社群故事圈粉術: 將流量變現, 讓興趣為你工作 (限量作者親簽珍藏版) | 誠品線上

社群故事圈粉術: 將流量變現, 讓興趣為你工作 (限量作者親簽珍藏版)

內容簡介

內容簡介 ◎頂尖創作者都在用的心法！ IG超人氣似顏繪畫家「街頭故事 李白」以自己的經驗為基礎， 教你如何將自己的興趣以對的方式讓對的人看見， 讓你不只「將興趣當成工作」，更能進一步「讓興趣為你工作」！ ◎零基礎也能輕鬆上手！ 親身經歷＋詳細解析＋範例分享→深入淺出教你打造超人氣社群！ 品牌價值設定＋故事體驗設計＋培養社群影響力→用故事力將流量變現！ ◎社群人、行銷高手都說讚！ 六指淵 Huber（無限設計學院創辦人）、林啟維（連續創業家，「Portaly 傳送門」產品總監）、 Riven林育正（數位游牧設計師）、Zoey（佐編茶水間創辦人）、思葒（自媒體社群事業顧問）、 鄭緯筌（「Vista寫作陪伴計畫」主理人／作家）──大家都在看！ 用興趣為自己加薪！ 把熱情與喜歡，變成他人最想看的創作！ 零基礎也能懂，最輕鬆好吸收的社群行銷＋吸睛故事課！ 透過社群媒體經營創作是許多人的選擇──能順利帶來知名度和收入的話就更棒了。不過你是否也有這樣的擔心：雖然想經營社群，但苦於內容不夠獨特、不知如何推廣，或是因害怕自己沒錢打廣告而卻步？ 事實上，你需要的不是一夜爆紅，而是從頭開始建立真實的影響力！ 擁有18萬粉絲的超人氣插畫家「街頭故事 李白」，首度公開頂尖創作者都在用的故事行銷心法！從畫一單賺一單的街頭畫家，到擁有數十種被動收入的創業者，更是眾多知名品牌指定的合作對象，作者將以親身經歷告訴你，想靠興趣吃飯，做好「興趣以外」的事情更重要。 本書沒有生硬的理論，用人人能懂的方式，帶你輕鬆理解如何操作社群流量、學會業配心法、吸引忠實粉絲，並掌握「品牌價值」「故事體驗」「社群經營」三大核心能力，讓你的創作為自己帶來第二份收入！ 從今天開始，你不只能「將興趣當成工作」，更能進一步「讓興趣為你工作」。

各界推薦

各界推薦 【各界推薦】 六指淵 Huber（無限設計學院創辦人） 林啟維（連續創業家，目前為「Portaly 傳送門」產品總監） Riven林育正（數位游牧設計師） Zoey（佐編茶水間創辦人） 思葒（自媒體社群事業顧問） 鄭緯筌（「Vista寫作陪伴計畫」主理人／作家）

作者介紹

作者介紹 街頭故事 李白作家／插畫家／社群講師。擁有18萬粉絲的人氣 IG「街頭故事」創辦人，為了改變自己內向害羞的性格，從大一開始擺攤繪製似顏繪，練習面對陌生人的同時，也藉由聆聽對方的故事，畫出不同於單純人像、富有故事性的作品。5 年內已用畫筆記錄超過 3000 位陌生人的故事，並逐漸建立起知名度與口碑。2018年正式將「街頭故事」品牌化，將「畫人像」這門看似賺不到錢的生意發展出屬於自己的商業模式，得到與統一企業、雲門舞集、誠品書店、Intel等知名品牌合作的機會，更帶來眾多商業合作機會及數十種被動收入，也以這個主題發展出具有高互動率的社群，培養出一群跟隨多年的忠實讀者，站上了TED talk的舞臺。2020年開始，街頭故事推出了書籍、線上課程及桌上遊戲《小故事》，也在「不貧窮藝術節」推出了《街頭故事》同名舞臺劇，持續以自己的畫筆寫下城市中更多人們的故事。2022年開設線上插畫訓練營，募資一週即達標超過2001%！著有《如果世界是一場派對》《療傷似顏繪》。 街頭故事 IG：https: www.instagram.com bailee_story街頭故事 FB：https: www.facebook.com baileestory

