約 2－08 開創多元創作2－09 獲世人肯定 2－10 再創高峰 Part III 10個名作欣賞關鍵詞III－1 巴黎 III－2 詩人 III－3 鄉愁 III－4 愛情 III－5 花朵 III－6 流浪者 賣藝人 III－7 猶太人 III－8 聖經 III－9 插畫 III－10 彩繪

商品規格

試閱文字

內文 : 摘錄自3-1《巴黎 Paris》
夏卡爾身處於世紀初的巴黎，彷彿是界於立體派、野獸派的薰陶，卻又帶著鄉愁印記與個人濃烈色彩風格。俄國家鄉的革命狂潮，讓巴黎成為夏卡爾的藝術故鄉，無法歸去。

二十世紀初，巴黎籠罩著一股戰爭的陰影，來自歐洲各國的波希米亞式的藝術家群聚於巴黎，使得巴黎成為一個充滿活力與異國面貌的都市。當時有畢卡索(Picasso)、莫迪里亞尼（Modigliani）、史丁（Soutine）、夏卡爾，和柯林斯基等外國藝術家都來到巴黎，這些藝術家在巴黎互相交流，追求個性的表現。這些後來被統稱為巴黎畫派（L’Ecole de Paris）的畫家們，其實並未統一在同樣的風格中，也未曾具有強烈的共同的藝術主張，甚至紛雜的藝術家國籍使得畫派的「巴黎」之名，成為一個在組成份子之間唯一的共通點──一座介於兩次世界大戰之間，一座帶有戰爭陰影與波西米亞氛圍的巴黎城。

夏卡爾來自俄國一個猶太民族的大家庭，傳統的猶太教禁止繪畫聖像，夏卡爾卻仍然進入聖彼得堡的皇家藝術學院就讀。1910年來到巴黎的夏卡爾，在俄國時期畫面上暗沉的色彩，來到巴黎後便煥然一新變得繽紛豐富，野獸派的色彩表現、立體派造型的手法，都使得夏卡爾天性中詩意般的個人特質有了發揮的憑藉。巴黎成為夏卡爾藝術的舞台，超現實的幻想也漸漸滲透近他的畫面。

立體派、野獸派的薰陶

廣義的說，畢卡索、康丁斯基這些以立體派和抽象派影響了20世紀初葉的現代畫家，都屬於巴黎畫派，因為他們來自異國卻聚集巴黎，他們所創造的藝術風格與造型的理論，不僅影響了20世紀的藝術，並主導了現代藝術超過半世紀的發展；畫派中也有像莫迪里亞尼和史丁那般帶著強烈個人色彩，獨立於任何畫派與團體；夏卡爾身處於世紀初的巴黎，彷彿是界於這兩者之間，既受到立體派的影響與野獸派色彩的薰陶，卻又帶著鄉愁印記與個人色彩濃烈的風格，他的風格在巴黎時期標誌著立體派分析的造型手法，卻又帶著詩人阿波里奈爾所說的「超自然」的特質，這種彷彿是帶著群體色彩又具備獨特面貌的雙重特質，正是巴黎畫派獨特之處：群聚於巴黎，卻非一個理論或風格的「畫派」。

夏卡爾把他對猶太人民族生活的記憶，和對愛情的幸福感受揉合了想像的詩意放進了繪畫中，在巴黎的畫家群中，對照史丁的狂躁、莫迪里亞尼的憂鬱、尤特里羅的冷寂；夏卡爾的色彩與形象卻是詩意而甜蜜、夢幻而超乎現實。由於俄國家鄉的革命狂潮，1910~1914年的巴黎，便成為他夢中的藝術故鄉，無法歸去。

巴黎與家鄉之間

短暫的立體派與超現實階段過去後，夏卡爾於1914年返回家鄉維台普斯克，他的巴黎時期便結束在歐戰的不安氛圍中。巴黎時期是畫家接納西方文藝思潮、造型手法與色彩表現，並且嘗試著傳譯縈繞內心情感的醞釀時期。在這段時期，鄉愁與愛情成為他風格的兩大主題，巴黎時期雖然短暫，然而這兩大主題，藉著20世紀初野獸派與立體派的啟示，將成為他貫串一生的永恆主題。

他也曾在歸鄉之後，為1918年革命後的蘇維埃共和國，貢獻力量，在家鄉開辦美術學校，創立美術館。數年之後夏卡爾覺悟到俄國或蘇俄都無法了解他，便帶著妻子貝拉再度離開俄國，於1922年回到巴黎，重新開始他永恆鄉愁的藝術生涯。

