典藏: 今藝術&投資, 六月
| 商品描述 | 典藏: 今藝術&投資, 六月：台灣建築美學的探問從威尼斯建築雙年展、X-site到建築中心伴隨著艷陽與海潮味，威尼斯又再度迎來人潮熙攘的雙年展季節。5月20日，威尼斯第18屆建 |
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內容簡介
內容簡介 台灣建築美學的探問從威尼斯建築雙年展、X-site到建築中心伴隨著艷陽與海潮味，威尼斯又再度迎來人潮熙攘的雙年展季節。5月20日，威尼斯第18屆建築雙年展拉開序幕，與此同時，位於臺北市立美術館戶外廣場的第十屆X-Site計劃也正式開展。從2000年台灣開始參加威尼斯建築雙年展開始，迄今也已過了23年，邁入第12屆。在這已然「雙十」的時節，似乎是個為台灣建築藝術、建築展做一個階段性結語的時刻。然而，此次的專題並非意圖為兩大展覽書寫結語，更期待的是能開展我們對建築的認識與討論。尤其當「國家漫畫博物館」已經確定選址台中刑務所，預計年底啟動展覽時，從日治時代就有各類藍圖典藏的台灣建築，擁有一個正式館舍的期待卻依舊停留在起步階段。台灣從2000年起開始由國立臺灣美術館主責，參與國際建築大展威尼斯建築雙年展，而主責威尼斯藝術雙年展的臺北市立美術館，則自2014年起，開始以美術館戶外廣場為基地，每年公開徵選臨時性空間創作提案「X-Site計劃」，目標在於支持、培養中青世代的建築與藝術團隊，實踐其開放性與實驗性的創作計畫。在此次專題中，我們自然採訪了2023年威尼斯建築雙年展台灣館與X-Site獲獎團隊，請他們與我們分享其展覽背後的思考。然而，經過10屆的洗禮，兩展反映了台灣什麼樣的建築美學？我們又究竟要從建築展中看見什麼樣的問題意識？建築展的展示方式、展示內容，到威雙建築展自身的發展、台灣館的回應與嘗試，乃至於我們是否需要建築博物館？抑或：我們需要的是什麼樣的建築博物館？形式美之外，建築的意義是什麼？面對建築展與實際建築發展的落差，我們的疑問遠比結論多。但也希望透過這次專題，嘗試從不同的視角尋找可能的答案，走向下一步。企畫／編輯部
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產品目錄 EDITORIAL 30 藝博會的「知面」與「刺點」 COLUMN 32 甘露水與台灣美學的陰性構造 34 沒有通膨只有膨風的遠方 36 不一樣的當代美術館（上） 38 如何選擇藝術品標的？（下）之一 40 台灣藝術市場需要更升級的國際化 MISSING PIECES 42 西東重義的繪畫與考古 ART TALK 44 收藏．傳世 專訪UBS瑞銀集團台灣區總經理陳允懋及亞太客戶策略辦公室執行副總裁賴才琪 ARTIST 46 未帶地圖的夜騎士 莉莉．基米爾的繪畫征途 COVER STORY 50 回首30 挑戰與展望 專訪畫廊協會理事長張逸羣 53 奠基與延續 專訪畫廊協會秘書長游文玫 SPECIAL REPORT 56 卅年起伏，初心再拾 日升月鴻畫廊新空間開啟新篇章" FEATURE 58 革命與禪 戰後前衛1955—1965 60 紅、黑以及霓虹 左派、禪宗與消費資本主義 64 回歸現實：1960新前衛和幾本書 68 1955—1965：前衛電影運動的先驅以及接棒的旗手 介於非敘事與敘事之間的提問 72 向一切說不——對舞蹈的否定與身體的叛變 OBSERVATION 76 威尼斯雙年展台灣館「不可能的夢」的台灣與台灣身分認同之體現 80 總體性創作的多重轉化與反身意識 陳怡潔在「寶島隨身聽」中的光體創作計畫 84 成為「礦工畫家」之前 文藝青年洪瑞麟在東京 88 追尋記憶 「2022台灣國際紀錄片影展」的真實與虛構 92 在講座舞蹈表演中，補上藝術史多樣性的缺席 從葛艾拉．布爾的《勞拉一夥人》談起 96 維克多．瓦沙雷利的高量產策略 SPOTLIGHT 98 曠野中的未來者 佩斯畫廊吉爾．德．貝蘭庫爾個展「船上鳥」 100 名之以藝術家 郭維國同名個展 PREVIEW 102 保利香港十年大成 傳奇經典齊現拍場 FORUM 106 以他國經驗為參照的起點 《博物館／美術館的未來性：行政法人制度研究》高雄場新書發表會 ART SCENES 108 以藝術引領後疫情時代「重生」 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎全球徵件開跑
