傅抱石: 華人百年巨匠系列 | 誠品線上

傅抱石: 華人百年巨匠系列

內容簡介

內容簡介 傅抱石屬於「天才型」的畫家，每幅作品都有個人傾注於筆端的才情和激情，在作畫進入最後階段，逐步收拾，整理細節，意猶未盡之際，他常在畫上蓋一方「往往醉後」的印章，寓意「往往醉後見天真」，這動作同時點出了他的生活、創作習慣。傅抱石欣賞魏晉士大夫嘯傲狂狷、放浪形骸的模樣，仿佛有種不可一世的氣概。的確，在他看來，「一幅畫應該像一首詩，一闕歌，或一篇美的散文。因此，寫一幅畫就應該像作一首詩、唱一闕歌，或做一篇散文。」 傅抱石筆下營造的詩情畫意，「淡而有味，湛而彌深，自視自造之美，高朗清澈而具深湛之力」，直至今日，仍籠罩於世界各地，早已成為廿世紀藝術史廣泛討論的對象、展會的焦點、甚至藝術市場的巨星。 上舉這些不可思議的神話，無一不和傅抱石的人格有關。回到1960年代，曾與傅抱石相交、相契的知己宋振庭眼中，「傅抱石是三個因素構成的：首先他是大學者、大詩人。學者的冷靜（科學）、詩人的情感、畫師的筆墨。中國歷史上的畫家，凡能佔有這三條的，才能使中國美術史發生轉折，沒有任何一個例外。」 多年後的今天，策展團隊有系統地將傅抱石之畫作組織編排於本書呈現。《傅抱石──華人百年巨匠系列》旨在透過專書出版，自覺地擔綱「文化載體」的使者，讚頌這位天才的神話，引起更多人對傅抱石藝術的關注，呼喚你我對他的熱情。本書如同一座具體而微的「傅抱石博物館」，通過專文以及各篇對展品的介紹和詮釋，為廿一世紀認識傅抱石之藝術提供更多可供挖掘、深入的材料，盼能有力地回應他在創作之際傾注才情和激情的瞬間。

作者介紹

作者介紹 林光輝等林光輝 ｜ 藝術收藏鑑賞家、欣遇樓室主人林光輝早年開始陸續投資經營地產、高科技產業，於美國、新加坡、中國、台灣各地均有其相關事業。一生鍾情文物、熱愛中華藝術，收藏歷代各大家藝術作品。曾於國立歷史博物館、國立台灣美術館、台中市立文化中心展出收藏品，並曾经出版《中国現代绘畫之父-林風眠畫集》、《華人百年巨匠》等。曾任台灣省文物收藏協會副理事長，現任群英雅聚收藏協會會長、晶美藝術股份有限公司董事長兼任晶美術館館長。

產品目錄

產品目錄 [序] 醉翁之意不在酒，在乎筆墨，山水之間也｜ 林光輝 [專文] 傅抱石藝術蠡探｜張克晉 [專文] 細解抱石 兼看近現代藝術家的使命與變革｜ 林光輝 [策展論述] [圖版] [附錄]

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試閱文字

內文 : 序

晶美術館•館長 林光輝

醉翁之意不在酒，
在乎筆墨，
山水之間也。

晶美術館，開館之前出版了《華人百年巨匠》專書，引起不少迴響。開館之後，先後展出了齊白石、徐悲鴻、李可染等大師之作，已經有數千人進館參觀，而眾所矚目的傅抱石即將登場。

傅抱石的繪畫、空靈出塵，山水氣勢磅薄，他寫的史學研究，超過二百萬字，這些年來，研究傅抱石成為顯學，有超過165本的相關書籍研究傅抱石，以傅抱石為主題之碩博士論文或期刊論文總計有2309篇。傅抱石現象已經形成一股重大的影響力，我曾經有機會拜訪台灣藝術碩老張光賓老師，他曾經服務於台北故宮書畫處，他說在年輕時（抗戰期間），學生時代在重慶，他的老師就是傅抱石，他的研究精神，影響了他的一生。張老師致力於繪畫史的研究，爾後他對於元朝畫史研究上出版了好幾部書，即是受到傅抱石先生的影響。

張克晉教授一生喜歡研究藝術史、繪畫理論、他更幸運的參與了1993年台北歷史博物館的展覽策劃，並且到南京抱石故居與他的家屬羅時慧夫人、二子傅二石先生，挑選展件，聆聽他們講述抱石生前之許許多多，看到他的畫室遺留畫具。本館有幸邀請張克晉教授他的二篇大作，〈傅抱石藝術蠡探〉、〈記1993年傅抱石畫作空前大展〉，將更添本書無限光彩，值得一看再看。

