人間清曠: 五苓山居水墨筆記 | 誠品線上

人間清曠: 五苓山居水墨筆記

內容簡介

內容簡介 離開，是為了回來。創作，是為了記憶。清曠，是為了一步一步，清楚明白地走過似錦繁華的人間與天地。記得一九九六年《雄獅美術》停刊時，我的心中有惆悵有疲憊，更有許多意想不到的輕鬆與覺醒。伴隨美術月刊的二十六年間，見證過臺灣美術締造的輝煌歷程，而今，彷彿可以卸下時代的交付與階段的任務，把自己還原成當年那個純真熱愛寫生畫畫的少年。重拾畫筆，整頓身心的第一步，就是離開從小居住的臺北城，移居中壢，捨離慣有的場域，自然激發出更新的觀照力；在清新的郊野田疇中，日夕與筆硯相親的歲月，竟意外地曠達明亮。是以〈卜居〉、〈筆墨〉、〈人間〉三卷，爬梳重新寫字畫畫十六年以來的清曠滋味。－－李賢文★以寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水一九九六年台灣第一本美術專業期刊－《雄獅美術》月刊停刊後，發行人李賢文得以從忙迫中抽身，生命中突然有了「清曠」的意外收穫。他開始用寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水。在本書中，他也以文字，搭配三十多幅的作品，自述近十六年的創作心得，是一本集藝術欣賞、生命哲學及寫生遊記的散文佳作。●就在仔細地看，慢慢地畫之間，內心彷彿也有難言的喜悅；因為用畫的，所以看的速度變慢了，因為速度變慢，許多細節突出了，以前看不到想不到的，現在忽然出現了。用「畫」的角度取代用「看」的態度，一朵花裡，隱然有一個全新的世界。－－摘自首卷「卜居清曠」之伍〈千花一樹〉●能夠提起毛筆，畫出一片葉子，就可以畫出一棵樹；能夠畫出一棵樹，就可以畫出一座森林；能夠畫出一座森林，就可畫滿一個世界。－－摘自貳卷「筆墨清曠」之壹〈菩提三章〉●橫向冊頁，被迫收納縱走的山形；蜿蜒的溪谷，忽隱忽現。構圖上的空間壓迫，與寫生中的時間壓迫，雙重壓迫帶來的卻是意想不到的慣性解放。當我們愈是不能深思熟慮仔細安排畫面的邏輯性時，我們就愈接近一個全新的視覺經驗。－－摘自參卷「人間清曠」之捌〈合歡道上〉★抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦李賢文的山水寫生非僅寫景，借景寄情而已。他意在抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦，頗有慨然警世味道，史實意味濃厚。二○一二年新作〔日升月恆〕，他記錄了台灣中部風災重建、歷劫復生的事跡。★另闢新徑，直接訪境寫生，記錄真實感受〔三探九九峰〕長卷（2011），是李賢文以美術，為台灣的百年九二一大地震，留下歷史的見證。在本書中，讀者可以清楚見到畫中亂石崩雲、荒草埋徑、滯水淹樹、野雁橫飛，一片災後奇景。在名家為此作的題文中，書法家陳雲程以「畫以載道」；旅法哲學家熊秉明以「『地震』為題，古所未有」；水墨畫家鄭善禧以「當今國畫記實創作之代表」，讚許畫家另闢新徑，拋棄傳統山水的想像謄寫，直接訪境寫生，記錄真實感受，及對於大自然，對於人道的關懷。「觀余承堯先生之山水，猶如春入夏；讀張光賓先生之畫作，彷彿秋至冬；而李賢文君之水墨，恰似早春時節。」－－日本設計大師杉浦康平