商品規格
| 商品名 / | 典藏: 今藝術&投資, 六月 |
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| 簡介 / | 典藏: 今藝術&投資, 六月：台灣建築美學的探問從威尼斯建築雙年展、X-site到建築中心伴隨著艷陽與海潮味，威尼斯又再度迎來人潮熙攘的雙年展季節。5月20日，威尼斯第18屆建 |
| 誠品26碼 / | 2680131194069 |
| 裝訂 / | 平裝 |
| 語言 / | 中文 繁體 |
| 級別 / | 無 |
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試閱文字
內文 : 藝博會的「知面」與「刺點」
Studium and Punctum of An Art Fair
文｜嚴瀟瀟
姍姍來遲的第三屆台北當代藝術博覽會，雖然依舊頂著台灣本土疫情急劇升溫的壓力，大多數曾參加前兩屆的國際藍籌畫廊缺席，展會還是如期在五月順利舉辦。雖然在種種條件制約之下，參展名單結構差強人意，但從四日的現場來看，人潮與買氣都維持了一定水準，但這些是否就足以代表一次藝博會的全部成果？
一場藝博會可包含、折射出藝文產業乃至社會經濟領域的許多層面，本身內部也著眼於滿足不同類型客群的期待，同時也承擔一部分的推廣教育責任。過去的兩年內，台灣與國際上許多地區的藝博會產業都正經歷相當程度的洗牌，台灣的藝術市場如何與本土、外來的藝博會產生新的不同交互作用，還有待後疫情時期逐漸穩固後的發展。而不同藝博會之間如何在同一個社會舞台上，即便並不需要直接合作，若要成為鞏固和推動產業生態發展的貢獻角色，實際上需要敏銳觀察力、前瞻魄力與智慧。
與此同時，藝博會除了從這樣宏觀層面上去看待，也可從某些切面去觀察，有機會獲得新的思考點。由此令人聯想到，羅蘭．巴特（Roland Barthes）在《明室：攝影扎記》中，針對攝影中有「知面」與「刺點」的著名觀點。如果說藝博會從整體上可為社會、為產業提供的知識近似前者，那麼如同刺點般、令人眼前一亮的操作，則同樣在藝博會的自身突破中佔據一席之地，為不同人帶來不同啟發。
由此不得不提及本屆台北當代略顯保守的一面，光是從參展的動態影像作品來說，僅在台南的182artspace、德國的Galerie Zink、泰國的曼谷城市畫廊等屈指可數的幾家展位上可以看到，雖然幾件作品都具備相當的藝術水準，卻在熙熙攘攘的藝博會現場顯得較不醒目。這幾家畫廊絕非不理解藝博會的商業邏輯，可能恰是如此，才在權衡之下作出選擇。較為成功的，則當屬本屆藝博會中觀念性最強的馬凌畫廊（Kiang Malingue）展位，交由擅長以不同空間既有元素進行介入式創作的賴志盛來進行一系列挑戰機制的操作，一次展出一件作品，而藝術家依據作品售出與否，親自呈現、拆除或更換作品。作品本身也突顯了疫情以來，全球範圍內已發酵多時的、針對既有的社會運作體系（藝術體系也包含在內）的反思與批判，引人留意觀察自身與（具體或抽象的）周遭環境之間的互動關係。然而，這樣頗具表演性的操作在藝博會現場，本身便可視為一種行銷推廣手法，而這樣的操作手法能否成功，能否「名利雙收」，其實取決於很多因素，少一分會令人覺得索然無味，做過頭則有矯情做作的風險。但畫廊若有魄力和信念，給予實驗性以生存發展的空間，對於一個藝博會或是一個市場來說，應是值得鼓勵和支持的。藝博會除了在展商組成上建構自己的身分與性格，在藝術生態多樣化的面向上，也應有從自身角色出發的一份貢獻。