產品目錄

產品目錄 推薦序 有夢想，就值得更好的生活！ 六指淵 推薦序 二十歲世代社群經營者的入門寶典 林啟維 作者序 把興趣當工作，和你想的不一樣 第1章 怎麼靠興趣養活自己？ 1-0 什麼叫「讓興趣為你工作」？ 1-1 社群創作者是怎麼營利的？ 1-2 有流量，就保證能賺錢嗎？ 1-3 創作可以商業化，商業也可以創作化 1-4 沒有靈感怎麼？──職業社群人必備的靈感收集術 1-5 一起看看「創作商業化」的範例吧！ 第2章 讓你的興趣與眾不同──品牌價值設計 2-1 稀缺性法則──如何找到自己的品牌核心價值？ 2-2 開始行動，比成為專家更重要 2-3 社群人物設定──你在社群中是怎樣的角色？ 2-4 群眾樣貌──「誰」會喜歡你的品牌？ 2-5 為什麼我總是抓不到觀眾的口味？ 2-6 讓流量成為你的好朋友 2-7 別害怕自己成為小眾創作者 第3章 什麼？創作者還得學會講故事？──故事體驗設計 3-0 如何說故事？ 3-1 認識「故事體驗設計」 3-2 故事靈魂──一段故事傳達的價值 3-3 將你的感動複製給讀者──故事體驗 3-4 運用「情境」設計社群故事 3-5 情緒渲染──善用「張力」說故事 3-6 形塑故事的模樣──故事樣貌 第4章 為什麼我的社群都做不起來？──社群經營設計 4-1 從「使用情境」認識社群的內容思維 4-2 切入點思維──別讓你的版面變成內容農場！ 4-3 社群版面──讓人一眼就懂你 4-4 我該買廣告嗎？──手機殼理論 4-6 總複習──解析貼文背後的「故事思維」 附錄 創作者急救包──為什麼別人行得通，我卻做不到？ 結語 努力打造的品牌，也會有走下坡的一天 寫在最後 慢慢來，最快

商品規格

試閱文字

推薦序 : 〈推薦序　有夢想，就值得更好的生活！〉
──六指淵 Huber（無限設計學院創辦人）

嗨，我是六指淵，我除了是李白的大學室友，也是那個見證他從在市集擺攤賣似顏繪，到現在擁有十八萬粉絲的事業夥伴。李白是個很聰明的人，懂得不斷優化自己當下的商業模式。以前大學時期，光是看他擺攤一天就能賺兩到三萬，就覺得這個人在做的事情好Chill。小時候長輩都說，學畫畫，當興趣就好；真的當畫家嘛，不是窮死就是餓死；結果李白經過了百般嘗試後，還是找到了可以靠畫畫好好賺錢的方法。

不管你的專長是什麼，其實道理都是一樣的。你要考慮的，不一定是如何擁有更多客人，有時候更要思考如何才有辦法將自己提供的服務拉得更高。就像我做的是特效，如果只是像一般外包那樣做好一支作品，那麼我就只能賺這勞力密集的成本價；但如果我能夠提供附加價值，比如入鏡演出、置入廣告，或是曝光給更多人看見，就有機會將價位拉高到五至十倍以上，效益其實是很驚人的。

能做到這種程度的話，你的技術就不是重點了，附加價值才是。到時候，只要管理好成本，你可以將技術的部分外包給別人，自己只要提供「只有我可以提供的價值」就可以了，這樣就能更輕鬆地賺取收入，不需要，也不必什麼事情都自己做。

李白這些年來成長了非常多，每一次嘗試都可說是「刻骨銘心」，而本書更是濃縮了他所有的精華與心法；重點是，他是真的有做出成績的人。每次遇到他，我們都在討論下一個新的事業階段—說不定李白下一本書的主題就是如何靠興趣買房了呢（笑）。

總之，相信這本書絕對能幫助有夢想，也有一技之長的你，找到新的突破方向，創造更好的生活！


〈推薦序　二十歲世代社群經營者的入門寶典〉
──林啟維（連續創業家，目前為「Portaly 傳送門」產品總監）

我跟李白的關係很有趣：我既是他在商業合作上的客戶—我們合作過一款集資桌遊《小故事》，我們後來開發了「Portaly 傳送門」社群經營工具，李白也是我們最早的合作夥伴之一。

從客戶的角度而言，李白是我見過數一數二專業的創作者。我所謂的專業，不單單只是技術面或互動得宜，而是兼具三項對創作者極為重要的能力：

一、超高的紀律：從溝通談吐到時間規畫，可以有條不紊地完成原先設定好的任務。對客戶來說，這是建立高度信任的基礎；先有信任，才有機會談創造價值。創作者不論是在專業磨練、社群經營或顧客管理上，都需要給自己最高標準的紀律，否則即使爆紅了，也會很快消退。

