藝術收藏 + 設計, 十二月 | 誠品線上

藝術收藏 + 設計, 十二月

商品描述 藝術收藏 + 設計, 十二月:藝術收藏+設計207期(2024/12):誠品以「人文、藝術、創意、生活」為核心價值,由推廣閱讀出發,並透過線上網路,傳遞博雅的溫度,打造全新的文

內容簡介

內容簡介 藝術熱新聞 * 陳智權「永恆的花園」鈦金藝術展於加州寶爾博物館華麗登場/邱子晏獲「2024臺北美術獎」首獎/景薰樓2024秋季拍賣會 * 大英博物館獲贈10億英鎊中國瓷器收藏/肯尼斯.格里芬捐贈1000萬美元予邁阿密佩雷茲藝術博物館/英國博物館館長表示於美術館的環保抗議必須停止藝術拍賣特別報導 * 2024年藝術拍賣最高價作品,馬格利特〈光之帝國〉1億2116萬美元破紀錄成交──佳士得紐約「米卡.艾特根珍藏」與「二十世紀藝術」兩場晚拍成交總額4億8592萬美元 ◎編輯部 * 莫內〈睡蓮〉6550萬美元易主,領銜西德爾.米勒收藏專場白手套成交──紐約蘇富比「西德爾.米勒收藏」、「現代藝術晚間拍賣」及「The Now與當代藝術晚間拍賣」成交總額4億2058萬4500美元 ◎編輯部 * 傑克遜.帕洛克〈無題〉1533萬5000美元成交領銜──富藝斯紐約「現代及當代藝術晚間拍賣」成交總額5414萬4400美元 ◎編輯部 * 羅斯柯〈無題(黃與藍)〉2億5250萬港幣領銜──香港蘇富比旗艦藝廊首場現當代藝術晚拍4億946萬港幣收槌 ◎編輯部Art History Now * 藝術史,連結過往與未來的知識宇宙──探索創造力、圖像學、精神世界與文化價值的研究之路 ◎陳玟妤12月專輯: Beyond Ordinary超凡日常 * 從美術館到街頭──班克斯以塗鴉重述藝術經典 ◎林芝禾 * 讓匆忙的人生所經歷的一切,擁有超越荒謬的意義──歐文.沃姆的觀念雕塑與有機創造 ◎林純雅 * 交織歷史與文化寓意的藝術狂想──怪物.切特溫德社會人類學式的集體創造 ◎洪昱溱藝術焦點 * 拒絕統治的自由──藝術中的無政府主義實踐 ◎邱馨慧對話藝術家系列:凝觀.祕語 * 陳傳興 所有的影像,都是為了未來的觀眾而生 ◎陳玟妤 * 陳珮怡 膠彩的美感延異與文化對影 ◎陳玟妤藝術視界 * 騷動的靈魂──第35章「城市神話」 ◎黃慈美 * 真實的探求與自然觀──論杉浦康益的陶藝 ◎外舘和子 * 在迎月路上見證城市歲月更迭──「連接兩城市的諸多方法」台韓交流展 ◎楊爾寧藝術家工作室 * 用身體處理作品質地,在混沌中找尋永恆──丹尼爾.克魯斯-丘博的創作觀點 ◎林盈君藝術博覽 * ART TAIPEI 2024×Taipei Art Week雙重奏──展現台灣藝術產業多元發展,共創城市藝術盛宴 ◎編輯部當代藝術 * 領導東歐女性社群參與藝術的先鋒──安娜.盧帕斯的社會與文化實踐 綠與野專欄* 那些對萬物款款情深的南部膠彩畫家 ◎ 古碧玲 面向大眾的服務設計專欄* 候鳥時間:面對危機,我們還能共感嗎? ◎ 鄭衍偉 茶器與茶葉的多元應用* 台灣茶拍場火熱──真偽行情增值的修練 ◎ 池宗憲 建築觀點 * 尚.努維爾之摩天大樓 ◎黃健敏

商品規格

商品名 / 藝術收藏 + 設計, 十二月
簡介 / 藝術收藏 + 設計, 十二月:藝術收藏+設計207期(2024 12):誠品以「人文、藝術、創意、生活」為核心價值,由推廣閱讀出發,並透過線上網路,傳遞博雅的溫度,打造全新的文
誠品26碼 / 2680289307120
注音版 /
裝訂 / P:平裝
語言 / 1:中文 繁體
級別 / N:無