各界推薦

各界推薦 「初見李賢文先生的水墨畫，總覺素雅脫逸，看似信手塗抹間，隱隱然流露出一股大家氣魄。」－－國立中央大學藝文中心主任／吳方正「賢文以毛筆和水墨銜接早年寫生經驗，不採取臨摹範本的國畫陳規，直接師法大自然，著實令人眼目一新。」－－手藝人／奚淞「李賢文認同水墨形式，努力深化水墨語言的表現性，透過輕描和淡寫，蘊造出悠遊深刻的世界。」－－藝評家／江衍疇「李賢文走過大陸五嶽、西藏佛教聖地、印度喜馬拉雅山，重新回到台灣，才發現心中的聖山其實離我們不遠。」－－國立臺東生活美學館館長／林永發「從我近四十年的貼身觀察來看，發覺父親李賢文的所思、所言、所行，大概除了繪畫、大自然、人文關懷，還是繪畫、大自然、人文關懷。」－－雄獅美術主編／李柏黎

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介李賢文◆美術歷程：1947 生於臺北市。1964 師大附中寫生會創始會員，並擔任首任會長。1971 創辦《雄獅美術》月刊。1973 遊學法國，期間與海外學人廣泛交流。1975 自法返臺，主持《雄獅美術》編務。1996 《雄獅美術》停刊，遷居中壢，以書畫自修。2004 與盧廷清、鄭治桂在臺北福華沙龍聯合舉行「群玉山頭」畫展，並出版《群玉山頭》一書。2011 應臺北藝境畫廊之邀，與張光賓老師舉行「蒼樸‧清曠‧筆墨情」雙人展。2012 應中央大學藝文中心之邀舉行「人間清曠」水墨個展。並出版《人間清曠》一書。◆李賢文系列創作：■關注臺灣自然環境變遷系列：〔三探九九峰〕長卷（2001）、〔流變圖〕冊頁（2001）、〔萬頃流木〕三連作（2009）。■水墨寫生臺灣山水系列：〔雪霸登高圖〕四聯屏（2000）、〔百年大雪武嶺行〕長卷（2005）、〔玉山有待圖〕（2007）、〔合歡道上〕冊頁（2009）、〔塔塔加大鐵杉〕四聯屏（2011）、〔日升月恒〕四聯屏（2012）。■記寫生活情趣系列：〔觸賞自觀〕冊頁（1999～2001）、〔戀楝四季〕四連作（2002～2009）、〔世界荷塘〕四聯屏（2009）、〔春之五苓〕四聯屏（2010）。

產品目錄

產品目錄 賢文自述序文序一 斷裂與傳承－－讀《人間清曠》有感∕奚淞序二 淡寫悠遊，輕描深刻－－李賢文的水墨途徑∕江衍疇出版序 繪畫、大自然、人文關懷∕李柏黎自序 清曠三卷∕李賢文首卷 卜居清曠壹、戀楝四季貳、觸賞自觀參、模糊的歲月－－母親的畫像肆、世界荷塘伍、千花一樹陸、體露金風柒、鼠牛虎兔捌、樂在春聯貳卷 筆墨清曠壹、菩提三章貳、雪霸登高參、南橫三山肆、玉山有待伍、不二．不盡．富士山陸、三探九九峰柒、流變捌、天上浮木玖、黑與白－－綠島現地寫生參卷 人間清曠壹、人間清曠貳、日出台東參、菩提伽耶組曲肆、重看生命的篇章－－拉達克寫生的啟示伍、心在高原陸、京都春秋柒、黃澄紅醉捌、合歡道上

商品規格

試閱文字

內文 : 1. 序一：斷裂與傳承──讀《人間清曠》有感／奚淞
2.內文試閱：賢文自述
3.內文試閱：天上浮木
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◆序一
斷裂與傳承──讀《人間清曠》有感／奚淞