二、超強的執行力：本書中提到的技巧，李白幾乎都有親身經歷。從想做到開始做，從做一件事到做好一件事，再從做好一件事到做好很多事。

三、敢於冒險的勇氣：街頭故事可以在這個年紀（大學畢業兩年內）就創造出這樣的成績，除了努力付出，我認為最重要的，是他非常敢嘗試。敢於冒險、不怕失敗，是李白成為許多領域領先者的原因。

基於這三點，我推薦本書給年輕創作者做為經營寶典。

另外，若以「品牌經營」角度看待本書，我認為有兩大值得學習的重點：

一、價值創造

‧發現獨特性：若想把興趣或喜好變成工作，本書能帶領讀者了解自己的獨特性。

‧提升專業度：興趣一旦變成工作，就不能再把自己當成素人，本書將說明如何讓專業變成有價的服務。

‧思考客戶端：太多創作者想的是「我喜歡……」，但商業化的過程中，同時也要了解客戶的想法。書中也會不斷切換到客戶視角，來看待內容經營。

二、品牌定位

街頭故事最強的地方，就是將平凡的故事，透過第三方視角，變成觸動人心的經歷。不同的內容、觀眾，都需要不同的敘事與引導方式。本書也透過許多範例、流程以說明怎麼幫自己定位。

在經營方面的說明，本書也提供許多平臺、工具等參考範例。從IG、YouTube 的社群經營，到傳送門的工具應用；從內容製作、到 call-to-action 的「行動呼籲」引導，是一本面面俱到的實戰手冊。

總結來說，本書可以幫助創作者們從了解自己，到自我實現。書中提到的方法與技巧值得反覆咀嚼，但同時也需要投入時間磨練。若經歷幾十次的失敗，才有一、兩次的成功，其實都是很正常的事。只要能持之以恆，到時候的成功就是你的了！

試閱文字

自序 : 高中時，我念的是設計科系。有一天，正好期末考結束，老師請了一位全職插畫家來班上演講，分享自己因熱愛畫圖走上這條路的甘苦談。

印象中，他談吐幽默，是一場精采的演講，作品也非常漂亮。在最後的提問環節中，他坦言：做這一行的人，除非特別有名，否則很多人其實賺得不多，並和同學們分享了自己全職接案、主力放在幫出版社畫書籍插圖的收入：

畫一張精緻的全彩插圖，是一千元。

當時剛考完數學考試的我在腦中飛快計算：如果像這樣用畫圖全職賺錢的話，那麼一個月至少要畫出二十二張才能達成當時最低薪資（1000×22＝22000）的標準，也就是扣掉假日後，幾乎「每天都要畫出一幅這麼厲害的作品」。

雖然對一個全職插畫家來說，一個月畫二十二張全彩插圖可能並不強人所難，但是如果把整個流程算進去，就會發現這件事有多困難：包含能不能順利接到案、正式繪製前的事前討論、簽約、範例參考、草圖發想、草稿修改、正式完稿、交稿後修改稿件、處理行政程序、催廠商付費……以上這一切都完美地達成後，才能為自己賺到這個月的飯錢。

那時候的我，看著這行算式震驚地想：哇，把興趣當飯吃還真是不容易啊。

對當時還沒出社會的我來說，「做喜歡的事情養活自己」簡直是遙不可及的事情。

不過，過了將近十年後再回頭看，我當時計算的方式其實非常粗糙。除了每張圖的報價會依精細程度與委託對象而異，並不會全都是一千元以外，我也沒有考慮到增加更多多元收入的可能性。這就像坊間流傳的「月薪三萬，要不吃不喝七百個月，才能存到一幢新北市的房子」，先不管買房是否困難，這個「單價×數量」的計算方式都無法反映真實的狀況。在這條算式中，忽略了貸款、調薪、額外收入、投資、定存、通貨膨脹等這些重要的因素；並且，也沒有人真的準備不吃不喝七百個月買一幢房子，或者不吃不喝數十年來養大一個小孩。

因此，不論你對「把興趣當飯吃」抱持著樂觀或悲觀的想法，都要先跳脫「單價×數量＝能不能養活自己」的思考模式。

事實上，可以考慮進去的因素相當多。收入除了執行興趣本身以外，還有別的可能性嗎？從現實層面來說，假如你選擇自己接案或創業，要如何找到長期穩定的收入來源、學會自己找案子，並靠自己經營社群媒體與管理財務？最後，也得考慮各種風險與時間成本，比如：這項興趣需要多久的準備才能開始產生盈餘？有沒有可能讓你虧損？假設你冒著風險、辭職去做這件事，最後卻不幸沒有順利上軌道的話，重返職場或另尋出路的代價是什麼？