試閱文字

內文 : 藝術史的回訪與日常的實踐
 英國藝術史學會(Association for Art History)在慶祝50周年之際推出「Art History Now」線上倡議活動,邀集近90位藝術家、藝術史家、館長、作家、主持人等藝術界重要人士,從各自視角分享藝術史對於個人及社會而言的重要性,也期待以此呼籲更多年輕人投入藝術與視覺文化的學習研究。在當前影像充斥的世界中,圖像識讀的素養與藝術史的研究變得前所未有地重要,英國藝術史學會相信,藝術史這門學科,這門對於來自全球、古今藝術的研究,將讓人們得以審視歷史,也能形塑人們對所身處世界的理解視角。這使人們有了詮釋、連結愈加重視視覺的世界的技巧與工具,也強化了人們分析、提問、面對和討論社會與個人議題的批判能力。
 「班克斯(Banksy)不僅是當今全球最負盛名的街頭藝術家,更可能是我們這個時代最敏銳的藝術史學者之一。」暢銷藝術作家凱利.格羅維爾(Kelly Grovier)在其新作《班克斯如何拯救藝術史》(How Banksy Saved Art History)中如此大膽宣稱。30年來,班克斯創作了眾多令人印象深刻的作品,對藝術史提出了深刻而富有洞察力的批判。格羅維爾仔細地拼湊他與藝術史經典名作的互動,檢視班克斯如何運用經典圖像回應各種當代議題。《班克斯如何拯救藝術史》一書的核心正是在探討「當代如何塑造過去」。在藝術被認為「走向終結」之前,衡量藝術家影響力的關鍵標準之一,就是他能否讓我們以新視角審視過往藝術。在格羅維爾筆下,與其說班克斯借鑑藝術史,不如說他更像是從美術館「打劫」藝術史,將一件又一件經典傑作引入街頭巷弄,剝去它們隨時間而疊加的浮華外衣,將其改頭換面為適合於街頭的模樣,在最貼近日常生活的場景中,回應這個時代最迫切的議題,12月專輯「超凡日常」由此延伸觀看生活的視角,檢視日常生活與藝術創作的連結。
 歐文.沃姆(Erwin Wurm)的創作彷彿是對於瞬間的凝視,他以充滿靈性的藝術語言,將那些稍縱即逝的片刻與其中隱藏的荒誕予以具象化。他的核心概念圍繞著深刻的洞見而生──人類在追尋生命意義的旅途中,似乎注定徒勞無功。這種存在的荒謬與無解,正如哲學家卡繆(Albert Camus)所言:「在人生的任何街角,荒謬感都可能突然襲來,直擊你我。」沃姆的藝術不僅描摹了這種感受,更將它轉化為兼具幽默與深度的視覺表達,讓觀眾得以在笑聲中反思人生的矛盾與荒誕。他試圖揭示這種存在主義的荒謬,將人類賦予生命意義的努力,化為耐人尋味的嘲諷。
 在貝爾維德雷21世紀美術館,飛蛾、蝙蝠與天鵝絨蟲展開了一場奇幻的占領行動,迎接異端者與女巫的來訪。「怪物.切特溫德:飛蛾、蝙蝠和天鵝絨蟲!飛蛾、蝙蝠和異教徒!」展覽是藝術家怪物.切特溫德(Monster Chetwynd)在奧地利的首場大型個展,融合了藝術、歷史、理論、手工藝與社群參與,特別為美術館量身打造充滿空間感的巨作,並於兩場特定的演出中,由表演者的共同參與,為這場彷若降靈者的聚會賦予生命力。
 自古至今世界各地,許多拒絕階級統治的人,選擇逃離政府的掠奪和霸權。如今資本主義和社會經濟結構加劇貧富不均,國際較勁導致戰爭升溫,難以承受不當統治與剝削、抗拒現代化資產階級與消費主義的人,選擇從分歧衝突的世界出走,另闢理想中自由平等的生活。無政府主義體現自由精神,與藝術家的思想有其一致之處,豐田市美術館舉辦「無為─藝術與生活中的無政府主義」(Anarchism and Art)展,展示藝術中的無政府主義實踐。

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