爵士試聽間 | 誠品線上

爵士試聽間

作者 周靖庭
出版社 聯合發行股份有限公司
商品描述 爵士試聽間:,◎發燒友必知!山本剛&菅野邦彥∥音響迷超捧場的兩位日本鋼琴家,究竟有什麼魔力◎沖繩爵士女伶,與世山澄子∥隱藏版的實力派歌手,每張專輯都帶著靈魂在唱

內容簡介

內容簡介 ◎ 發燒友必知!山本剛&菅野邦彥 ∥ 音響迷超捧場的兩位日本鋼琴家,究竟有什麼魔力 ◎ 沖繩爵士女伶,與世山澄子 ∥ 隱藏版的實力派歌手,每張專輯都帶著靈魂在唱歌 ◎ 私心推薦的Chet Baker專輯 ∥ 除了早期名盤,70年代後也有不容錯過的精彩錄音 ◎ 古典樂改編成爵士樂有什麼好聽的? ∥ 看似交集不大的兩種音樂,其實也存在對話的可能 ◎ 內附限量復刻專輯 ∥ 安田南 × 山本剛鋼琴三重奏 《Sunny》 ───|歡迎光臨爵士試聽間|─── 本書的製作初衷,是希望讓音響迷和對音響不熟悉的純樂迷可以交流彼此的音樂經驗,後來發現僅僅是爵士樂這塊領域就有很大的交流空間。爵士樂的錄音版圖除了經典名演和具備歷史意義的專輯,也確實涵括了「無甚野心可言、卻擁有個性」的唱片,本書主要是順著幾位樂手的錄音歷程,找出那些小眾卻動人的演出。 由於網路資訊極度發達,許多歐美樂手的生平、專輯、軼事等等,早已為人熟知,因此面向爵士樂迷,書中介紹幾位音響發燒圈較常提及的日本樂手:山本剛、菅野邦彥、與世山澄子。其次,則是打算向有興趣慢慢接觸爵士樂的音響迷介紹Chet Baker的錄音,因為他的音樂容易帶人進入狀況,感性層面的溝通力足夠,從入門到進階都合適。最後,也列出從古典樂汲取靈感的爵士樂專輯,也許能在各大榜單的經典名演之外,為愛樂朋友們帶來新的聆賞樂趣。

作者介紹

作者介紹 周靖庭 《音響論壇》雜誌專欄主筆 《MUSICO音樂圈》特約編輯 2020年 08月出版《爵士喫茶案內所》 2021年 09月出版《爵士試聽間》 2021年 12月出版《爵士喫茶案內所》海外日文版 現為自由撰稿者,兼職英日文稿編譯校對 周靖庭 disc.zombie.33@gmail.com

產品目錄

產品目錄 ■前言‧聽見更多趣味 ■山本剛‧三盲鼠 ■山本剛‧三盲鼠之外 ■山本剛‧冷門盤 ■菅野邦彥‧錄音雜談之一 ■菅野邦彥‧錄音雜談之二 ■菅野邦彥‧錄音雜談之三 ■與世山澄子‧四張專輯 ■Chet Baker‧印象速寫九則 ■爵士樂和古典樂的模糊邊界 ■內附限量復刻專輯:安田南 × 山本剛鋼琴三重奏 《Sunny》

商品規格

書名 / 爵士試聽間
作者 / 周靖庭
簡介 / 爵士試聽間:,◎發燒友必知!山本剛&菅野邦彥∥音響迷超捧場的兩位日本鋼琴家,究竟有什麼魔力◎沖繩爵士女伶,與世山澄子∥隱藏版的實力派歌手,每張專輯都帶著靈魂在唱
出版社 / 聯合發行股份有限公司
ISBN13 / 9789574392353
ISBN10 / 957439235X
EAN / 9789574392353
誠品26碼 / 2682076835007
尺寸 / 21X15X1.8CM
語言 / 中文 繁體
級別 /
頁數 / 172
裝訂 / 精裝

最佳賣點

最佳賣點 : ◎ 發燒友必知!山本剛&菅野邦彥 ∥ 音響迷超捧場的兩位日本鋼琴家,究竟有什麼魔力
◎ 沖繩爵士女伶,與世山澄子 ∥ 隱藏版的實力派歌手,每張專輯都帶著靈魂在唱歌
◎ 私心推薦的Chet Baker專輯 ∥ 除了早期名盤,70年代後也有不容錯過的精彩錄音

試閱文字

內文 : ─|Introducing Sumiko Yoseyama|─

與世山澄子的第一張專輯《Introducing Sumiko Yoseyama》在1983年5月發行。就灌錄唱片而言,她是新人,其實這時她已經出道超過廿年,只是一直沒有出版過專輯,從這張「出道專輯」的沉穩唱功可以聽出她的表演根柢。第一次聽到與世山澄子歌聲的我,真的嚇了好大一跳,確實如樂評所說,英文的咬字發音很傳神,只有偶爾在幾個咬字的腔調拿捏才能察覺「原來這位歌手的母語不是英語」。就算帶著一點口音,也沒有什麼讓人出戲的問題。

