內容簡介
內容簡介 這張專輯收錄了四首韋瓦第與朱里亞尼的吉他協奏曲，其中韋瓦第的三首作品原本並不是以吉他為主奏樂器，經過改編，並在費南德茲巧手的詮釋下，竟似原本便是為吉他而作。錄音於1986年在英國的亨利伍德廳（Henry Wood Hall）完成，由DECCA錄音大師John Dunkerley操刀，鮮活透明的音場效果攝人，備受推崇。朱里亞尼（Mauro Giuliani, 1781 - 1827） 被譽為是永遠活著的最偉大吉他音樂家，他在世時創作過三首吉他協奏曲，其吉他作品對人們所代表的意義，正如同李斯特或蕭邦之於鋼琴。1808年仲夏，朱利亞尼的第一號吉他協奏曲（大協奏曲，op.30）在維也納首演，從此，朱利亞尼這個名字即深值世人內心。專輯中的三首韋瓦第作品則主要是由魯特琴協奏曲改編而來，旋律清新優美，富涵生命力，如同亞平寧半島的陽光，予人溫暖愉悅的感受。演奏者為1952年出生於烏拉圭蒙特維迪歐的費南德茲，他是近代吉他演奏家中的喬楚，早年追隨桑齊茲（Raul Sanchez）學習，後來轉投名師卡列瓦洛（Abel Carlevaro）門下，成為其音樂生涯的轉捩點。卡列瓦洛指導他重新思考吉他的音樂性與技巧，後來在卡列瓦洛的協助下，費南德茲得以發展出一套全無雜音的吉他指法，去除了手指在指板上滑動所產生的異音。1977年，費南德茲首度在紐約演奏獲得熱烈迴響，紐約時報曾有如下的評論：「筆者甚少聽到如此令人印象深刻的初演......」。六個月後他再度登台演奏，紐約時報又說：「他的演奏氣定神閒.....讓人渾然忘卻演奏者的存在，高超的技巧開擴了音樂詮釋的領域。」1983年他在倫敦首演，之後便與DECCA簽約合作了多張評價優異的專輯，本集便是其中之一。由音響論壇雜誌社發行的「調聲唱片聖經」大力推薦本集錄音，並表示：「對於音響迷而言，除了好聽之外，還有測試器材性能的功用。」由於吉他的音色細膩，音量不大，需要與幾十人的樂團達成平衡，因此錄音時需小心控制才不至掩蓋吉他的聲音，也因此成為音響器材解析力的考驗，「如果您聽到的吉他協奏曲充滿活生躍動感，弦樂群聽來很清晰，不會是一團聲音，那就對了。如果覺得音樂死氣沉沉，那就代表喇叭不夠靈敏。」"
