器與美: 從2800年前到21世紀, 從實用性、個性到精神性的茶器生活美學。

目錄Contents
作者序
致80年後的讀者

前言
茶器探索的三部曲

第1章 茶器的實用性和美感
眼──視覺上的饗宴 從比例、肩線到壺形的美感體驗
黃金比例
focus 黃金比例是什麼
陶藝中的黃金比例
鐵壺的黃金比例
肩線的美感
focus肩線弧度細部解說
視覺比較，高下立判
‧經典名家款和當代款
方非一式，圓不一相
在線條比例和攝影中訓練眼力
‧個別壺型賞析
多看書與逛博物館

耳──聽覺與聲波共振 替茶選個家，傾聽茶器的內在聲音
聽•茶器
高頻和低頻，清高雅香與渾厚重焙
茶器的聲音與頻率，影響茶湯變化
focus聽覺原理

鼻──嗅覺的復興 瓷與陶，茶器內裡的聚香力
嗅覺訓練，從品酒到品茶
薄胎瓷杯聚香力強
收口杯型留香力佳
focus嗅覺原理

舌──味覺與以器引茶 清香、喉韻、醇厚，茶器影響杯底香
茶器引發的味覺記憶
一、追求清香：瓷
二、追求喉韻：陶
三、追求醇厚：岩礦
focus味覺原理

身──觸覺與感動 器之質性，從指尖、掌心，到唇的茶感知
茶器觸感的撫慰作用
‧瓷
‧粗陶
‧陶
focus觸覺原理

第2章 茶器的個性與自我追求
陶藝家的春夏秋冬 茶器創作的成長歷程
從春生到冬藏的創作底蘊
‧春生，生機萌發
‧夏長，能量升騰
‧秋收，歷練豐碩
‧冬藏，光芒內蘊
茶人個性與茶器選擇

雙狹縫實驗VS心念的力量 職人修為影響茶器的頻率
茶器收藏的是職人的心念
每件茶器都有獨特頻率

復古和仿古 古董茶道具的一道特殊風景
古人仿古的民藝之作
心領神會的懷舊創作

茶器的辨識度與語彙創新 茶器創作者的獨特印記才是王道
茶器具的熱潮之後
茶器創作者的辨識度
藉由文字，建立屬於自己的語彙

山水留白 從時間，到空間的「空無」茶體驗
留白，一種延展與沉澱
留白一 留給茶友參與再創作的空間
留白二 文人情懷的抒發
留白三 茶空間中的布局運用
留白，參與茶器之美的契機
鋦補，不完美中的完美

民藝的當代實踐與思考
「轉折壺」設計的緣起
「轉折壺」壺形的發想和擬定
後民藝時代的思考
文化是工藝的深度支撐

第3章 茶器的精神性和修為
不同維度的審美
‧茶器審美的骨與肉

茶器創作的精神性依歸──陽光、空氣、水
陽光：無私付出，無私
‧無私故能成其私
空氣：接受變化，無為
‧以接受變化的心，創作出跨時代的歲月感
‧在變化中，極大化所有的可能
水：柔軟不爭，無我
厚德載物，方擔重任
column茶器創作的技巧迷思

《黃帝內經》的「形與神俱」 器之形，蘊藏匠人之魂
茶器名師的代工現象
鑑賞，作品和人的心神交流
「形與神俱」的條件
「形與神俱」同時考驗陶藝家與使用者
從愛情角度領會茶器
仿作的極致仍是「形與神俱」

《孔子家語》的「安靜」 器之創作，寧靜致遠
時時護守創作的初心
茶器職人，不自限於釉藥與技巧的追逐
寧靜，即使豔色也能氣質內斂

《金剛經》的「無所住而生其心」 領會神來一筆的自然創作
無所為的日本志野釉
意識注入，修行式器之作

《莊子》的「無何有之鄉」 空杯亦能醉茶，當無勝於有
物我兩忘的茶器創作
端起的當下，飲者已入茶器

茶碗的前世、今生與未來
宋盞的禪意無限
日本茶碗對於道的追求
美的傳遞：千利休VS魯山人
茶碗鑑賞有六相，青山二郎的三趣、三感
未來兩岸茶碗的生命力與其展望
何謂合宜的茶碗重量
茶碗的基礎三味：重量、手感、唇感
茶碗被使用──透過使用，茶碗與人心產生交融
茶碗被發現──茶碗的價值，在於被捧起時的感動
茶碗被看見──起初由一小撮人推而廣之，終成風潮

以茶入禪
無情可說法，植物能傾訴
無情如何說法
無情說法一：喉嚨乃第一關卡 24
無情說法二：導致胸口緊緻的藏鏡人
無情說法三：藏於胃中的體感乾坤
無情說法四：腦與雙手的黃金判准
無情說法五：暗度陳倉的假老茶
無情說法六：心與茶湯間千絲萬縷的關係
無情說法七：轉化物質不得，可以轉化心態
第五維度審美：禪與無為之美
漸悟與頓悟

李啟彰

李啟彰
中國茶文化連鎖店「岩陶茶空間」發起人、器物藝評家、資深茶人；《日日，茶日子》、《茶日子》、《茶日子2》作者及《茶與美》譯者。
理科背景出身，專研茶葉安全、茶葉與中醫經絡關聯的養生議題；並深度探究兩岸與日本之生活美器。
擅長於同時以理性與感性分析茶與陶的內涵與美感。以分享「安全飲茶」與「茶陶之美」為其後半生的志業。