説說我自己的故事吧，我從七年前開始在街頭擺攤為陌生人畫人像速寫，一開始，我的一張畫只賣一百元。

這樣聽起來，比開頭提到的插畫家還辛苦得多吧。如果用上面提到最簡單的計算方式來看的話，就會得出這個算式：我一個月內必須成功在街頭賣出兩百五十張畫像，也就是一個月內順利與陌生人成交兩百五十次（100元×250張＝25001元），才能勉強達成現在法定的最低薪資。

對了，上面的算式中還沒扣掉成本，也就是擺攤的攤位費、畫紙與顏料。

……怎麼想都太淒涼了，如果當年的我看到這條算式，肯定會嚇得完全不敢走上人像畫家這條路。

但是這幾年間，我將「畫人像」這門看似賺不到錢的生意發展出屬於自己的商業模式，為自己帶來眾多的商業合作機會及數十種被動收入，也以這個主題發展了高互動率的社群，不但培養了一群跟隨多年的忠實讀者，推出了書籍、線上課程及桌上遊戲，也得到與茶裏王、雲門舞集等知名品牌合作的機會，還把自己的故事授權給劇團推出舞臺劇，最後，我也因為這段「畫人像」的故事而有幸站上TED Talk的舞臺。

背後的關鍵，絕對不是「我是天才畫家」這種原因。

事實上，雖然身為一名畫家，我的畫技卻並不出眾。在經營社群媒體初期，我除了生活花費，也幾乎沒有額外的資金可在自己的貼文上投放廣告。

在「把興趣當飯吃」這條路上的開頭，我就只是個很一般、剛從設計系畢業的普通大學生而已。

這本書將會分享我把興趣當成工作後，透過經營社群達成各種目標的方式。

我的祕訣就是：雖然我是人像畫家，但我必須在「畫人像」以外的事情下足功夫。

很多人一想到「靠興趣吃飯」，就掉入了「只能不斷做同一件事來賺錢」的陷阱裡，第一個念頭往往就是：假如我想靠藝術為生，那就每天拚命地畫畫吧。

但是，這些畫賣出去之後就不關你的事了，即使畫作的價格隨著你的名氣水漲船高，也都已經和你沒有關係。如果想賺下個月的生活費，你還是只能埋首在工作室裡畫出下一張畫，做一單賺一單。

大家都以為，這就是靠興趣賺錢的全貌。

想靠著這個方式致富的方法只有一種：就是祈禱自己在業界中成為頂尖大師，幸運的話，還能被出手闊綽的買家看見，最後在各大媒體一夕成名。

但這種成功的機率相對很低，只有一%的天才能成為佼佼者，剩下的大多數人則會成為大家口中「靠創作吃飯會餓死」的實例。

以我做為人像畫家的故事來看，我雖然也畫人像，卻在「畫人像以外的地方」下足了功夫。首先，我在這幾年培養了一批穩固、可信任的繪師團隊；除了開放網路訂製，也將銷售的畫作依精緻程度分成不同價位、販售實體畫及電子檔，並推出加價購方案，將畫作依買家的不同需求製作成無框畫、絲巾、手機桌布等。

我也推出了「畫人像結合傾訴體驗」的服務，並建立自己的角色IP授權給不同廠商，製作成不同周邊商品，甚至連我畫人像畫本身的故事也改編成書籍、授權給劇團演出舞臺劇。在創立社群媒體後，人像作品帶來的流量也成為我重要的資產，不但能與不同廠商洽談業配，媒體的曝光也為我帶來前往各學校及企業演講、授課的機會。

最後，我在這條路上學到的「教人畫人像、經營自媒體」這兩項技能本身，也能成為商品，進一步推出線上課程，為我帶來被動收入。

同樣是以興趣為工作，前一種方式將所有成功的機會賭在「自己就是一%的天才」；另一種方式則是分散投入精力，最終讓自己的興趣規模化、商業化。

如果你自認不是所屬行業中，站在頂端一%的天才，沒關係，我也不是。對於和我們一樣不是一%天才的人而言，以興趣做為工作的關鍵，並不是你能多拚命地重複做同一件事，而是「你能賦予這項興趣多少價值」。

至於本書的核心角色：社群媒體，在此過程中扮演的角色是「整合」，你可以把它想像成一只抽屜，能把所有重要的文件整理進去，將你的興趣用對的方式讓對的人看見。

這本書並不會教你怎麼找到新的興趣，而會教你如何經營自己本來就有的興趣，以「社群媒體」及「說故事的技巧」讓大家看見，並能進一步賺取收入，實現「讓興趣為你工作」的目標。

