典藏: 今藝術&投資, 五月 | 誠品線上

典藏: 今藝術&投資, 五月

內容簡介

內容簡介 ︴「誰的超現實？」 ︴ 夢的版圖：誰的超現實？ Domain of Dreams: Whose Surrealism? 1927年，克勞德．卡恩（Claude Cahun）站在鏡頭前，剃短了頭髮，穿著緊身的訓練服，胸口縫著一行字:「I Am in Training Don't Kiss Me」。她是法國攝影師與作家，以雌雄莫辨的自我形象反覆質疑身分的固定性，長期遊走在巴黎超現實主義小組的邊緣。她的名字出現在運動的點名冊上，卻從未走進達利（Salvador Dalí）、馬格利特（René Magritte）、恩斯特（Max Ernst）所構成的那個正典核心裡。這並非超現實主義不夠激進，或許，正因為她比這個宣稱要打破一切秩序的運動走得更遠。2024年恰逢布列東（André Breton）《超現實主義宣言》發表一百週年，前後兩年間，龐畢度中心（Centre Pompidou）、泰德現代美術館（Tate Modern）、大都會藝術博物館（The Metropolitan）輪番推出大展。有趣的是，這些展覽本身就已經是「誰的超現實？」的現場示範：2024年龐畢度的百年大展帶著一種巴黎式的自信，隱然宣示著詮釋的正統位置；泰德與大都會合作的「Surrealism Beyond Borders」（2021），光憑展覽名稱就已是個反命題。同一個運動，不同機構，各自懷抱著對詮釋權的主張。4月25日，由德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策劃的「超現實主義：對話中的世界」在台北市立美術館開幕，成為這波熱潮在臺灣的節點，也是我們發想此次專題的起點。當超現實主義成為可以被整理、展出、收藏的對象，問題或許不在於誰擁有它的詮釋權，而在於：一個運動的意義，在每一次被傳遞、被接收、被重新定價的過程中，究竟保留了什麼、又讓出了什麼？這是此次專題以「誰的超現實？」作為提問的緣由。專題中，沈伯丞從藝術史與思想史的角度，追問這場運動如何以「夢中知夢」的反身結構跨越世代與地理，成為一種持續運作的問題結構而非風格遺產。另一條路徑則回到布列東1938年稱卡蘿為「天然的超現實主義者」、她回應「我畫的是我自己的現實」的那次交手，考察卡蘿（Frida Kahlo）、瓦羅（Remedios Varo）、卡靈頓（Leonora Carrington）、林飛龍（Wifredo Lam）如何與這個標籤拉扯。電影或許是超現實主義影響最深、最廣的範疇—自動性的剪接、夢境的非邏輯、對潛意識的直接觸及，都在動態影像裡找到了比繪畫更貼身的載體。黑澤考克追蹤布紐爾（Luis Buñuel）、希區考克（Alfred Hitchcock）、大衛．林區（David Lynch）三代導演如何接收、改造、再詮釋這股批判能量；林區去年初辭世，也讓這條傳承線格外值得回望。楊椀茹與Artprice的數據報告則把目光放在市場：女性超現實主義藝術家的拍賣總額在十年間成長了近十倍，卡靈頓超越了達利，卡蘿刷新了女性藝術家的拍賣紀錄—但市場的「修正」是否等於真正的理解，則是另一個問題。近年的研究與策展現場確實已出現轉向。「Surrealism Beyond Borders」確立了多中心論述，焦點從「誰被排除」轉向「誰建構了中心」；龐畢度則將女性藝術家重新納入核心敘事。魔幻寫實主義作為一種「用不可能說不可說」的迂迴策略，也開始獲得比「地方變體」更認真的對待。五篇文章的回答各自不同，但指向的或許是同一件事：超現實主義的邊界從來不是被宣告的，而是在每一次爭奪、傳遞與重估中浮現輪廓。百年過去，夢的版圖仍在被重新描繪。 (企劃／朱貽安) HIGHLIGHT．數位焦慮下的荒謬生存實驗 李亦凡與2026威尼斯雙年展臺灣館「鬱卒的平面」｜嚴瀟瀟．2026雪梨雙年展 在隱形之中，重構邊緣敘事｜謝宇婷、朱莉安．從神話到市場行情 女性超現實主義藝術家的反擊｜Artprice.com．臺灣藝術市場如何走出窒息的危機？ 談次級市場在藝術市場的角色與功能｜石隆盛

