現代藝術的故事: 這個作品, 為什麼這麼貴? 那款設計, 到底好在哪裡? 經典作品來台, 我該怎麼欣賞? 本書讓你笑著看懂 | 誠品線上

What Are You Looking at? 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye

內容簡介

內容簡介 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、商業周刊Alive 專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來台展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明五歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑…… 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前五十名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白—— 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道—— 哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外。 為什麼塞尚會說：眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題。畫家看世界跟你哪裡不一樣？ 畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養周日下午畫畫的嗜好，為何能晉身大師？ 為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉？有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館，美國最偉大畫家波洛克，你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群……， 這些設計，其實都源自於現代藝術—— 新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共140張。 不只如此，本書為非藝術、設計背景的讀者製作了 〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 讓你聽完故事，就看懂現代藝術！

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介威爾．岡波茲（Will Gompertz）BBC英國廣播公司藝術總編，目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式，講解現代藝術的人。岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監七年，負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online，以及英國傳閱率最高的藝術雜誌Tate ETC。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過二十年。2009年岡波茲以現代藝術為題，自編自演單人喜劇脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》（Creativity）雜誌近年票選岡波茲為全球前五十名頂尖創意人士。■譯者簡介陳怡錚紐約大學碩士，曾任國內小劇場執行製作、林柳新紀念偶戲博物館藝術教育專員。曾譯《這輩子一定要去一次紐約》（大是文化出版）。目前任教於東華大學通識中心，以「身體實驗室」概念於花東縱谷探索空間、身體、聲音與藝術。