試閱文字

內文 : 〈1-0什麼叫「讓興趣為你工作」？〉

想讓創作為你工作嗎？

很現實的，這句話反過來說，就是要有人為你的創作付錢。

不過既然是興趣，這件事在一開始的階段很可能是無償進行的，比如爬山露營、看韓劇、吃美食、畫插畫等等。即使能賺錢，在初期階段還是只能用「拚命做同一件事」的方式帶來收入，享受這份興趣的可能只有你自己。因此，要找到能與你一樣感動的人，也就是你的受眾。

◆從無償進行到有價販售──解決受眾的需求

你的興趣（創作）最初可能只是閒暇時光的嗜好，如果你決定讓這項興趣為你工作，就必須讓這項興趣在執行時能為你帶來收入。至於要怎麼讓人花錢購買你的興趣呢？其中的關鍵並不是訂出一個完美價碼，而是這項興趣能解決「誰」的「什麼需求」。

A：我喜歡手作乾燥花束。
可以解決的需求：需要花束布置家裡或店面的人、需要送禮或告白的人。

B：我喜歡畫美食插畫。
可以解決的需求：需要手繪菜單的店家、需要美食資訊與推薦的讀者。

C：我喜歡拍搞笑影片。
可以解決的需求：需要吸引眼球行銷方式的廠商、需要有趣影片療癒身心的觀眾。

知道要解決怎樣的需求後，接著可以思考你的興趣要提供的是「產品」還是「服務」。

以我做為人像畫家舉例，平常販售人像插畫為「產品」，並將畫圖時與客戶聊天的過程當成「服務」一併販售。插畫可以設為大頭貼、分享給親朋好友，甚至印製成婚禮小物和手機殼。服務的過程則成為我的創作靈感，進一步經營社群媒體、產生流量，再帶來其他收入。

或者，假設你的興趣和我一樣是畫圖，當你為某對準備結婚的新人畫了一張婚紗插畫後，除了販售作品本身之外，還有機會從中獲得更多可能：

一、將這張作品印製成婚禮紀念小物，或做成會場的背板等。

二、額外販售客製化結婚書約，將作品印製在書約上，成為獨一無二的紀念。

三、將繪製的過程錄影下來，這段影片本身也能成為商品或增加原本商品價值的附屬物。

以上三點都是站在「準備結婚的客人」的視角來看「可能會想請人解決的問題」（例如不想花錢拍婚紗照、不知道婚禮可以送賓客什麼東西、想要更特別的結婚書約等），而你卻有可能只靠一項商品就解決他們的所有問題，這就是從「無價進行」到「有價販售」的關鍵：找到「你的興趣」與「他人需要」彼此重疊的部分，讓人明確知道你能提供哪些產品及服務，又能解決他們的什麼問題。


〈2-1稀缺性法則──如何找到自己的品牌核心價值？〉

這一章要教大家怎麼建立自己的品牌價值，不過在這之前，要請大家問自己一個殘酷的問題：「世界上已經有了這麼多品牌、KOL、創作者，大家為什麼還要喜歡我？」

第一，不管在任何領域，你幾乎不可能當第一個做的人（第一個拍YouTube影片的人、第一個畫圖文插畫的人、第一個……）。

第二，你也很難成為做得最好的那個人（在臺灣最會做法式甜點的人、最會畫油畫的人、最……）。

那麼，你值得大家支持、追隨的原因是什麼呢？


嘿，先別感到難過，這個問題並不是為了打擊你的信心，而是要讓你更確定未來努力的方向。現在請你先仔細思考一個問題：你最喜歡的餐廳是哪一家？

假設是一間拉麵店好了，它想必不是世界上第一個賣拉麵的；店裡的料理或許好吃，但也一定能在其他地方找到更上一層樓的餐廳才是。

不過這些都不重要，因為它現在就是你心中第一好吃的拉麵店。從店裡的裝潢、氣氛、熟悉的店員、色香味俱全的餐點，還有你在這裡用餐的所有記憶，都造就了這個「心中第一名」的結果。