清晨電話鈴聲響起，我趕往接聽，是熟悉的聲音：「哈囉！我現在正在玉山山頂上……」

李賢文，我半個世紀的老友。五十年前在師大附中創辦「寫生會」的小夥子，現在是揹了水墨畫袋到處趴趴走的老神仙。白鬍子老先生「人在山上」豈不就是「仙」嗎？

「我剛剛在玉山主峰看日出，真壯觀，眼前便是台灣百嶽，令人禁不住要歡呼──咿哈、福爾摩沙！」用手機在海拔近四千公尺高度與我通話的賢文，音質清晰，彷彿就在身邊。

這是好幾年前的事了。除了玉山傳訊，這些年來，賢文也曾在各處山林、海濱跟我通消息，分享一份體驗自然及在山野裡作畫的喜悅。大人而不失赤子之心，正也就是賢文。

欣喜賢文把多年創作結晶出一本《人間清曠》圖文集，草稿清樣先睹為快，讀完有一份感動──歷經歲月，生命展現出成熟風貌，就像秋日沉碩的果實。

回顧四十年前，一九七一年，於輔大畢業前夕的賢文創辦《雄獅美術》。這是台灣第一本專業美術刊物，對美術環境的發展起重大作用。一九八四年，他又創辦「雄獅画廊」，此後台灣畫廊如雨後春筍，蔚為一片榮景。作為一位文化事業的推動者及經營者，他居然在一九九二年拿起毛筆，一頭栽進水墨畫和書法中。或有人會以為這只是一時熱忱、業餘消遣而已，那就錯了。

賢文一生愛好是繪畫。雖然在生命盛年很長一段時間忙於事業而無暇繪畫，然而當他再度拾起畫筆，志在彌補情性上的斷裂、追回一片熱愛美術創作的初心，於是下筆而不能自休。

賢文早年畫水彩、油畫，興趣在西畫領域。在近代急遽社會文化變遷中，不察覺間傳統畫趨向沒落、在西化環境中漸漸失去大眾關心，此時賢文改換早年熟悉工具，以毛筆探觸宣紙水墨畫境，其所銜接的斷裂便又可以從文化變遷的角度來審視了。

試觀水墨國畫近代的頹弱，主要的因素是一昧尊古泥古而不知取法大自然，尋得創新契機。回顧古來藝事，唐宋繪畫的精嚴華美出於對自然的詳密觀察，而後才有元代繪畫的簡淨寫意；中國歷來畫家非凡的水墨表現到了明清，漸漸凝結成概念化的筆墨法則，例如民間流傳的「芥子園畫譜」，其中對樹、石、雲、水、花鳥、人物、造景法都立下種種法則規範，習畫者只要稍加臨摹，便能「疊石架山」，造出像模像樣的「國畫」」出來。這就像文人熟讀成語典故做八股文，往往失去生命實感，流為表面文章。當強大西潮襲來，人們生活整體改頭換面之際，水墨畫顯出它無法與時俱進、推陳出新的弱點。可惜的是千年傳承，一向最能傳達中國人品格情意的毛筆和水墨，失去民間的活用，就要隱退為博物館古董，但供後人憑弔了。

由此來看「人間清曠」創作系列，賢文以毛筆和水墨銜接早年寫生經驗，不採取臨摹範本的國畫陳規，直接師法大自然，著實令人耳目一新。

自一九九二年起，賢文選擇用一枝毛筆接續他的美術人生，同時也開始進入佛學領域。孜孜不倦水墨藝事的他，起始使用小片日本製的「畫仙板」，以便攜帶、寫生。初期作品與他早年的水彩寫生風格、技法相近，也即是採西畫的單點透視法，設色也較濃重。待他體會到毛筆特殊美質，大量探觸宣紙水墨皴染效果後，新面貌出現了。一九九五年深秋，賢文與瑜珈行者瑪督拉難陀赴印度進行佛蹟之旅。在佛陀正覺地菩提伽耶，賢文作現場寫生。他磨硯取墨、小碟調色，長條宣紙就小畫板移動、落筆作畫。由清晨五點天濛濛亮直畫到黃昏日落，整整十二小時無中斷地進行水墨寫生。「今天是我平生以來最純淨又最勇猛寫生的日子。」李賢文那天晚上在日記中記下這一行字。