我個人深深喜愛傅抱石創作，每每在夜深人靜之時刻，展卷、翻冊、掛軸，神遊在他的山水之間，徘徊而不能自己。每一幅畫都深深的感動了我。

他在四川重慶期間，因為戰爭、工作及家庭因素，錯失了青城、峨嵋的美景，而幸運的是，他居住的金剛坡附近周圍的巴山蜀水，烟籠霧鎖，蒼茫雄奇，他自言，此居東南人所不能有的，他每日步行到學校，來回幾公里內，好山好水，充滿了在他周圍的每一個地方，唾手可得，出門就看到了。

萬物有理，四時有序，自然界的定律，莊子〈逍遙遊〉說：
天地有大美而不言，
四時有明法而不滅，
萬物有成理而不說。

所以，蘇東坡在〈赤壁賦〉中說：
惟江上之清風，
山間之明月，
耳得之為聲，
目遇之而成色，
取之不盡，用之不竭，
是造物者之無盡藏也。

這些四季變化，在他的眼中、腦裡醞釀出一幅幅曠世傑作，而美術史上一個石破天驚的革新創舉，就在這個期間，這個地方誕生了，這個被稱為「抱石皴」的山水技法，由他創造，這是藝術家的最高殊榮。

抱石先生喜歡小酌後創作，他有一些佳作會鈐上「往往醉後」之印，他自己已經忘我，陶醉在這些瀑布、流泉、山石、他自己先陶醉在這個山林之間，而後陶醉在自己的創作裡，更讓爾後閱讀、觀看他作品的人，也「往往醉了」。

借用歐陽修〈醉翁亭記〉中之名句：
醉翁之意不在酒，
在乎筆墨山水之間也。

是為之序

抱石先生有一用印，印文為「代山川而言也」此印，他自豪的說了「我是山川的代言人」，此印說明了他對於山水繪畫的自信，他的山水繪畫是大塊文章、氣勢磅薄。

他精研古代的繪畫，在日本東京求學階段，就在銀座舉辦了畫展，回國後，在江西南昌也受邀開展。及至抗戰期間，居重慶，他的畫風更趨成熟，而變動更大，舉世聞名的「抱石皴」法在此期間形成。壬午年重慶大展，奠定了抱石先生在藝術界的聲名大振，成為全國眾所矚目的大畫家。

抱石先生在藝術史中，發覺到清初「四王以後，乾嘉長期的安定，虞山派的影響大到不可思議，一群亦步亦趨之徒，把山水鑄成了一種澆灌成模，所謂一丘一壑，頭角十全，束縛著畫家的一切，這時代，我們是早應該讓它逝去的。」 引用〈壬午自序〉。

黃子久、石濤重自然或寫生，畫家倘若與自然完全脫離，那畫面是低溫的。

中國的繪畫，自古以來，即重視寫生、北宋著名畫家范寬，他著名的《谿山行旅圖》威名四海，為台北故宮的鎮館之寶，多年才能曝光輪展一次，明朝董其昌評為「宋畫第一」。二岸很多專家做了很多學術研究，後來他們在范寬故里陝西，銅川耀洲附近照金山脈，發現了一座山，恢宏巨障、山石宏偉，石上卻有撲天蓋地的雨點，打在其中，懸絲瀑布吊掛其中。台北故宮研究員劉芳如參與了旅行研究，原來范寬的雨點皴是有憑有據，不是憑空而來。而元人黃公望，有名的《富春山居圖》被譽為「畫中之蘭亭」，創作於1347-1350年，也是根據浙江的富春山為背景。黃公望用三年的時間徘徊在江邊遊走，他用筆變化萬千，墨色堆疊層出，山石勾勒皴染乾溼並用，色彩秀潤淡雅，為他一生的代表作。現在，很多遊客慕名畫來看勝景，抱石心儀的石濤「搜盡奇鋒打草稿」，開闊視野、行萬里路，進行戶外合一的寫生創作。

而與抱石同時期的大畫家李可染先生，也主張看盡天下名跡寫生創作。

藝術家將名山勝景融入個人主觀情感，意識思維或心中感動，正如石濤所言:「山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。」藉山川之形，傾瀉自我，二者合一了。

所以抱石覺得畫家必須要從大自然去擷取，自然之美。他在四川重慶期間，金剛坡抱石山齋周圍川渝古道60華里範圍，眼中所見，蒼茫雄奇、煙籠霧鎖，全部可以做為入畫之題材。所以他「造化給我很大的恩惠，打破筆墨不受約束的法門。」他胸中，眼中有了不能忘的自然境界，演變成許多不一樣的成果了。他的繪畫中，我們可以感受到雲之飄、樹之動、水之流、空氣中之霧氣。

最佳賣點

最佳賣點 : 傅抱石屬於「天才型」的畫家，每幅作品都有個人傾注於筆端的才情和激情。