每個領域必然都有競爭，不管是良性或惡性的，總得有比別人突出的特色，才能脫穎而出；然而太多人都執著在「跟最強的人比他最強的地方」，因此始終無法成功。

◆跟最會畫圖的人比畫技，跟設備最齊全的影像工作室比拚設備？

為什麼一家餐廳即使不盡完美，卻依然受人喜愛？一個明星就算有缺點，卻有粉絲喜歡？祕密在於：人們心中對喜好的判斷，並非如機器般數據化的理性抉擇，只從數字高低做決定。

比起成為最頂尖的一%，只要讓你的品牌有一、兩個讓人為之驚嘆的地方就足夠了，這就是所謂的稀缺性（scarcity），一個能讓你在茫茫人海中被看見的祕訣。

把握自己的稀缺性，持續培養你的專業能力與形象，並且不畏懼地將這些大方分享出去。

如同第一章約略提過的，想創造稀缺性，你可以試試這兩種方法：

一是「將A融合B」，二是「同一件事換種做法」。

這是什麼意思呢？讓我們更深入地了解這兩種方法：

方法一是「將A融合B」，是水平發散的思考方式。簡單來說，就是把兩個看似無關的領域結合在一起，用不同的專業知識與生命經驗創造出前所未見的創作形式，例如：

‧會畫「短篇漫畫」的「外科醫師」。
‧將「插畫」 與「冷知識」結合的畫家。
‧做「西式甜點」，且每道甜點背後的設計理念都來自「天文知識」。

這三個例子都是真實的成功案例，只要以關鍵字搜尋，就能找到實際品牌。

「將A融合B」能涉及的領域不但更廣，也更容易挑起人們的好奇心，這也是為什麼儘管我身為一名插畫家，卻建議所有想從事這項職業的人「生活中不要只有畫圖」的原因。

方法二是「同一件事換種做法」，是垂直往相同領域探索的思考方式。

‧理髮師利用「拍攝before & after」來呈現自己的「美髮作品」。
‧把「網路梗圖」融入「傳統政府文宣」。
‧用「面對面說故事」的方式來進行「人像插畫」。

上面的第三個案例就是我自己使用的方法。這種垂直思考並不主動結合其他領域，而是利用讓人耳目一新的作風呈現同一件事，自然就能和同業間產生讓人心動的差異性。


〈2-2開始行動，比成為專家更重要〉

為什麼才華洋溢的人，不一定會被看見？

這句話反過來問的話，就是：「在一個領域裡成為最強，就能保證會成功嗎？」

找一個身邊隨手可及的例子吧。如果問你，麥當勞的漢堡是不是最好吃的……你或許可以想到更好吃的店家吧；但如果問大家，哪裡能買到漢堡？多數人直覺說出的答案很可能都是麥當勞。

雖然不是最好吃的，卻是大家心中「最具代表性的漢堡」，原因在於麥當勞把心力放在標準化製造、大量鋪點設店，讓每個人都能輕易地買到味道一樣、品質中上的漢堡，而不是苦惱於單一店面所研發出的「最好吃的漢堡」。

說完了漢堡，再講到薯條。你曾聽過朋友或店家形容自己的薯條「比麥當勞的好吃」嗎？如果不加思考的話，大概會認為這句話的意思是「麥當勞的薯條不好吃」吧；但仔細一想，沒有人想跟別人比爛，大肆宣傳「我的產品比難吃的更好一點」。不論你的喜好如何，我稍微瀏覽了網路的評價及身邊友人的看法，發現大多數人其實滿喜歡麥當勞的薯條；儘管資深的老饕必然能說出某家店有更好吃的薯條，但這個「只比普通更好一點」卻能大舉成功的例子，其實能給我們一些不同的想法。

接下來再來聽我說一個故事。

你喜歡看漫畫嗎？或者，只要看過任何一部漫畫就好。如果有的話，請你想想看：賣座的漫畫家都是畫技最好的嗎？

這邊要舉的是《一拳超人》這部漫畫（如果對畫面有興趣，請自行上網搜尋）。這部作品其實有兩個版本，第一個版本是日本網路漫畫家ONE創造的超級英雄漫畫，線條非常簡單，幾乎就像國小男生在課本上畫的超人塗鴉，但這個版本卻能在網路上一舉竄紅；後來藉著與職業漫畫家合作，才產生了畫風精緻、較廣為人知的「《一拳超人》重製版」，最後甚至改編成超暢銷並聞名國際的動畫影集。

為什麼畫面看似簡陋、粗糙的漫畫也有被看見的機會？原因在於，漫畫身為一個說故事的載體，並不是畫得精美就是好作品，還有很多會影響成敗的因素：高潮迭起的劇情、敘事性強的構圖、張力超強的分鏡、異想天開的世界觀及人物設定等等。

