舒曼100首經典創作及其故事 | 誠品線上

舒曼100首經典創作及其故事

內容簡介

內容簡介 「舒曼年」閱讀舒曼 右手為文、左手寫樂------解讀舒曼的音樂密碼 舒曼是自學而成的天才型音樂家，畢生為音樂奮鬥、努力 但命運之神似乎不怎麼照顧他 在他創作顛峰之際，竟因精神崩潰而中止了音樂之路 而天才與瘋狂，似乎正足以說明他的音樂：天使之音與魔鬼之樂。 今年是舒曼誕生200年紀念年 本書選取 100 首舒曼最具代表性的作品 涵括民謠小品、舞曲、聲樂曲、器樂曲、協奏曲、交響曲等 展現舒曼的所有創作元素，也顯示了他的整個創作歷程 經由曲目的解說引導，讀者可以輕鬆地進入舒曼的創作世界 本書選取了 100 首舒曼最具代表性的作品，分別代表了他各個時期的創作風格。 例如：作品編號Op.6的《大衛聯盟舞曲》是舒曼早期的樂曲，為其創作中最能吐露他內心世界，把他情緒擺盪和分裂性格紀錄得最翔實的一部作品，日後他的精神分裂，甚至也可以在此作中嗅到一點痕跡。此曲的構成，一開始舒曼就很自覺地知道自己要呈現極端對立的性格，因此在寫作上是毫不掩飾，這樣的作法被當時的人視為一種濱臨瘋狂的性格。也因為在當時還沒有人寫出這樣不管調性、節奏和曲趣前後對比都這麼大的組曲，所已頗引人注意。 另如：作品編號Op.16的《克萊斯勒魂》，是他鋼琴獨奏作品中的偉大代表作。舒曼在一八三九年時曾經回顧自己從作品十五到二十的作品，他自承，裡頭他最喜歡的就是《克萊斯勒魂》一曲。此曲是舒曼所有作品中樂思最跳動不羈，宛如神來之筆的作品。此曲中經常出現不可預期的樂想，在音樂史上堪稱一絕，即使思想如舒曼這般非線性的人，終生也沒有再寫出這麼超脫的作品了。 還有：作品編號Op.97的《降Ｅ大調第三號交響曲》，與他的另三首交響曲，至今都是德奧交響曲目中的核心作品。雖然自浪漫派以來，對於舒曼配器法的疑問一直不減，甚至有包括馬勒在內等後世作曲家，對於舒曼交響曲或協奏曲的配器感到不滿意，而逕行加以重新配器的處理，但是，基本上這套曲目是德國管弦樂團技術和美學的重要依賴，也是德國人的驕傲，勢必會永遠被歌頌的。而在這四首交響曲中，又以第三號交響曲「萊茵」在舒曼生命中佔有最具代表性的地位。 可以說，這一百首作品具現了舒曼的所有創作元素，也顯示了他的整個創作歷程，經由曲目的解說引導，讀者可以輕鬆地進入舒曼的創作世界。 首刷隨書贈送財團法人奇美文化基金會贊助之舒曼 布拉姆斯CD。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介顏涵銳顏涵銳中原大學建築系、輔仁大學譯研所畢業，曾任滾石唱片古典部副理、誠品音樂古典部資深採購、中國時報古典專欄作者、表演藝術現代音樂專欄作者。著作有《非主流古典CD》(世界文物)、《蕭邦一百名曲》(高談文化)等，譯作有《噬憶之鯊》(商周)、《黑暗中的天籟：波伽利自傳》(先覺)。

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產品目錄 目 錄 推薦序一：「舒曼年」閱讀舒曼──楊照（知名媒體人） 推薦序二：右手為文、左手寫樂------舒曼的音樂密碼──邱瑗（國家交響樂團執行長） 舒曼生平 跳舞吧！小妖精 《大衛聯盟舞曲》 Davidsbuendlertanze, Op.6 四個音符的遊戲 《狂歡節》 Carnaval, Op.9 夢幻的回憶 《兒時情景》 Kinderszenen, Op.15 超絕的樂思，貝納何在？ 《克萊斯勒魂》 Kreisleriana, Op.16 穿過繽紛大地，尋找遠方愛人 《C大調幻想曲》 Fantasie in C, Op.17 當世界變得灰暗時，張開靈魂的雙翅，歸鄉 《艾亨朵夫聯篇歌曲集》 Liederkreis, Op.39 眼中顫抖的，是愛的幸福與不安 《女人的愛與一生》，聯篇歌曲集 Frauenliebe und Leben, Op.42 愛神也會哭泣嗎？ 《詩人之戀》，聯篇歌曲集 Dichterliebe, Op. 48 沒有鋼琴的鋼琴協奏曲？ 《Ａ