前奏導入時還沒什麼意料之外的驚喜,然而,與世山澄子張口那瞬間,上顎後方的振動真讓人心醉!隨著咬字變化,口腔與面部的發聲共鳴無不顯示精湛唱功,再聽她直直地送氣到句尾,然後冷不防追加抖音的喉韻,怎麼可能聽不出成熟的嗓音放了真心?譬如〈I See Your Face Before Me〉、〈The Man I Love〉兩軌抒情曲,初聽會很容易被她那「從纖巧到磁性」的歌唱跨度所吸引,多聽幾回後,我最珍視她嗓音轉折時放輕力道的短暫片刻;那是聲音的素顏,幾乎沒有矯飾,可以聽出天生素樸的音質,而且她在唱那些最輕柔的句子時,存在感極強,那股柔弱勝剛強的表現彷彿讓所有樂手都傾耳凝神,就算聽不出她在對誰傾訴,我想這依然是會觸碰內心的聲音。

開頭幾首慢歌讓樂迷聽見她的基本功,也可以聽見專輯中幾位當時在日本都有一席之地的樂手毫不爭搶鋒頭,用心地襯托人聲聲線——她之後的專輯,樂手也都以如此態勢,一同燉著她專屬的風味——聽〈Lover Come Back to Me〉 跟〈East of the Sun〉,樂手對快節奏的掌握很安全,而偏快的速度感照樣留了很多空間給與世山澄子,每個句子,甚至每一個單字,都有完整的力度展現,她用自己的聲音把歌詞包裹起來,也承載住歌詞的情感強度。專輯收尾的〈You’re Getting to Be a Habit with Me〉劃了很棒的句點,整首歌的分段很清楚地呈現了這位女伶的優點,聲音略顯粗雜的質感比較收斂,她用不同的音色妝點自己,顯出唱腔的巧妙。整張專輯恰如其分地完成任務,把這位實力派女伶介紹給更多樂迷。

─|With Mal|─

爵士鋼琴家Mal Waldron第一次見到與世山澄子是在石垣島的音樂會,他說才聽兩首歌就覺得她應該要出唱片,Mal Waldron認為她對歌詞的理解力很強,詮釋能潛入歌詞深處,甚至說:「我幾乎不和歌手一同錄音,在Billie Holiday之後,已經很少有歌手會讓我有想要一起演奏的念頭,與世山澄子是其中一人。」這位鋼琴家還提到,與世山澄子的歌聲能感受到Billie Holiday的影響,但絕非模仿。兩人見面後一拍即合,很快就灌錄唱片並發行,也就是與世山澄子的第二張專輯《With Mal》。

專輯整體的情緒與表達風格安居在咆勃跟Fusion之外,不過與世山澄子有意識地表達情緒,不至於讓低低囈語變成無病呻吟。她仍舊擺盪於強而濁、柔而清的兩極,聲音的起點是比較溫柔的,歌聲劃出強力軌跡後,順著地心引力回歸到溫柔這一端;這是她習慣性的唱法,總是試圖讓歌曲轉折聽起來有跡可循。

這張進一步發揮與世山澄子輕唱時的優點,她的聲音在無須擠壓音量的狀態下才能呈現最佳音質,這點在〈Till There Was You〉能印證:她鮮少噴出強烈的氣流,整首歌用輕盈愉悅的風格表達歌詞的純情,尾奏用鼻音哼著,有極短一瞬間出現類似小號的澄黃色澤。而〈They Can’t Take That Away from Me〉也能聽到她平平唱出三分甜,聲音帶點純真,好像少女的青嫩尚未完全離開軀體。〈They Can’t Take That Away from Me〉跟〈‘Round Midnight〉共同展現了她唱歌直接的一面,也讓聽者注意到她的歌聲其實爆發力有限,或許正是如此,所以她盡量避免太過陽剛的表達方式。她擅長的還是吐訴情意,這張專輯最後選擇很有溫度的〈The Nearness of Myself〉,帶給聽者一陣暖流。以混合訴說與抒情的歌曲收尾,這是她拿手好戲,不知不覺就能為聽者帶來溫暖,超越歌詞的字面意涵。

─|Duo|─

一年多後,與世山澄子和Mal Waldron再推出一輯《Duo》,這回只有鋼琴伴奏,兩人一樣如魚得水,聽標準曲〈Embraceable You〉、〈Nice Work if You Can Get It〉就明顯感到鋼琴時時給予鋪墊,彷彿鼓勵歌者用力發揮韻律感。本輯僅有鋼琴伴奏,可能也是要突顯與世山澄子的聲線以及控制歌聲的成熟度:從〈What a Little Moonlight Can Do〉那幾次連續的Ooh能窺知一二,歌詞詮釋是八分成熟帶著二分嬌氣,又或者〈Good Morning Heartache〉的繾綣與嬌嗔,也不帶炫耀的刺。當她用幾乎是氣音的方式唸唱〈Body and Soul〉那句My life a wreck you’re making,再怎麼鐵石心腸的人,聽到這句嗔怨也會忍不住讓她申訴吧。