想像一下，閱讀漫畫的感受就像一塊圓形的披薩：

畫技或許占了某個重要的比重，但光靠畫技無法填滿一整塊披薩。下次經過書店時，你可以做個小小的實驗：找到任何一套超過五十集的漫畫作品，把第一集和最後一集抽出來，用肉眼比較兩者作畫的成熟程度，你一定可以發現，很多漫畫家也是在走紅後，畫功才慢慢磨練得越來越好；反過來說，他們一開始都不是在一○○%的狀態下起步的。

漫畫只是一個好懂的例子，而這項原則其實可以套用在任何一個領域。一項產品或服務的單一品質固然重要，卻無法成就整體的成功，所以不要再說「等到我夠厲害再來做這個」，因為這種思考方式中，永遠沒有「足夠」的一天。

若想投入一個領域，可以使用MVP（最小可行性產品）原則，以最短時間與金錢成本快速進入市場，測試這件事是否可行；如果不可行，就從失敗的經驗中找出錯誤的因子，一次次試錯。因為光是窩在家裡東想西想，就永遠無法得到市場、觀眾、客人體驗完產品後給出的回饋。

在一個領域中剛起步的你，一定有很多能力是不如他人的，但是套用披薩原則後，你會發現自己其實已經擁有某些優勢，而這些優勢也能用來彌補短缺的能力。

以我的創作為例，我雖然是一名用視覺說故事的畫家，但在這些視覺創作中，最重要的特質並不是大家容易想到的「唯美」，而是「精準」。正因為我的創作題材是人生故事，精準的文字與圖像才會比唯美更重要；因此從以前到現在，我都認為在畫技以外，自己還有許多能嘗試的地方。

別害怕自己還不是專家。等你覺得自己夠好再投入市場時，也許就已經太晚了。先用不同面向的優勢截長補短、彌補目前短缺的能力，等投入市場後，再慢慢強化自己的弱點。有太多人堅持「等我夠……後，再來實踐夢想」，結果就這樣抱著這個想法過了一輩子，從未真正與世界碰撞過，而夢想也永遠沒有機會得到市場的驗證。

請你相信，最好的故事的已經在你腦中了，只差在用對的方式說給對的人聽。


〈3-1 認識「故事體驗設計」〉

這一章的標題雖然有「故事」兩個字，但不是教大家編故事，憑空想像出如《魔戒》和《哈利波特》這樣波瀾壯闊、情節高潮迭起的作品；而是教你怎麼說故事、用說故事的思維包裝本來就有的故事，在社群中創造真正有料的內容。

如果要用最簡單的方式了解怎麼說故事，那麼請你把一篇故事當成一位新朋友吧。首先要看見他的樣貌，接著思考你對他產生什麼樣的感覺，最後再慢慢認識他的靈魂。

如果整理一下這個過程，就會簡化成：「樣貌」「感覺」「靈魂」。套用到故事中，就是：

‧樣貌：故事樣貌
‧感覺：故事體驗
‧靈魂：故事靈魂

今天我們在說一個故事的時候，可以試著反過來思考：

一、靈魂：故事靈魂（想告訴大家什麼？）
二、感覺：故事體驗（讀者看完的情緒？）
三、樣貌：故事樣貌（故事呈現的樣子？）

簡單來說，就是由內而外思考一個故事：先思考故事的核心價值，再決定想傳達什麼樣的情緒給讀者，最後才是故事呈現的樣子。包括故事是長篇、短篇，形式是小說或散文，這都是最後再決定的。

你可以在任何一個優秀的故事中看見上面這三項要素：故事靈魂、故事體驗、故事樣貌。為了讓大家更容易理解，後面我會稱這項法則為「故事體驗設計」。

說到每個人都看過的故事，這裡就舉迪士尼近年來最知名的作品《冰雪奇緣》為例吧。

我們先忽略這部動畫電影裡所有的技術、特效、人物設計等，只看故事本身。《冰雪奇緣》是一部探討「真愛本質」的動畫──探討「愛」這件事聽起來很老套，但這部作品打破了迪士尼的傳統，不只簡單地告訴觀眾「王子公主在一起就是愛」，而是將家庭之愛與男女之愛放在一塊討論，並在電影結局裡第一次拋開傳統的男女愛情，讓姊妹情誼戰勝了邪惡的一方。從這部電影的幕後訪談可以知道，這部劃時代的偉大動畫電影（從商業利益和主題曲的洗腦程度來看）是這樣誕生的：

一、決定寫一篇剖析真愛本質的動畫劇本 （故事靈魂）。
二、讓觀眾思考愛情與親情間的關係 （故事體驗）。
三、劇本誕生：艾莎與安娜在冰雪王國裡的冒險故事（故事樣貌）。