永恆鄉愁的流浪

夏卡爾在巴黎成名得早，他也曾攜妻子旅行世界各地：敘利亞、以色列、巴勒斯坦、埃及、西班牙、波蘭、義大利與英美各國，大戰爆發之後，1941年他與妻避難於美國，而妻子不幸於三年後的1944年病故於美國。大戰結束後，夏卡爾回到巴黎，於移居南法後的1952年與俄籍女子華倫提娜（Valentina）再婚，此時他已年屆65了。

夏卡爾也曾被歸為超現實主義的一員，雖然夏卡爾本人後來否認自己是個超現實主義者，甚至他聲稱並非一個只靠想像作畫的藝術家，道出他喜愛土地，是個現實主義者的告白，一如他說立體派是畢卡索的立體派，而非夏卡爾的風格。


摘錄自3-3《愛情 Love》
在夏卡爾一生中，曾描繪多幅與妻子的幸福生活，從1909年認識那年所畫的〈戴黑手套的未婚妻──貝拉˙羅珊費爾特〉，到1915年新婚之年的〈生日〉，夏卡爾的表現手法從俄國時期抒情而寫實的筆調，轉變成巴黎時期受野獸派與立體派影響，以塊面結構與平塗色彩的表現風格。

作品〈生日〉有兩件，最早的一件現藏於紐約現代美術館，是夏卡爾1915年畫在紙上的版本。另一件則是畫家於七年後1923年，重新將這一份紙張的版本，謄繪在相同尺寸畫布上（81.0x100.3cm，日本ポーラ美術館）。1915年，那時夏卡爾才從巴黎回到俄國故鄉，與貝拉組成家庭。他畫下未婚妻「帶著花而來」紀念他生日當天的幸福時刻，而七年後的這件畫布之作，則是年輕夫妻於1922年舉家移居巴黎的次年所作。畫家在10年前的巴黎期間，曾受到立體派造型分割塊面的影響，但在這張畫裡卻已融入帶有個人感性色彩的曲線，並將想像的詩意注入愛情的氛圍中。風格的轉變使得夏卡爾與二十世紀現代繪畫更加緊密，然而貫穿這不同風格的創作動力，卻是夏卡爾一生中洋溢夢幻氣息的愛情色彩與幸福的氣息。

幸福的氛圍，不僅是戀人的身影、寧靜的擁抱，時間的暫止、日月的徘徊，在畫家的眼裡，是充滿燦爛花朵的愛意，天使降臨與飛鳥啣枝而來的祝福。愛情的意象，不僅是新婚的熱情，它將溫柔地燃燒到生命的盡頭，點亮夏卡爾的人生與藝術。愛情，不只是愛戀的情人，不只是幸福的伴侶，在夏卡爾的畫裡，那是新人在故鄉〈維台普斯克城鎮上空〉幸福的飄浮感；也是定居巴黎後〈艾菲爾鐵塔的新婚夫婦〉（1928）接受天使花束的祝福；更是結婚15年後還沉浸在戀愛的感受中，畫下〈即將結婚的愛侶〉（1930）般的欣喜甜蜜。愛情，還是喪妻之後，依舊畫著〈戀人與雛菊〉（1949-1950）相擁不捨的愛意，也是他於1952年再娶俄籍女子華倫堤娜（Valentina，暱稱娃娃）之後，從〈貝西堤岸〉（1953）的寧靜依偎到〈塞納河之橋〉 (1954 )的夢境記憶，他持續歌詠纏綿的愛情，直到30年後走完他的一生，始終不輟。

夏卡爾在23歲時獲得資金贊助，1910年隻身前往巴黎藝術之都，5年之後回到故鄉，與未婚妻貝拉結婚，貝拉是生活優渥的珠寶商之女，次年1916年，女兒伊達（Ida）出生。
畫家在結婚的當年畫下〈生日〉這件作品，那是夏卡爾一生中最奇特的美麗作品，描繪著愛情的喜悅以及漂浮在幸福的空氣中的輕盈詩意，在這個兩人世界中，敏感的氛圍，在花紋的裝飾下，與純潔的空間與豔麗的色彩，混融成一個既和諧而又充滿著驚喜的動態。這是畫家自巴黎歸來後融會了立體派的造型後，洋溢愛情氣息的詩意之作。而〈舉杯歡呼的夫妻二人像〉 (1917)，將家中誕生的新生命化身為夫妻頭上的天使，更將家庭的幸福色彩渲染在家鄉的印記中。