產品目錄

產品目錄 藝術地圖 現代藝術流派關係圖編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家推薦序一 現代藝術是觀察與思考的遊戲／謝哲青推薦序二 大眾想看懂的小小願望，終於得到滿足／施靜菲作者序 有了這故事，難怪這作品這麼貴前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩第一部 把下等藝術，變成上流畫作畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界第1章 一九一七年 《噴泉》本來是來亂的，小便盆變成大師傑作白瓷小便盆，藝術圈大風暴先想好概念，再選擇媒材從未公開展覽，卻最具影響力「那是藝術嗎？」「呃~是。」第2章 前印象主義 一八二○~七○畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題最後一批創作「像樣的藝術」的人野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題出門畫畫，從此改變畫家的創作方式色彩明亮的「卡通水準」傑作可攜式顏料，讓畫家到現場作畫印象派第一課：筆觸快速、有力印象派第二課：畫出未經修飾的平凡生活非主流人數夠多，就夠主流現在你不吸睛，之後他們後悔漫遊者的快速反應力表達生活「瞬間中的永恆」第3章 印象主義 一八七○~九○「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧首度展出就有印象──壞印象強調光影，不重細節大師之作，當年被譏像草圖「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」偉大畫家最需要的人──畫商印象派早期最具代表性作品從此藝術有了「產業」規模像被雨水洗過，一片模糊就對了光暈，光看就暈的朦朧感向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感第4章 表現主義、象徵主義、點描派 一八八○~一九○六高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！後印象派是怎麼被「送作堆」的？後印象派發現了「想像力的視覺語言」梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義「農民生活」階段，用色細膩但暗沉畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲不只是畫，更像雕塑扭曲的線條，後繼有人高更愛用隱喻，象徵主義出場打破用色規則，這傢伙想造反主題很寫實，用色很反常把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感印象派太潦草，秀拉要顏色排隊站好選擇大畫布，給顏色空間發光分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠第5章 眾人之父：塞尚 一八三九~一九○六因為，他教世界上的人「怎麼看」看了幾星期，給你一幅畫面畫得跟照片一樣？我幹嘛！為什麼塞尚是畫壇巴哈？你看見大自然，塞尚發現幾何結構田園是長方形、房屋是立體方塊……把垂直與水平線條藏進畫中第6章 原始主義 一八八○～一九三○ 野獸派：原始吶喊 一九○五～一○原始：真摯、所以珍貴（而且真貴）為什麼想回歸原始？用色極誇張，效果極迷幻裝潢師父半小時趕出來的忌妒，激出畢卡索的鬥志非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女岔題：畢卡索愛盧梭畫壇的蘇珊大嬸──盧梭要畫得像個孩子，得花一輩子學習羅丹哪裡好？哪裡不好？再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？第7章 立體派：另類觀點 一九○七～一四拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克幽閉恐懼？你看懂大師了差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說好吧！不是抽象畫，是「女孩」壁紙、油布，又黏、又貼於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？）第8章 未來主義 一九○九～一九源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治特徵：高速前進的動態感「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰第9章 抽象畫：奧菲主義、藍騎士 一九一○～一四觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗不斷省略細節，就剩下……沒有故事，別想──看就好畫出物體，反而看不見顏色的美無主題音樂，無主題繪畫「聽見」顏色的聲音抽象畫：把音樂畫出來用不協調的色調來「刺」觀者觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力不是為了「再現」看得見的世界第二部 從簡約、非具象、原色方格，到超現實、抽象把複雜思考，變簡約藝術第10章 至上主義、構成主義 一九一五～二五非具象藝術：現代設計元素的源頭傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」純粹的至上感受，意思是？「看起來真酷」，意思是？顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然你看到什麼，就是什麼畫布、顏料、以及木質框架，也是欣賞的重點單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術「為人民服務」，設計師來了第11章 新造型主義蒙德里安原色方格：施洛德的家與聖羅蘭抽象藝術家最擅長的是……三原色、兩形狀、黑直線原色方格：平面絕不重疊、色調絕不轉換於是，建築與產品設計大量採用施洛德之家，經典。聖羅蘭服裝，也有原色方格！除了直線，什麼都不要第12章 現代主義 一九一九~三三包浩斯風格，為何如此迷人？德國工藝美學，向英國取經的創造「彰顯產品性格」的外在摩天大樓的現代美學：形隨機能以工業廠房展現現代美學包浩斯精神：結合美術與工藝包浩斯風格：簡約、品味，現代主義初期的包浩斯，像個嬉皮社群奠定風格：從直覺到紀律目標：可以大量製造的藝術品精緻簡約，終於可以大量生產包浩斯建築群，就像立體的蒙德里安畫作「巴塞隆納椅」，近百年前的設計，風行至今第13章 達達主義 一九一六～二三和「美」無關，我只想刺激你思考達達需要「一個大家願意買單」的環境達達的精神：反社會、反宗教、反藝術如果理性帶來戰爭，我寧願荒謬隨機法則，這種拼貼也算藝術這是真的垃圾？這真的是垃圾？和美學無關，我只想刺激你思考蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」第14章 超現實主義達利與驚悚大師們無意識、夢境怎麼畫？詭異的超現實超現實：讓人感覺奇怪詭異的藝術文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」？誰是「超現實」？布魯東說了算超現實最擅長：以聳動的情節，挑戰人心的邪惡不思考，才能進入自發性繪畫狀態意識會連結，無意識才能組合不相關物件不預設、讓作品自動產生把夢境真實化越日常平凡，越詭異恐怖光射攝影：用光作的畫女性藝術家到哪去了？杜象，讓女性藝術家被看見她畫的到底是真實？還是夢境？「真實」的興趣，加上「奇特」的想像力第15章 抽象表現主義的憂鬱英雄們記住：古根漢、波洛克、羅斯科歐洲超現實主義遇到紐約畫派無法駕馭的情緒，只能用抽象表現越無意識、越即興，越能表現內在的自我滴畫技法：把顏料拌入砂子、玻璃和菸蒂，再一起潑灑滴畫為何從一百五十美元，變成一億四千萬美元？乍看很愉悅，仔細看會不安「女人」，為什麼是粗俗猙獰的野蠻人？單色畫上的「拉鏈」──色域繪畫色彩交會時會有朦朧感？這可是藝術家的成名特色！平面的抽象：把複雜思想簡單呈現立體的抽象：把簡單變複雜第16章 包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦普普藝術「不需要像藝術」英國愛丁堡的普普藝術種子這次的拼貼重點是消費文化普普精神：藝術無高低之分日常生活充滿創作素材畫作全白，請欣賞光影、人影與塵埃抽象表現很冰冷，大眾文化有溫度可口可樂瓶和商標，也是創作素材流行的兩種解讀：是老梗，也是經典遠看都一樣，近看每一個都有差異成名的代價：失去自我認同「好生意就是好藝術」從漫畫發展出來的點描畫不能穿的衣服、不能吃的蛋糕，搶著買？「不需要看起來像藝術，才能成為藝術」第17章 觀念藝術、弗拉克斯、貧窮主義、行為藝術 一九五二～怎樣的觀念藝術算是好作品？沒聲音的曲子，要你聽見更多連聲音、氣味和觀眾，都拿來創作丟掉畫架，裸女身體當筆刷藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品貧窮藝術，就看你有沒有地方擺對死兔子說話？能刺激你的感官，就是好作品方塊舞：「演出」人性公然拿槍路上散步，紀錄片都是假的！地景藝術：以戶外自然環境彰顯訴求第18章 極簡主義 看到什麼就是什麼磚頭就是磚頭，喜不喜歡自己決定不加工、不上色，看到什麼就是什麼《無題》怎麼欣賞？觀眾自己想最不突顯藝術家內在的藝術地板雕塑？這不是踏腳墊嗎？雕塑品只能垂直欣賞嗎？水平呢？它就是你看到的，此外什麼也不是第19章 後現代主義 一九七○～八九影射、嘲諷，表象輕鬆寓意厚重你看到的表象，與寓意通常相反解讀後現代藝術，就像解謎推理「為了搞怪而搞怪」？後現代沒這麼簡單以商業宣傳手法，質疑商業的洗腦邏輯看起來隨意，其實是精準執行第20章 創業主義 一九九九～是反叛？是媚俗？我兩者兼顧經驗式藝術？這「藝術」……算什麼「主義」？藝術家，懂了行銷之後……大是大非太遙遠，個人生存最重要當藝術家找上廣告公司「展不驚人死不休」經紀人與藝術家，共生共榮名家經手，作品價值才高一個自慰公仔，為什麼能以四十億元售出？把自己打造成名人，更快致富當代作品通常不帶政治意涵，他是唯一例外想大聲反對體制，就不能等官方授權塗鴉：大眾喜愛的非法作品附錄 各流派大師藝術主張一覽表找到每個大師的「創新特點」，看懂大師作品就變得簡單了

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