與世山澄子的歌喉如果給樂迷Billie Holiday的感覺,那是音色方面的聯想,無可厚非,然而她的投入確有自己的形意,無論是「鬆、沉、嬌慵」,或是音量放開時「就算含著沙也要全身用力唱」的鮮明暢爽,都是她的聲音能夠直接渡到聽者內心的理由。聽這三張1980年代的專輯,最讓我覺得可惜的是找不到1970年代和1990年代的專輯來對照她的歌唱歷程,所以無從得知這些專輯紀錄的究竟是不是這位女伶聲音最巔峰的時刻。

─|Interlude|─

從1983年起,連續三年,與世山澄子都有發專輯,沒想到第四張竟然隔了廿年。專輯名稱《Interlude》來自她經營的爵士吧,即本輯錄製地點。用我自己的感受來說,這張專輯沒有可以稱作經典或者完美的部分,卻非常「真摯」,而這正是打動我的地方。

真摯的第一個原因,是錄音本身間接揭露的真:雖然不是發燒製作,但呈現出Interlude實體空間的侷促,讓音樂顯得小而溫馨。只要實際走一趟就會知道那是相當狹小的表演空間,而且音響效果並不凸出,這張專輯沒有刻意炮製聽了會豎起耳朵的音效,中庸的音響效果不帶興奮劑、沒有刺激效果,整張專輯保持了平凡的日常性。如果唱歌是這位歌手的日常,這張專輯就是側寫,紀錄她當下的生命階段。

真摯的第二個原因,是歌聲中數十年不變的真誠,還有不假修飾的蒼老。她的聲音明顯老化,也聽得出上了年紀的氣管聲,我認為製作團隊應該沒打算粉飾,更別說音準跟高亢處的控制力隨著年紀下滑,運氣也不時顯得勉強。然而正是這分逞強任性讓整張專輯有了紀念性與耐嚼的感動,也許所謂「唱出人生」便是這種感覺。誠實地說,只聽這張專輯,實在很難勾起任何一絲收藏她專輯的慾望,反過來講,因為聽了第一張、第二張、第三張,對於年華老去、歌聲退步、卻又執著的歌唱靈魂才有更深的體會。

聽音樂很妙。人對音樂好像有浮動的標準,如果不知道聲音的脈絡,會訴諸直覺判斷是否喜歡,如果已經對演出者有情感連結,會更廣泛地考慮到聲音之於聽者、演出者的意義,並據此加以二度判斷。聽音樂有時候也是必須面對自我的誠實修行。假設在現場聽到鋼琴家忘譜,跳過樂段、忘記反覆、出現錯音,通常會造成某些負面評價;然而,要是親眼看到台上是一位超過九十歲的老爺爺,很認真地、用一輩子的經驗按下琴鍵,儘管是首殘缺的德布西〈月光〉,樂迷可能會抱著寬容的心情,減少嚴苛的審視,最後留下比較正面的印象。

聽著這張專輯的〈Night and Day〉,眼前浮現的不是前幾張專輯封面上的年輕肖像,而是親眼看見的與世山澄子。她有歲月留下痕跡的面容,她有不盡完美卻顯得自在的嗓音,她還有年紀也無法阻止的、融入音樂中的肢體擺動。又好比〈Since I Fell for You〉,貝斯扣彈處一浸一浸,歌聲乘於其上,那就是會讓人覺得有味道的東西。年紀有的時候是優勢,她懂得如何將滄桑變成調味料,帶領聽者端詳歌詞的韻味,例如〈Poor Butterfly〉,歌詞充滿漫長的等待,由上了年紀的聲音詮釋,悲哀中幻化出幾許唯美,音樂結束得安靜,猶如夜裡的霜。

我還喜歡這張專輯裡面的〈If〉,除了律動有味道,最重要的是她聲音裡面那種勉強與掙扎,讓人感受到原來她確實很努力地歌唱著。某種程度來說,聲帶的疲憊與肉體的乏力恰好映照某種庶民情懷,因為勉強與掙扎才是許多人的生活樣態,過日子向來都不是一件輕鬆容易的事。與世山澄子沒有頂級美質、綢緞絲滑的音色,可是該怎麼說呢,大概有點雜質才能被稱為磁性充足的嗓音吧?每位歌手都有自己的招牌,與世山澄子帶著溫情的雜質就是偶爾會從回憶浮出。或許還有一個原因使我無法忘懷,便是那時刻存在的「安心感」,無論她的歌聲怎麼起起伏伏,最後都會安靜下來,一如沖潮往復的規律。

活動