〈生日〉的創作標誌了愛情的永恆主題在畫家生涯中的意義，這件作品同時也確立了情感才是主宰畫家表現與風格的核心，無論是畫家此時的立體派手法，或是將來充滿裝飾感的色彩畫面，種種風格的演變，始終緊緊地牽繫著愛情與幸福這個主題；即使在畫家的妻子貝拉在美國紐約去世之後的老年，畫家仍舊沉浸在幸福的回憶中，繼續著愛情的主題；這永恆的主題又將在畫家與華倫媞娜再婚之後，重新接續起他生命中繽紛的色彩，而貫穿他藝術生涯的愛情主題，便伴隨著每一段時期的生活歷程而出現在畫面中。

如同維台普斯克故鄉為背景的〈畫家與未婚妻〉 (? )，或是〈白領子的貝拉肖像〉 (1917，油畫，149*72cm，夏卡爾家族收藏 )，那生命中獨特而唯一的影像，如同畫家記憶中「一身白衣或是黑衫他的形象與身影長久縈繞在我的畫面之上，他是我藝術的核心，永恆的印象」 (夏卡爾的《我的生涯》，1931 )，貝拉的形象也會是相擁抱的情侶漂浮在有天使圍繞的空中，穿著白色的新娘服，如同〈三支蠟燭〉 (1938-40，油畫，127.5*96.5cm，私人收藏 )；她也會是在妻子過世之後的1944年，畫家在〈婚禮〉 (1944，油畫，99*74cm，夏卡爾伊達收藏 )畫中那一對受眾人祝福的新人；那在溫馨的紅色調籠罩著祝福者圍繞之下，身著藍色長袍的新郎與白色婚紗的新娘親密的愛意，彷彿畫家對妻子的回憶。

愛情的回憶也將會在貝拉去世之後與華倫提娜再婚之後的30年，仍舊沉浸在愛意中畫著〈紅色背景中的愛侶〉 (1983，油畫，81*65.5cm，夏卡爾家族收藏 ) ，繼續歌頌著愛情的色彩，紅色的熱情與藍色的詩意和寧靜，彷彿始終籠罩著畫家的內心，畫家甚至在再婚的那幾年當中畫下人生第二個春天的最美的印象，如他以巴黎的城市與塞納河為時空的背景所畫下的〈貝西河岸》 (1953，油畫，65*95cm，伊達夏卡爾收藏 ) 以及〈塞納河之橋〉 (1954，油畫，115.5*163.54cm，漢堡美術館 )那夜空中俯視巴黎塞納河穿越城市的寧靜時刻；相擁而眠的藍色愛侶，在溫馴的動物與女神的護佑之下，安詳而又沉醉的融化在幸福的神祕氛圍之中。畫家甚至在〈艾菲爾鐵塔下戰神廣場〉 (1954-95，油畫149.5*105cm，埃森福克旺美術館 )畫下形影重疊的情侶，在夜色籠罩的沉睡城市裡，巴黎鐵塔出現在幸福的夢中。畫家重燃愛情的火花，將繼續把他對人生的希望，渲染上繽紛色彩以及詩意的情境。

第二任妻子華倫提娜在1952年與畫家結婚，陪伴了畫家33年，直到1985年畫家病逝於法國南部的聖保羅文斯 (Vence )，娃娃 (vava )陪伴夏卡爾的時光，也超過了貝拉與夏卡爾26年的婚姻生涯。

回想畫家在1922年，帶著貝拉妻女揮別俄羅斯的家鄉前往巴黎，曾經繪製了一套銅板畫的自傳《我的生涯》，這本自作插圖的自傳《我的生涯》以俄文書寫，在9年之後的1931年由貝拉翻譯成法文出版，世人對於畫家的生平與背景開始了解，要歸功於這本畫家在壯年時，由妻子翻譯的法文版《我的生涯》。這時畫家聲譽漸隆，他甚至開始在37歲之年巴黎舉辦回顧展 (1924年 )，10年之後的1933年，在瑞士巴塞爾藝術館舉行大型的回顧展...。貝拉伴隨著夏卡爾共同接受了這世人對他的禮讚，夏卡爾57歲之前的人生是與貝拉共同分享的；貝拉在紐約過世後，夏卡爾一度無法作畫，2年後畫家回到巴黎短暫逗留，在1948年重遊巴黎之後，便於次年的1949年移居法國南部，1952年與暱稱娃娃 (Vava ) 的華倫媞娜再婚之後，便永遠離開了他人生前半段重要的城市──巴黎。