布的搖籃曲: 路易絲．布爾喬亞的編織人生 | 誠品線上

Cloth Lullaby: The Woven Life of Louise Bourgeois

內容簡介

內容簡介 最美麗的圖畫書三重奏光影的變化，情感的編織，每一個翻頁都令人屏息呼吸。「細膩而幽微，畫面裡飽滿的情感，卻又小心翼翼節制著。光只是線條，那份細細綿長，纏繞織就的關係，一如母親的愛，也是孩子的心，愛與被愛之間，永恆的光影。」－－繪本小情歌／汪仁雅以路易絲‧布爾喬亞為故事文本，圖畫書作家艾美．諾瓦斯基以優美簡潔以及情感濃密的文字，敘述這位藝術家的生平故事。而屢屢獲獎的插畫家伊莎貝爾‧阿瑟諾，則以藝術家的成長環境及畢生創作為符號，如同編織的紋理一般，將畫面營造得如詩如夢，又如同一曲情感豐沛的奏鳴曲。路易絲‧布爾喬亞，巴黎在出生，是世界知名的藝術家，她最為人所知的作品是一個巨型蜘蛛雕塑，名為「MAMAN」（媽媽）。路易絲用鋼鐵和大理石創作這個蜘蛛雕塑，高度超過30英呎，乍看也許有點嚇人，但，她以蜘蛛的形象來紀念最親愛的母親。路易絲的母親從事掛毯修復這個古老的手工業。母親和蜘蛛一樣，都是編織高手，默默、勤奮、安靜的編織及修補。她教會路易絲關於編織的一切，在大自然環境的薰陶下，在和煦陽光的包圍下，路易絲與母親度過20個寒暑。母親在她大學時過世，因為母親的驟逝，她放棄原本學的數學，轉而將所有的精力投向藝術創作。她發現，數學和人生一樣，難以預料，毫無秩序可言。路易絲受到家族修復掛毯事業的影響，在創作生涯中一直用布做為素材，不過直到她在世的最後10年，她才開始創作布畫和布書，也或許是她想聯結過去的回憶，尤其是母親和她的童年，她說她所有的藝術創作靈感皆來自童年的回憶。71歲時，她在紐約現代美術館舉辦了作品展，她持續不斷的創作，直到98歲過世。◎聯合推薦《科克斯書評》《書單雜誌》《學校圖書館期刊》編輯小語《布的搖籃曲》是ㄧ本充滿情感、美感和五感的書。這是一個關於藝術家路易絲‧布爾喬亞的自傳故事。一般人對她也許有點陌生，但對於她的雕塑品「MAMAM」這隻巨型蜘蛛，應該有強烈的印象。而這隻巨型蜘蛛的創作原型，正是來自她的母親。她說，她的母親就像蜘蛛一樣，勤奮、有邏輯。如果你撞壞了蜘蛛結的網，他不會生氣，他會默默的繼續修補，這也是他對母親的印象。出生於掛毯修復世家的她，從小跟著母親學習這門手藝，長大後卻改學數學，她說，她喜歡有規則有邏輯的事情。但在母親過世後，她放棄數學，以藝術創作的方式延伸「修補」這個意念，也延伸他對母親深深的想念和愛。在這本書裡我們看到以毛線為元素，貫穿全書，傳達了織布和修補的意念；也從美如詩的畫面裡，嗅到藝術家從小生長的自然環境中的氣味；全書如布的紋理一樣的編織圖像，也彷彿聽見當時路易絲的母親諄諄教導的溫柔聲音。每個翻頁，都要屏氣凝神，因為不知道下一頁的畫面會有多美，多感動。這本書由艾美‧諾瓦斯基以柔情般的文字敘述這個充滿母愛和想念的故事，而伊莎貝爾‧阿瑟諾，這位曾經獲得紐約時報年度最佳圖畫書的傑出插畫家，以詩一般的圖畫創作，詮釋這個藝術家的生平，令人驚豔。值得一提的是，本書設計Chad W. Beckerman，也是知名設計，風靡全球的《遜咖日記》便是他的代表作。"

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介艾美‧諾瓦絲基（Amy Novesky）圖畫書作家，曾以《我是芙烈達》（暫譯）獲獎並列入美國圖書館協會精選好書。她住在舊金山。■繪者簡介伊莎貝爾‧阿瑟諾曾以優異的插畫獲得加拿大總督獎，為多部童書繪製插畫，包括獲得紐約時報年度最佳圖畫書的《簡愛、狐狸與我》。她住在蒙特婁。■譯者簡介柯倩華早期研究兒童哲學思考教育，曾在大學教授幼兒文學、圖畫書賞析等相關課程。目前主要從事童書翻譯、評論、推廣，並參與各項兒童文學獎評審工作。翻譯圖畫書及青少年小說共逾百本。現為台灣兒童閱讀學會、豐子愷兒童圖畫書獎顧問。

商品規格

試閱文字

內文 : 作者的話：

路易絲．約瑟芬．布爾喬亞是世界知名的藝術家，最為人所知的是她的雕塑，以木頭、鋼鐵、石頭和橡膠為材料，特別是她的巨型蜘蛛，看起來總是有點嚇人，直到你想起來蜘蛛編織和修補牠們的網；牠們是編織者，就像路易絲的母親。「媽媽」是路易絲用鋼鐵和大理石創作的蜘蛛雕塑，超過三十英尺高。

路易絲受到家族修復掛毯事業的影響，在創作生涯中一直用布做為素材，不過直到她在世的最後十年，她才開始創作布畫和布書，或許是她應付年紀老化的方式，也或許是她想聯結過去的回憶﹕她的雙親—尤其是母親—和她的童年，她說她所有的藝術創作靈感皆來自童年的回憶。

我的童年從來沒有失去它的魅力，從來沒有失去它的神秘，也從來沒有失去它的戲劇性。

路易絲於1911年12月25日，聖誕節，出生於法國巴黎，在舒瓦西勒魯瓦市和安東尼市度過童年，她的父母親在那裡的河邊成立一間掛毯修復工作室。她除了在工作室裡做學徒以外，還去索邦大學研讀數學。不過，母親過世後，她就轉向藝術創作。她結婚，搬到紐約，成為三個兒子的母親。當時她的藝術創作尚未得到足夠的肯定，所以她從事編織賺錢養家。1943年，她32歲，首度展出她的掛毯。六年以後，她首度展出雕塑作品。1951年，她的父親過世，家族的掛毯事業宣告結束，但路易絲以她獨特的方式延續了這門技藝。她取得位於布魯克林的一間工作室，它的前身是服裝工廠，裡面設備齊全，有縫紉機和一座螺旋樓梯。她71歲時，在紐約現代美術館舉辦了作品回顧展，奠定了她被認為是當代最有成就的藝術家之一的地位。她一直不斷創作直到2010年過世，享年98歲。