藝術收藏 + 設計, 三月
| 商品描述 | 藝術收藏 + 設計, 三月:藝術收藏+設計222期(2026/03):誠品以「人文、藝術、創意、生活」為核心價值,由推廣閱讀出發,並透過線上網路,傳遞博雅的溫度,打造全新的文化 |
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| 商品描述 | 藝術收藏 + 設計, 三月:藝術收藏+設計222期(2026/03):誠品以「人文、藝術、創意、生活」為核心價值,由推廣閱讀出發,並透過線上網路,傳遞博雅的溫度,打造全新的文化 |
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內容簡介 藝術熱新聞008 日升月鴻畫廊展出「花綻──張貞雯膠彩畫創作個展」/毛利悠子獲2025年柯爾達獎/蘇富比沙烏地阿拉伯第二場拍賣斬獲1960萬美元 009 真蒂萊希早期自畫像於佳士得創拍賣新高/義大利文化部揭示為蘇富比古典大師拍賣1490萬美元畫作買主/米開朗基羅足部素描於佳士得以2720萬美元售出 品牌.科技.新思維 010 台灣之心(二)Le Coeur de Taiwan II ◎陳郁秀 文物專欄 018 中外拍賣場撿漏的峰迴路轉 ◎戴忠仁 藝術龍門陣 020 邂逅蘭州.驚豔簡牘(中) ◎熊宜敬 藝術大觀 022 刀與墨之間,重譯的武士精神──大英博物館「武士」特展 ◎林盈君 藝術焦點 028 浪漫主義:跨越疆界的美、崇高與張力──諾伯特.沃爾夫析論浪漫主義多元想像的核心 ◎林芝禾 034 音樂作為方法,從聆聽到抽象的革命──一場跨藝術的靈魂交響,「康丁斯基:色彩的音樂」展 ◎詹育杰 3月專輯:Flow of Time 流動的時序042 當代奧德賽之方舟啟航──崔旴嵐以靈魂機械映照現實與慾望的悖論 ◎林純雅050 當沉重的過往開始失去重量──塔里克.基斯萬森的記憶物質考古學 ◎詹育杰054 以物質考古與影像編舞,尋找身軀的痕跡──瑪蒂德.德尼茲關於繪畫邊界、身體缺席與影像動態的激進實驗 ◎詹育杰 藝術博覽 058 向死而生,思索於灰燼與玫瑰之間的時光──2025愛知三年展所見與省思 ◎高慈敏064 2026台南藝術博覽會──在府城安平小調與織理間,收藏生活的安定 ◎編輯部 播客藝聞066 Alex Katz亞歷克斯.卡茨/Naomi Beckwith娜歐蜜.貝克維斯/Ibrahim Mahama易卜拉欣.馬哈馬/Maria Balshaw瑪麗亞.鮑爾蕭/Max Hollein馬克斯.霍萊因/Cao Fei曹斐 ◎韋怡忻對話藝術家:台北美術獎特別報導068 謝榕蔚 陰翳美學與感知載體 ◎陳玟妤070 王冠蓁 意識的前後與事物穿行的廊道 ◎蔣美喬 藝術視界 072 時代圖層與數位演算的感性連動──馮.沃爾夫,穿行於古今圖庫的漫遊者 ◎洪昱溱 影像美學 078 幻美羽影,觀視鳥類圖像學的多元濾鏡──鳥類攝影的時代寫真 ◎洪昱溱 身體與政治特別報導 084 苦澀頹廢,微觀的身體政治煉金術──賈斯汀.菲茨帕特里克以「黃皮書」顯像文化與物質的危機 ◎詹育杰 087 東南亞未來生態主義的女性樣貌──佩雷拉與桑托斯之「綻放/這就是我們的覺醒」 ◎詹育杰 綠與野專欄090 染染台灣色──陳景林與馬毓秀為島嶼追尋顏彩光譜之路 ◎古碧玲 茶器與茶葉的多元應用094 藏茶生津(金),藏茶致富成為奇談?──兼談茶食交融,啜飲百變 ◎池宗憲建築觀點096 葡萄牙國寶建築師阿爾瓦羅.西薩 ◎黃健敏建築與空間設計巡禮 ◎ Jade Hong098 札哈.哈蒂建築事務所與李祖原聯合建築師事務所,擔綱設計國家創新創意及金融中心099 湖畔清漪,疊影之庭100 家外之家,百年織藝的當代表述101 水脈綿延,白鵝潭上的現代東方藝術宅邸創意萬象 ◎林志鴻102 臺博好物仔:臺灣博物館500精選展品插畫摺頁/時光詩篇奇幻藝象103 橫跨機能、設計與日常行動的創意實驗104 以金工底蘊定義當代珠寶語彙/色彩斑斕的海洋奇景頌歌/時尚薄瓷工藝之美105 萬象歸一,神祕莫測的時間之形/柔白之思,頌揚親密感的時尚奇想藝想創見 106 讓美於未被定義之處浮現── 阿部大輔的視見與感念 ◎林志鴻
