Sample 24: Let's Write More Notes | 誠品線上

Sample 24: Let's Write More Notes

內容簡介

內容簡介 圖書館畢竟有限，隨着互聯網發展，註釋已逐步從書頁上解放，變得更為普遍，滲入生活各處，甚至織起了新型的社交空間。今期《Sample 樣本》檢視註釋的多種面貌，探索註釋的附加意義。於此，註釋採以最為寬鬆的定義，只要是附在文本上的筆記即可。封面專題追溯註釋的歷史，勘查當前的應用方法，發想註釋的發展，繼而鼓勵各位重新思考自己撰寫筆記的方式，將註釋拉入生活，調適我們與資訊的關係。「附錄與補遺」從文學作品出發，剖析註釋作為文學手段的呈現，怎樣生出更多有趣意義。「註釋的註釋」則循歷史而行，觀察註釋如何架構及超越各類文本。創作專題以「Re:」為名，邀請作者以現有文本為基礎，另作註釋、回應，既是回覆，也是重複。

作者介紹

作者介紹 Sample樣本編輯部一粒字文化主力出版文藝評論雜誌《Sample 樣本》。雜誌於2016年中創刊，於2018年改為雙月刊，每期有一文化主題統涉全書，以編輯專題及文稿眾論深入探析，在高速時代重提細緻閱讀及深度評論。內容包攬嚴肅及流行文化，借閱讀試探生活的可能，展練與文本對話的樂趣，務求讀者把評論視角帶入日常；並輔以文學創作，在評論的基礎上以創作試探邊緣，讓兩者互滲互涉。《Sample樣本》編輯部總編輯：葉梓誦編輯：虞興華、陳家朗、楊益東、胡文釗丶林銘輝、韓詠儀美術設計：ZacChoy插畫：Fanga（@inspirality_）行政及推廣：楊益東實習編輯：李咏恩、羅昊培、葉灝晴

產品目錄

產品目錄 Let’s Write More Notes 封面專題 註釋詞彙表 註釋的幾種古怪用途 與註釋相關的文學作品 註釋的五種功能 註釋的現今用途 註釋的未來：共享知識的原點 註釋的未來：開放互聯網共享 新世紀筆記寫法 長青筆記法 (Evergreen Notes) 數碼花園 Project 創作實驗 附錄與補遺 David Foster Wallace：「有時候人需要坐下來感受傷害」｜ PamelaWong 淺介台灣推理文學「備註」史｜Faker 被出版的傷痕——魯迅的離題、停筆與補遺｜譚穎詩 絮言的阻隔與介入意義——重讀閻連科的《受活》｜張錦泉 註釋的註釋 諄諄箋註慨前賢：略談總集註文與古詩經典化｜凌頌榮 回音時代——消失的古代音樂與詞譜注疏｜李日康 巴哈的《加洛夫聖經》｜亞牠 無明奏｜羅昊培 由資料庫到挑戰狀——從 Fate 系列發展史看設定的定位與變遷｜Vannzic Re： 恐龍｜謝旭昇 音樂傀儡｜陳韻虹 甜膩的迭代｜得卞 詩兩首｜陳子謙 墜落死亡行星｜施勁超

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 書籍上的墨痕筆跡，總是帶有些浪漫的想像。書籍本身就是一個交流空間，讀者在此留下旁注、註釋，是一種對文本的反應。在科技發展下，註釋從書頁走到互聯網，它會成為我們回應、解讀、介入世間百態的方法嗎？可否讓人共享知識，開展討論，組織力量，推動事物發生、變化？

試閱文字

內文 : 大衛‧福斯特‧華萊士（David Foster Wallace，下稱DFW）自認是「電視兒童」。成長於七、八十年代，他見證過電視產業的黃金年代，曾經在採訪中形容電視是「連接宇宙的通道」。他在一九九三年的評論“E UnibusPluram：Television and US Fiction” 中寫道，當代藝術和文學作品低估了電視的影響力，引用了不同的節目和廣告作為例子來解釋電視中碎片化、自我映照、諷刺（irony）、反叛、消費文化與個體主義等元素，闡釋自己這一代的作家 如何在膨脹的娛樂產業的影響下，將這些元素帶進文學當中，亦組成了後現代主義文學的基本特徵。在這個浪潮下，作家擅長變幻的敘事手法，利用例如超小說（metafiction）的手法令閱讀變得像是在解謎，或變成一個多線發展的遊戲。