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產品目錄 EDITORIAL024 重讀的距離｜朱貽安COLUMN026 豪華朗機工的花博藝術裝置淪為廢墟的背後｜王嘉驥028 替不當開發排除障礙，文化部是要自廢武功嗎？｜蕭文杰030 最後的臺灣園林：雲林大埤「三秀園」｜洪三雄032 一次藝術拍場的交會｜姚謙034 聖俗同台，帶進資源與人氣；跨域跨界，心胸觀念大解放｜簡秀枝MISSING PIECES036 戰後染料工業的先行者：李揚波與他的水彩之路｜吳謹為ARTIST040 浸潤於日常的創作之道：藝術家許禮憲，以勞動與材料刻劃時間的軌跡｜楊椀茹PEOPLE042 品味藝術的形狀：專訪「形狀藝術」創辦人林振安｜章郡榕SPECIAL REPORT044 南國文化新座標：屏東縣立美術館正式登入藝術版圖｜洪威喆COVER STORY048 若水之境：弗蘭克．鮑林的繪畫煉金術｜嚴瀟瀟052 對話弗蘭克·鮑林：「有些人喜歡簡單的故事，但我偏好複雜。」｜嚴瀟瀟FEATURE - 1056 夢的版圖：誰的超現實？｜朱貽安058 逐夢之夢：超現實主義運動的百年行進｜沈伯丞064 另一種超現實：拉丁美洲的自我現實｜朱貽安070 現實主義電影的三重變奏：布紐爾、希區考克、大衛林區｜黑澤考克看電影075 一場歷時百年的大夢，價值幾許？躍升藝術市場核心的超現實主義｜楊椀茹080 從神話到市場行情：女性超現實主義藝術家的反擊｜Artprice.comFEATURE - 2084 失落的拼圖：重塑文化產業升級的共同想像｜嚴瀟瀟086 文化立國需要創造需求的系統性工程｜鄭家鐘088 產業升級的產業邏輯——專訪中華民國畫廊協會理事長陳菁螢｜朱貽安092 臺灣藝術市場如何走出窒息的危機？談次級市場在藝術市場的角色與功能｜石隆盛097 當企業收藏成為文化生態的一部分——從法國與韓國經驗看企業藝術收藏政策｜石隆盛101 尋找下一道重力彩虹：臺灣藝術產業策略的結構性反思｜沈伯丞OBSERVATION106 數位焦慮下的荒謬生存實驗：李亦凡與2026威尼斯雙年展臺灣館「鬱卒的平面」｜嚴瀟瀟110 2026雪梨雙年展：在隱形之中，重構邊緣敘事｜謝宇婷、朱莉安SPOTLIGHT114 材質的鍊金術：嘉美館「辯者之石」與當代工藝和當代藝術的材質轉向｜施友傑116 無形之線串起的流動視界：沃爾特．普萊斯「珍珠線」亞洲首展｜楊椀茹118 傑克．特沃科夫：從行動走向測量，冷靜格線中詩意｜勞麗麗ART SCENES120 「藝流之城・記憶新北」：凝視藝術潮流下城市文化景觀｜陳炳宏122 觴詠墨緣：郭春甫暨書友書法聯展｜洪威喆124 穿越國際藝術之門，地方作為途徑——天美藝術基金會策動臺灣當代藝術家海外參訪航站｜劉鳳鴒055 策展人與藝術家的合作關係 角色、立場與協商機制｜編輯部058 在集中與流動之間 當代策展權力與獨立策展人的可能｜編輯部060 行政與勞動之間 策展工作的結構壓力與現實條件｜編輯部062 新世代策展人 從身分到實踐的再定義｜編輯部066 最重要的是找到自己真正關心的問題 當代策展實踐方法——林裕軒｜林裕軒068 不需要先成為策展人，才開始策展 當代策展實踐方法——李佳霖｜李京樺070 把自己當成第一個觀眾 當代策展實踐方法——張祖維｜張祖維072 在容易迷心的當代藝術功利場保持感性跟誠實 當代策展實踐方法——呂瑋倫｜呂瑋倫074 在藝術與科學的邊界上敲開一些縫隙 當代策展實踐方法——林承緯（大緯）｜林承緯（大緯）076 策展不是增加作品說明，而是建立一種觀看的條件 當代策展實踐方法―林郁晉｜林郁晉078 日本機構內策展，是否真的如你們想像般？ 專訪東京都寫真美術館策展人邱于瑄｜謝以恭OBSERVATION082 時賢競藝的英國風景雙璧 「透納與康斯塔伯：敵手與原創者」特展觀察｜鄭治桂086 全球藝術市場的復甦在掌控之中｜Artprice.comSPOTLIGHT090 凹陷處的真實與幻象 解構臺北當代藝術館「凹陷：我們的團體生活」｜陳韋鑑094 2026臺南新藝獎觀察 Z世代的材質轉向與微型感性回歸｜王振愷 096 暗夜中的微觀凝視 豪瑟沃斯香港「尼可．艾森曼：墮落天使」｜嚴瀟瀟ART SCENES098 在日常之中描繪「幸福」——伊娃．阿米森的情感圖像｜章郡榕100 從煙霧到花開 屏東縣立美術館開館首展「當繁花盛開—日本當代藝術展」｜屏東縣立美術館