| 商品名 / | 藝術收藏 + 設計, 三月 |
|---|---|
| 簡介 / | 藝術收藏 + 設計, 三月:藝術收藏+設計222期(2026 03):誠品以「人文、藝術、創意、生活」為核心價值,由推廣閱讀出發,並透過線上網路,傳遞博雅的溫度,打造全新的文化 |
| 誠品26碼 / | 2680289307038 |
| 注音版 / | 否 |
| 裝訂 / | P:平裝 |
| 語言 / | 1:中文 繁體 |
| 級別 / | N:無 |
內文 : 藝識的凝鍊與深化
日常之中所浮現的奇想,是潛伏於感知結構深層的生成動能,在多重情境與知覺之間,依附於時序流動的動態配置。當體感以高度濃縮的能量狀態嵌入記憶之中,這些感知痕跡未必立即顯現,卻能在不同時刻被重新激活,形成跨越當下的回返與延宕,使過去、現在與尚未到來的時空層次,彼此滲透。
3月專輯以「流動的時序」為題,檢視創作的實踐如何展開。當創造者將自身視為朝向未知行進的主體,創作便不再指向單一定點,而是展開為一段持續變動的時間旅程。這個由官能經驗所構築的平台,逐漸匯聚個體的心理知覺,使私人感受轉化為可被共享的感性頻率,在流動的時序中產生共振,彷彿一座持續運作的感知實驗場,測試那認知的共感如何在時間的推移中被觸發、放大、擴散與深化。
結合先進科技與無際想像力,崔旴嵐(Choe U-Ram)將成千上萬個獨立部件串連為環環相扣的運動序列,讓這些機械生物呈現出遊弋、舞動或呼吸的生命狀態,打造出另類時空下的機械生物群像,引領你我思索:在科技觸發社會深層變動的當下,人類相應而生的慾望形態與結構為何?
我們對於日本武士的印象是什麼?威武的甲冑和殘暴的殺戮?繁瑣的禮儀和嚴謹的階級倫理?這些都是史實,但當代流行文化的取材和敘事角度亦形塑了我們對日本武士的刻板印象。大英博物館「武士」(Samurai)特展,立意從更深廣的角度,對「武士」這個被層層神話包裹的概念進行深度解剖。
巴黎愛樂音樂廳與龐畢度藝術中心攜手策畫的「康丁斯基:色彩的音樂」大展,是一場關於現代藝術大師瓦西里.康丁斯基(Vassily Kandinsky)的視覺回顧,更是深刻的感官實驗與藝術哲思之旅,一場「總體藝術」的當代實踐,試圖回答一個貫穿現代藝術史的核心命題:如何「聆聽」繪畫,如何「看見」音樂?
德國藝術史學者諾伯特.沃爾夫(Norbert Wolf)的新著《浪漫主義:藝術的美與崇高》將浪漫主義置於不同的文化脈絡中加以考察,包含德國的精神內省、法國的歷史畫傳統、英國的風景畫革新,與北美的哈德遜河畫派等,試圖回答一個核心問題:如何理解浪漫主義的多樣性?
謝榕蔚的創作始終圍繞著「不可見的事物」——它們真實存在,卻難以被肉眼捕捉,他以東方陰翳美學為連結,透過低介入的方式,敞開細微而豐盛的體感。在創作中,謝榕蔚結合科學知識,但採取近乎「反科技」的姿態,使作品成為感知的載體,彰顯那些難以辨識、或被習以為常的現象。
王冠蓁的創作關注知覺及其潛在的時刻,小尺幅的畫作如不經意的嘆息、輕盈的笑聲,大尺幅的作品則將意識的起點轉化為更專注的提問和由此展開的綿延對話。她以繪畫捕撈被世界滲透的經驗,以畫筆擷取無意識中的意識,構築起供事物交流、詰問、想像、有時能片刻停駐的廊道。
陳景林的染色藝術心到眼到手到腳到,連色彩命名也期許能連結起斷裂的世代記憶。他與馬毓秀兩人心心念念設想找出「屬於台灣土地的獨特語彙」,他們的創作始終帶著集體與個體辯證的深意,那是陳景林於染織與陶藝之間猶豫後,童年在水里老家玩遍各種植物,以及善於剖竹的父親、編簍的先母,如地心引力般向他召喚,最後他選擇和庶民工匠站在一起,就教於每一個民間高手。唯有深情看待身邊人與物,看待自己與風土,終至眼光遠闊。
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