聖地大精舍、菩提樹、金剛寶座、靜坐冥想的修行人，投身匍伏行大禮拜的藏僧……這一切臨場強烈感觸，都在當下流貫於筆墨。因為是寫生，無從達成畫室創作的詳密與精細，卻於稚拙中顯現出童真的欣喜、心與境合一的生命感。同時，往昔類同西畫如攝影機鏡頭般的單點透視，也因為現場視點和條幅宣紙的不斷移動，自然而然地進入到傳統國畫多焦點遊移的繪畫表現。賢文由他的虔誠和勇猛中，找到了他創作上突破框限的自由空間，是早年寫生所不曾有的境界。

二０００年春日，賢文約我看他耗時半年完成的〔三探九九峰〕。這幅橫卷高六十公分、長達兩千八百六十二公分，表達出「九二一大地震」重創埔里九九峰的景象。畫面由伏地寫生的畫家（賢文）起首，連接上九份二山震爆點土石橫流、岩塊交疊的狼藉景象，而後是樹梢聳立水面的堰塞湖災景，接著有原住民於震後向祖靈祭禱祈求保護……這已經不是一幅畫，而是畫家用心與手創作出來的記錄電影。中國手卷邊展開、邊觀賞的形式如此貼合寫生的臨場感，不只是一般繪畫中抽離的景物，就連時空流動都包含在內了。〔三探九九峰〕令人驚訝、歎賞；這也是賢文投身大地，感受國土危脆，以悲心與愛心形諸筆墨的傑作。

當時賢文囑我為此畫寫跋，我心中浮現的題目是「情濃於墨，意比紙長」。內容文字如下──

「賢文為九二一地震繪成〔三探九九峰〕長卷。畫中亂石崩雲、荒草埋徑、滯水淹樹、野雁橫飛，一片災後奇景。然造化中生機不息，人民依舊理荒植籽。直此自然人文遽變之新世紀初，觀畫別有一番感觸，故為記之：
莫歎行路難，難行之路有人行；莫慊人生苦，歷苦之後見真心。」

〔三探九九峰〕之後，賢文依舊精勤於水墨寫生、書法，又是十多年過去。當此際賢文推出畢生第一本圖文集《人間清曠》時，埔里一帶地震裂傷已經痊癒，九九峰回復往昔翠綠，野生動物復育，一片欣欣向榮。於此，我們可以相信無論是自然、人文乃至於個人生涯所遭遇的斷裂，都可以在挑戰下重新找到希望和精進的能量，把一份活潑生機繼續傳承下去。以此與老友賢文共勉。


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◆賢文自述

我的一生如果說跟別人有什麼不一樣的地方，那也許就是我的人生，跟「筆」有著不解之緣。

一九四七年出生於戰後台北圓環附近的我，父親是白手起家的文具商。成長在鉛筆、蠟筆、水彩顏料等文具環境中的我，對文具製造的興趣，遠不及對文具使用的熱情。從小我就喜歡畫畫，記得初中時，就經常到處寫生，也曾得到全省學生美展第一名。高一那年與同好組織「師大附中寫生會」，影響我日後一生行迹。

一九七一年輔大四年級二十四歲時，我創辦了《雄獅美術》月刊，將「寫生會」進一步拓展立體化為以全民為對象的美術雜誌。我手中寫生的畫筆，漸漸變成編輯台上的原子筆。一九九六年出滿三○七期後，《雄獅美術》停刊，圖書出版繼續前進。而我，也搬離台北擇居鄉間。一時之間，我的人生，忽然出現巨大留白；時間多了，空間大了。

放下原子筆的我，手中出現一支看起來很輕，拿起來卻很沉重的毛筆。從舖紙、研墨、濡筆到點染之間，每一步都戰戰兢兢，卻也充滿驚喜。用寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水。

筆中歲月長，人間春秋短。一回首，「雄獅美術」四十一年匆匆流過。從鉛筆、油畫筆、原子筆到毛筆，手中握的不再只是一支筆，而是一管汩汩流出，從年少到白髯，不曾停止過的對藝術的熱情。