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內文 : 「舒曼年」閱讀舒曼
文／楊照（知名媒體人）

二○一○年是「蕭邦年」，因為蕭邦出生於一八一○年，剛好兩百年前。那麼，二○一○年當然也是「舒曼年」，因為舒曼和蕭邦一樣，出生於一八一○年。

可是「蕭邦年」的名號，絕對遠高於「舒曼年」，十二個月內，有活潑活動紀念蕭邦，有許多音樂會演奏蕭邦曲目，從電台到咖啡會反覆播放蕭邦樂曲，別忘了，今年還有五年一屆的「蕭邦鋼琴大賽」在波蘭華沙舉行，到時候連向來不聽古典音樂的人大概都會知道這回大賽首獎得主姓啥名啥了。

相對地，「舒曼年」就冷清平淡得多了。蕭邦受到的熱鬧一定不會複製在舒曼身上，蕭邦、舒曼兩人墓木已拱，不可能在意這種身後榮枯，但是對聽音樂的人，尤其是喜愛浪漫主義音樂的人，卻不能不對如此差別待遇耿耿於懷。

很簡單的道理，從音樂上看，不管是音樂史上的成就與貢獻，或音樂作品的豐富內容，舒曼絕對不輸蕭邦，至少絕對不會有那麼大的差距。

暫時撇開聽音樂必然牽掛到的主觀偏好不論，還有什麼理由可以解釋蕭邦比舒曼更受歡迎，而且程度差那麼多嗎？

我想至少有一個理由值得討論。蕭邦是「鋼琴詩人」，這個稱號就適當地涵蓋了他一生的努力。他幾乎祇寫鋼琴音樂，尤其專注寫鋼琴的獨奏作品。對於鋼琴以外的樂器，蕭邦明顯地毫無興趣。他祇有在學校當學生時寫過一首三重奏用上了小提琴，可是之後還多次想把小提琴部分改寫成由中提琴來演奏。他對大提琴稍友善些，寫過幾首鋼琴和大提琴合奏的曲子。除此之外，他沒寫過別人認為是展現聲部理解最重要的形式──絃樂四重奏作品，也沒寫過別人認為一個「大音樂家」一定要能掌握的龐大曲式──交響曲和歌劇。

蕭邦早早就認定了鋼琴是他的摯愛，而且終生不渝。他表現鋼琴音樂的方式，有各種手法，但最根本的內在精神卻也前後始終如一，那就是：充滿主觀情緒的詩意。他用鋼琴寫詩，在鋼琴音樂中灌滿了詩心詩情，這就是蕭邦，他的眾多作品可以讓我們反覆聆聽，然而他的音樂風格，卻可以、也幾乎不能如此一言以蔽之地予以掌握。

舒曼卻在這點上，構成了蕭邦的反面。舒曼一生中不斷面臨抉擇，因為他太多才多藝，他想做他能做的事太多了，讓他不得不猶豫，不得不徬徨。

舒曼出身北德中產家庭，文化、藝術是家庭教育中很重要的一部分，不過貫徹在中產價值裡最核心的，畢竟還是世俗認可的地位與財富。所以雖然少年時期就展現了在文學與音樂方面的才華，舒曼最初的選擇是攻讀法律。

他的第一個抉擇，是要依循「成功模式」繼續念法律，還是要放棄別人羨慕的法律前途，轉而追求藝術生涯？經過一番掙扎，舒曼放棄了法律，可是這樣並沒有真正解決問題，因為在藝術的領域裡，還有文學與音樂，在拉扯著他的喜好。

舒曼對文字和

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