你發現了嗎？製作團隊並不是一開始就決定要讓艾莎成為一個害怕自己魔法力量的女孩，也沒有具體設計出她將擁有噴出冰雪、用雪花造出城堡的能力。這些酷炫奪目的元素，統統都是在最後一個階段（故事樣貌）才決定的，因為這些能在畫面上呈現的元素雖然吸引眼球，卻不是整個故事的核心。如果《冰雪奇緣》的背後是一部鬆散無趣的劇本，相信特效就算做得再美，也不會被人們長久記住。

所以，核心概念才是最重要的。簡單來說，故事體驗就是：

由內而外設計一段故事，並將這個故事當成觀眾即將經歷的一場「體驗」。


〈3-3故事靈魂──一段故事傳達的價值〉

你能說出早年迪士尼動畫與皮克斯動畫的故事有什麼不一樣嗎？

在解答之前，先列出幾部他們出版的電影喚起各位的記憶吧：

‧迪士尼動畫：《白雪公主》《阿拉丁》《美女與野獸》……
‧皮克斯動畫：《海底總動員》《瓦力》《可可夜總會》……

就算你一部都沒看過也沒關係；但如果你對這些電影稍微有一點印象，那麼請試著想想看，這兩家公司出品的動畫電影究竟有什麼不一樣呢？記住，拋開所有的畫面、人物和特效，這裡只說「故事」有哪裡不一樣。

答案要揭曉囉：就是故事所傳達的「核心價值」不一樣。

‧迪士尼動畫的核心價值：真愛
‧皮克斯動畫的核心價值：回家

迪士尼的核心價值「真愛」應該很好理解，大部分耳熟能詳的童話故事都在傳達這項價值：被詛咒且失去雙親的公主遇見命中注定的王子，克服萬難打倒反派，從此過著幸福快樂的生活。

不過，你可能對皮克斯的核心概念「回家」感到一頭霧水。事實上，這裡的「家」並不是字面上的意思，而是「回到一個歸屬的地方」。皮克斯動畫的主角大多會在故事開頭遇上一個嚴重的問題，因此流離失所或被迫踏上一段旅程，並在混亂的過程中拚盡全力，回到那個屬於自己的地方（可能是原本的居住地，或是某個更適合自己的地方）。

‧《海底總動員》裡的混亂與回家：尼莫走失了，想盡辦法回到原本居住的珊瑚礁群。

‧《瓦力》裡的混亂與回家：機器人瓦力遇見另一個機器人伊芙，最後帶著火箭上僅存的人類回到末日後的地球重新生活。

‧《料理鼠王》裡的混亂與回家：小米因為自己想當廚師的夢想，被迫離開村子裡的鼠窩，最後和人類開了屬於自己的餐館。

這兩家公司的核心價值是截然不同的，雖然都是製作動畫電影，最後呈現出的效果與人們觀看後的感受卻天差地遠。當然，「真愛」與「回家」兩個概念並沒有誰好誰壞，不同的出發點自然會說出不同的故事。

看到這裡，你可以問問自己：你想透過自己的品牌傳達什麼價值呢？

可能是幽默、溫暖、負能量等等，暫且先把答案放在心裡吧。

你可以發現，「故事靈魂」將成為整個品牌的核心。假設你想傳達的價值是「樂觀開朗」，那麼從這個價值中，就可能會延伸出不同的分支。

為什麼我從一開始就強調「由內而外」設計故事的重要性，就是要各位避免說故事時，陷入流於形式的陷阱裡。舉個例子，假如你是一個拍影片的創作者：

「偶爾錄個旅遊vlog好了」「拍個特效影片好像滿有趣的」，像這樣只是從形式思考、不經規畫的出發點，很可能會讓觀眾對你的社群性質感到困惑。

以剛才舉過的例子《冰雪奇緣》來說，「愛的本質」是故事的靈魂，有了這個前提，才能順利設計出故事呈現的樣貌。如果搞錯方向、只在意形式的話，這個故事會變得無比混亂，也無法留下任何感動人心的種子。

在設計一段故事前，請先決定好故事的靈魂，並在未來用力地保護它。如果為了取悅「所有人」而隨意更改故事靈魂，那麼故事將只是一盤散沙。

結論：進行任何形式的創作和貼文前，先設定好「背後的動機」。

最佳賣點

最佳賣點 : ◆怎麼靠興趣養活自己？
◆社群創作者是怎麼營利的？
◆如何用「故事」讓你的創作打中人心？
◆職業社群人必備的靈感收集術
◆找出核心價值，讓你的興趣與眾不同
◆開始行動，比成為專家更重要
◆別害怕成為小眾創作者