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◆天上浮木

新聞事件一波接著一波，再大的新聞過一段時間也漸為人遺忘，然而九二一大地震與八八世紀洪災卻難以抹去記憶。

二○○九年八月八日土石流淹覆山地部落的事件，深刻依舊；而一張台東海岸漂流木的新聞照卻引發了我的沉思。

當時，震撼於此照，遂隨著台東家扶基金會，於八月下旬前往台東縣金峰鄉嘉蘭村。洪流暴衝，太麻里溪狂奔，兩岸屋舍隨惡水沖入大海，原只百公尺寬的河床，竟迫寬為兩公里。所到之處，盡是巨石、漂流木。遺跡斑斑，怵目驚心。

同年十一月，台東舉行「東海岸漂流木國際藝術創作展」，即盼此活動，能為八八水災大量漂流木，注入新的藝術人文生命。走訪台東，眼見無數漂流木，橫陳岸邊，一邊是蔚藍太平洋，一邊則是殘敗萬木塚。雖說漂流木是山林送給海洋的禮物，但想像高山之上的蒼翠林木，一夕之間連根拔起，奔流入谷，令人感嘆！當無常現起，則國土危脆，命同螻蟻，今日躺在海邊的漂流木，而昨日的它們，又在何處？！

有感於此，我畫下了〔萬頃流木〕，為天地無常，人間有情，留下印記。

當天，現場最引人注目的無疑是擺放在舞台前的一根碩大漂流木。傍晚時，偶然抬頭，忽見天際「浮現」一根漂流木於迷濛霧氣間。原來，遠方一片山岳，因被海洋氣流影響產生的平流霧所遮蔽，只剩山頂一線，乍看，恰似漂浮在雲端的一根木頭啊！大自然的妙境，無處不有；大自然以其妙境，對應人的心境，卻是十分稀有。

舞台前的漂流木與浮現在雲間的漂流木，彷彿是漂流木不同的「示現」，大自然似乎告訴世人這海岸邊無數的漂流木，其實都來自山上雲間。原本生長於深山林內的樹木，因風雨交侵，而翻滾沖刷到山下海邊，每一根漂流木，都代表山上的無數棵樹；每一根現在看似腐朽蛀壞的漂流木，也都曾經是蒼翠碧綠的山上樹。「腐朽」與「青翠」，不過是生命不同階段的不同形態，本質上都是一樣的啊！

對於生命的敬畏與謙卑，祖居山地的原住民，似乎有更深的理解。阿美族的漂流木雕刻家拉黑子即表示：「木頭何必分一級木與二級木，凡是任何漂流木，不論是檜木、牛樟或雜木，都可加以善用；而人就是人，又何必分原住民與非原住民！」如果說「天上浮木」是大自然現身演說「一即一切」法，那麼，拉黑子則更進一步直指人與人之間的無分別。〔天上浮木〕此畫，即誌此悟。

信步海邊，無意間走到都蘭鼻，時值黃昏，一片曠野荒岸中，看見一根高大的漂流木，巨人一般，矗立在荒野中。孤寂的樹身對映出天地的遼闊，非常超現實。

從魯凱族漂流木雕刻家峨冷與阿美族希巨的口中，得知這根兀立荒野中的漂流木，原來是一段悲愴的傳奇化身。二○○三年，部落為了保衛先民聖地，對一件BOT案積極抗議，動員組織時，一位非原住民的支持者陳明才導演，竟投海自盡於都蘭鼻。那是二○○三年八月二十三日，他在遺書中寫道：「我選擇都蘭鼻海域作為人生終站，活著，沒能為它做點什麼，就葬身大海，聊表敬意罷……」失蹤後，三天三夜，打撈不到遺體，竟意外漂來一根巨大漂流木。於是友人們把這根漂流木，高高豎起，面向大海，天問般地立足於都蘭鼻，像是永恆地抗議、吶喊著。

〔天佑都蘭鼻〕此作，即是紀念是日乍見此景，內心的傷悼與感懷。

不論是海岸邊的漂流木、天上浮木還是都蘭鼻陳明才無言的漂流木，他們都是大自然慈悲的恩賜與智慧的示現。「漂流木」不是天災的沖刷物、廢棄物，「漂流木」是天地的遺愛與教導，在一片瘡痍之中，容許世人更深的注目與沉思。

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