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試閱文字

內文 : 重讀的距離
The Distance of Rereading

文｜朱貽安

從事編務工作的人應該或多或少都有這樣的經驗，每當逼臨截稿線時，就特別喜歡整理房間。近期我將塵封已久的電子閱讀器拿出來充電、更新，看到之前為了方便攜帶而另外購買的電子版《堂吉訶德》，便放下編務，讀了起來。還記得大學時初讀它，只覺得枯燥漫長，不能理解老師所說，她跟同學唸書時每看一章都笑得東倒西歪。多年後再翻開，發現自己開始能理解其中的幽默。今日再拿起，幽默之外，竟有種悲哀與惆悵。書本身並沒有變，但不同時間點與年紀來看這本書，有著很不一樣的心境。我和書之間的距離，悄悄改變了。
本期是《典藏．今藝術&投資》改版雙月刊的第一期，我們放了兩個大型專題—「夢的版圖：誰的超現實？」，以及「失落的拼圖：重塑文化產業升級的共同想像」。著手策畫時，這兩件事在腦中並不相干。直到再讀《堂吉訶德》，才意識到，這兩個專題雖然並不相同，但都碰觸到同一件事：當位置改變，問題的形狀也會跟著改變。
超現實主義誕生一百年，每一次抵達新的位置，看見的東西就不一樣。布列東從巴黎抵達墨西哥，看見了「天然的超現實主義者」；卡蘿說，那不是超現實主義，那是我自己的現實。此後歐洲的大型機構帶著自己的眼睛回望這場運動，拉丁美洲、非洲、亞洲的研究者各自從不同位置靠近它，1930年代的臺南、朝鮮、東京，又各有各的接收角度與折射方式。百年之後，問題顯然不該再是「什麼是超現實？」—它留下的，從來就不是一個風格的完成式，而是一個還在運作的問題：當現實變得僵固，人類是否仍有能力重新打開世界？
談產業升級，自然不只是陳述困境在哪裡，而是我們的藝術環境應該如何被支撐、被轉化、被帶向未來。只是其最困難之處，恰恰在於我們往往只能從各自的位置出發，對問題有不同層次的命名與理解，卻尚未形成一套足以整合彼此的共同語言。也因此，這組專題更像是一個仍在形成中的討論現場：無論是現場的梗阻、制度的視角，抑或從戰略的立場，跳脫既有思考，開啟對未來路徑的想像。正因如此，我們並沒有試圖在此刻就替它整理出完整解方；在真正的共識形成之前，先讓這些看法並排，或許正是這個問題目前最真實的樣子。
《堂吉訶德》我還沒有讀完。有些書本來就不會在第一次相遇時把自己打開，有些問題也是如此。我們終究都得承認，自己所站的位置，會改變眼前問題的形狀。或許，這正是閱讀仍然重要的原因，它不只讓我們看見答案，也讓我們看見，自己是從哪裡開始發問的。

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