藝術收藏 + 設計, 十月 | 誠品線上

藝術收藏 + 設計, 十月

內容簡介

內容簡介 藝術熱新聞 ＊ 陳郁秀、蔣永學、博佳佳獲第26屆臺法文化獎／藝術家王淑鈴獲頒美國國務院藝術獎章／文心藝所推出亞伯拉罕．克魯茲威利戈斯個展 ＊ 拉丁美洲藝術家波特羅逝世，享耆壽91歲／畢卡索〈格爾尼卡〉拍攝禁令解除／大英博物館遭竊案引發文物安全爭議 希臘重新呼籲歸還帕德嫩神殿石雕藝術博覽 ＊ 打造台灣藝博經典品牌──第30屆ART TAIPEI──《藝術收藏+設計》專訪社團法人中華民國畫廊協會理事長張逸羣 ◎陳玟妤藝術焦點 ＊「壯美」美學的先驅──巴洛克早期畫家亞當．埃施海默探索藝術、自然與科學的軌跡 ◎林芝禾藝術大觀 ＊ 泰納與波寧頓畫筆下的西歐遊歷風情──華勒斯典藏館之水彩珍藏 ◎韋怡忻 ＊ 穿越皮層的表裏──東京都現代美術館收藏展「被膜虛實／特展 橫尾忠則－如水／百年誕辰 山姆．弗朗西斯」 ◎黃士誠10月專輯：MIRAGES 蜃景．創作的原慾 ＊ 柔弱避世表象下的新女性──格溫．約翰的藝術與人際網路 ◎ 林芝禾 ＊ 煉金．魔法．神祕學──超現實女巫雷米迪歐絲．法蘿的科幻藝術 ◎ 周亞澄 ＊ 以身體實踐為媒材，游牧精神為本質──瑪莉娜．阿布拉莫維奇的私人影像隨筆 ◎韋怡忻 ＊ 生活的慾望及其破壞，創造了生命的意義──安妮特．梅薩吉觀想日常臨界 ◎林純雅 對話藝術家系列：動靜之間 特別報導＊ 石晉華 行路人生 ◎陳玟妤＊ 許芳宜 舞動與靜默間的自我之道 ◎陳玟妤＊ 賴志盛 於日常的縫隙創造 ◎陳玟妤 TOP 200 | 2022年200大藏家＊ 2022全球200大藏家榜（十）──典範移轉之趨的美學視野 見證時代之變的收藏觀點 ◎陳玟妤藝術視界 ＊ 超乎現實的景象，預示末日的奇觀──對話「人類世─凝視．消逝中的地表」策展人蘇菲．哈克特 ◎洪昱溱 ＊ 介於生命的映照與自由意識之間──莎賓娜．費洛奇形塑內在與身體的對照圖像 ◎蕭佳佳時尚敘事的新紀元 特別報導 ＊ 新型態創意系統──菲瑞．威廉斯 能量無限的共創之愛 ◎洪昱溱 ＊ 為時代著裝──馬克西米利安．戴維斯 社群意識的當代視角 ◎洪昱溱 ＊ 華服之輕盈出於意識之解放──金．瓊斯 以藝術的時代性演繹時尚的多變 ◎林純雅設計焦點 ＊ 揉合空間光影．挑戰都市叢林──Museum SAN開館10週年「安藤忠雄──青春」展 ◎楊爾寧敏於時代的美之覺知 一切藝術與文化，皆出於物質賦予你我的感性經驗。人類感知世界的總量，經由物質向身體傳達的日常經驗積累而成，無數嵌合的結構，造就了個體與未知之境的不期而遇。在華特．班雅明（Walter Benjamin）帶有神祕主義色彩的寓言中，歷史的進步是一場急遽的風暴，過往的文明在風暴的催迫之下，造就了層層堆疊的異變景觀。迷離交織的異質物態，聚合而為稠密的官能覺知，諸端陌異景象衍生出多重指向的通道，觀者棲於其中，參與時空建構，何嘗不是一種心臨其境的真實？應和著感官的盈缺，10月專輯「蜃景．創作的原慾」試圖探測箇中究竟，將生活即景切分為多變的鏡像，捕捉日常中那些突發的即興思緒。 亞當．埃施海默（Adam Elsheimer）出生於法蘭克福，活躍於17世紀早期的羅馬。擅於在銅板上繪製小型油畫的他，結合了精準的技法與對風景、多重光源，以及人物樣態的觀察與提煉，創造出別樹一格的氛圍。埃施海默在作品中「捕捉了自然的精神與本質」，他的繪畫可以被視為當時自然科學發展的產物。他描繪光線與風景的方式對後世產生了重大的影響，以全新的視點看待人類與自然之間的關係，啟發了魯本斯、林布蘭特等在西洋藝術史中聲名卓著的畫家。 走進倫敦華勒斯典藏館（The Wallace Collection）展間，時空彷彿挪移至19世紀初期的歐洲風光。「泰納與波寧頓：華勒斯典藏之水彩畫」展覽以遊歷風情為核心，邀請人們一探以往因光敏感性而鮮少展出的華勒斯珍藏，同步獻上英國浪漫主義畫家威廉．泰納（J.M.W. Turner），以及足具影響力的風景畫家理查．帕克斯．波寧頓（Richard Parkes Bonington）畫作。無論是泰納在祖國家鄉重新尋獲的土地情誼，或是如波寧頓般探索迷人的異國風情，展覽巧妙地串聯起英格蘭約克郡、法國諾曼第，以及義大利威尼斯等地的城市風光，帶領著觀者踏上一段久違的奇幻旅程。 東京都現代美術館收藏約5700件以戰後藝術為主的現當代作品。MOT收藏展向來以不同主題的切入點展示作品，致力於傳達現當代藝術的多重魅力。一樓的展覽主題「被膜虛實」介紹1980年代末之後的作品。三上晴子於1990年初期的創作，以新館藏的姿態作為本次常設展的出發點，與繪畫、雕塑、裝置藝術、攝影、影像等多種媒材一同陳列。展覽標題中的「被膜」（Membrane）是三上在同一時期反覆使用的關鍵詞，被膜指的是位於內外接觸面上的薄膜，它用來保護內在事物，同時也用來隔絕外在世界。本展以各種方式比喻「被膜」的內外關係，涵蓋生物表面的皮膚、個人意識與社會觀念，以及身體與其延展的科技，勾勒出這30年間的藝術創作如何關注身體觀念的變化和對生命的審視。 位於韓國江原道原州市的Museum SAN為紀念開館10週年，舉辦以日本當代建築大師安藤忠雄建築生涯為主題的大規模個展「安藤忠雄──青春」展，而安藤忠雄的最新作品、Museum SAN的第二個冥想空間「光之空間」也全新開幕。Museum SAN是由Hansol文化財團營運的文化藝術空間美術館，在2013年5月於原州市橡樹谷（Oak Valley）開幕，美術館建築由安藤忠雄負責設計，亦收藏建築、光與空間的藝術家詹姆斯．特瑞爾（James Turrell）在亞洲最大規模的作品。安藤忠雄曾表示「想要讓Museum SAN成為一個『找回生存力量的場所』」Museum SAN以「為溝通的斷線」（Disconnect to connect）為座右銘，其概念為透過傳統紙張和類比體驗生活中的閒暇，並禮贈自然與藝術中的休息，將大地和天空連結至人的建築師哲學蘊含其中。

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