對於DFW來說，書籍本身是「一把奇怪的雙刃劍——一方面，它可以很難讀，它可以充滿救贖、給予我們道德上的指引以及所有我們在學校學過的美好事情；另一方面，它應該是充滿趣味的，很多的趣味。」 也許正正是因為他相信書籍本身具備娛樂的功能，這種趣味性自然而然體現在他的作品中。DFW常獲雜誌邀約，去體驗不同的大型活動，又因為他超人的記憶力，他總是能夠記住所有細節，利用各種註解將自己在過程中了解、感知到的一切盡可能完整地記錄下來。二〇〇三年的短篇〈想想龍蝦〉（“Consider the Lobster”）中，他詳細「報導」了自己參加缅因州龍蝦節的經歷，包括這一慶典中的龍蝦冷知識、食譜、裝置、T恤、玩具、一切和龍蝦有關的商品；從「lobster」的詞根和生物類別開始解釋為什麼龍蝦是「巨型的海洋昆蟲」（giant sea insects）。DFW的作品就像是龐大的信息庫，各式各樣的註解和幽默尖銳的文風是他的標誌。

DFW並不是第一個喜歡運用副文本（paratexts，又譯為「超文本」、「寄生文本」）的作家。根據傑哈‧簡奈特（Gerard Genette）在《超文本：闡釋的臨界》（Paratexts: Thresholds of Interpretations）中總結的定義，文學作品中的註釋（notes），不管是腳註或尾註，不管在什麼時間點添加，「是一段長度不一的說明（一個詞就夠了），與一個或多或少確定的文本片段相連，要麼與該片段相對，要麼與該片段相呼應。被提及的文本總是具有局部特徵，因此註釋的說明內容也具有局部性。」註釋只服務於相對應的正文文本，甚至是次於正文的。學術著作中的腳註亦是如此，「最基本的作用是對其所對應的文本部分進行註釋或參考〔…〕它們本質上是邊緣性的，沒有被納入文本，而是附在文本之後」 。DFW喜歡利用腳註進行補充說明，巧妙地玩弄這種局部性和邊緣性。雖然往往這些註解僅提供額外資訊，但它們同時也令讀者看見DFW旅程中的插曲：例如指出「反正這段會被編輯裁掉」，然後對美國的旅行業進行了長達半頁的吐槽，或簡略地介紹旅程中認識的人物及他們的人生經歷，或描寫抵達機場的晚上所遭遇的挫折。當然這些註解包含的也不僅僅是牢騷，另一篇報導色情行業頒獎典禮的短篇〈大紅兒子〉（“Big Red Son”）中，就用腳註去解釋行業中的專有名詞，介紹av演員的職業生涯。DFW的描寫總是清醒的 ，而這些細節，不管資訊是否多餘，都令他的記述更為真實，這些短篇也令他成為新聞主義文學的代表作家。

DFW偏愛在註解增添另類的敘事，這種形式也常令人將他歸類為「後現代主義作家」。然而，他十分清楚這種失序而瑣碎的敘事浪潮正在將文學本身推向絕境。他在“E UnibusPluram” 中尖銳地指出，電視過分強調觀看這一行為，令美國人過度關注觀看者（觀眾）和被觀看者（演員）的關係。當這種觀看進入現實生活中時，每個人都成為了表演者。因為人開始時刻反觀自己的行為，關注自己是否被觀看，諷刺成為了一種最常見的自我防衛。他分析，「諷刺利用了所說與所指之間的差距，利用了事物的表面和真實情況之間的差距，是長久以來作家用以反映、引爆虛偽的手法。儘管它具有娛樂性，但它的功能完全是負面的：它批判、破壞，清除一切障礙；然而一旦涉及到構建任何東西來取替它所駁斥的虛偽時，諷刺就顯得異常無用。」電視文化過度運用諷刺，令電視內容時刻指向自己、映照自己，透過諷刺自己來抵擋外界對它的批判。當這種特性被帶進文學時，文學也跌進這個自我映照的怪圈之中。

在這個前提下，《無盡的玩笑》（Infinite Jest，下稱IJ）是他的實驗文本。

活動

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