手繪人體解剖學全書: 專業醫學解剖+文藝復興立體幾何繪畫技巧 | 誠品線上

Basic Human Anatomy: An Essential Visual Guide For Artists

內容簡介

內容簡介 「畫出你所了解的，了解你所畫的」醫學專業等級的解剖知識 × 文藝復興大師級技術 × 500張手繪示範圖本書傳承自文藝復興古典大師們的紮實繪畫技巧心傳，以簡駁繁、循序漸進、綿密周整的課程設計與作業練習，讓你即使沒有真人模特兒，也可以得心應手地默寫人體，隨心所欲創造人體造型，近十多年來，第一本最完整的基礎人體解剖圖繪教科書人體解剖繪圖看似繁複困難，令人卻步，但作者卻用一連串易於了解的步驟帶你通過重重困難：1.先學會將身體各部分概念化為立體幾何形狀以掌握基本透視與比例。 2.抓準身體軀幹四肢的比例後，再融入人體骨架的結構，才會知道一個姿勢的支撐力點、與正確的重心該落在哪裡。3.最後將肌肉按真實人體結構附上骨架。認識肌肉的層次與方向，了解肌肉與骨骼、之間的運動與牽引關係，才能真正掌握運動中肌肉的表情、力度與美感。擁有嚴格的解剖知識與紮實的繪畫技巧，可以省卻繪者在實境繪畫時摸索的時間，在沒有真人模特兒的狀況下也可以默寫人體，進而創造自己心中的人體表情。不論你是想從事如達文西般的藝術創作，或做一個醫學插畫師、寫真動漫師、甚至嫌犯測繪師，或只是想在解剖課上速寫筆記，有了這基礎訓練，你都能夠得心應手。本書中500幅插圖都是作者親自手繪，繁複細密的結構，卻乾淨俐落全不顯紛亂，縝密中滲透出一絲古典的優雅，更是少見於一般的解剖圖繪，值得細細欣賞，慢慢品味。

各界推薦

各界推薦 ◎聯合推薦國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授／楊凱麟資深漫畫家、講師／馮翔麟

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介羅伯特‧奧斯提 （Roberto Osti）1973至1978年就讀於義大利波隆納（Bologna）的國立藝術學院（State Institute of Art），1982年畢業於在波隆納大學高級解剖與外科繪畫學院（Bologna University）。師事解剖與病理繪畫教授－－吉格歐拉˙甘貝里尼（Gigliola Gamberini），以及解剖與外科繪畫教授－－瑪麗亞˙阿克瓦維瓦（Maria Acquaviva），接受了以科學、手術為目標的解剖學繪圖訓練。畢業之後，他從事專業科學插畫師工作，曾與美國《科學人》（Scientific American）雜誌資深美術總監愛德華‧貝爾（Edward Bell）合作，創作了大量與科學有關的作品。作為一名科學插畫家，他與許多出版物和出版商合作，包括《美國科學雜誌》、《紐約時報》、電視劇《妙女神探》（Rizzoli）、義大利阿諾多˙蒙達利出版公司（Mondadori）以及美國學樂教育集團（Scholastic）。他的插圖曾在波隆納的現代藝術美術館（MAMbo-Museo d'Arte Museo）和阿爾德羅萬迪美術館、米蘭自然歷史博物館（Museo Civico di Storia Naturale）和摩納哥海洋博物館（Oceanographic Museum of Monaco）展出。近年，他則結合自己深厚的解剖學繪畫功力，轉向藝術創作發展，並於2007年獲得紐約藝術學院（NewYork Academy of Art）的藝術碩士學位。他的美術作品已在紐約、新澤西、費城以及美國其他地方及國外的畫廊展出，並被收錄在諸如《創意季刊》、《美國藝術家》和Drawing Center’s Drawing Papers等出版物中。自2005年以來，奧斯提一直在教授藝用解剖學，目前在費城藝術大學，賓夕法尼亞美術學院和紐約藝術學院教授解剖學和人體繪畫課程。他還為線上網站（Craftsy）教授一門熱門的解剖學課程。■譯者簡介林時維醫師國立陽明醫學院醫學系畢業，衛生福利部復健科專科醫師。日本中野礒谷式力學療法總本部礒谷療法進修、美國量子觸療（Quantum Touch）認證初階及高階講師，美國奇妙療法課程（The Wonder Method）講師。譯有《量子觸療2.0》、《彩光量子觸療》、《筋膜操作治療術》等書。

產品目錄

產品目錄 致謝推薦序前言人物畫：準備一本專門用來學習人體解剖的素描本Chapter 1立體幾何測繪法與解剖學頭部的比例使用更像人體的有機形態身體的標記點立體幾何測繪法的實際好處習作 動態速寫：繪製不同姿勢的人物素描Chapter 2人體的架構：骨骼骨骼結構的比例校準：身體部位各就各位解剖學術語人體骨骼的結構分析習作人物水墨畫或水彩畫Chapter3人體骨骼的生物形態人體的骨性結構整體骨架人體骨骼的標記點硬骨的種類中軸骨骼與四肢骨骼習作人物畫：使用紙筆Chapter 4肌肉系統骨骼與肌肉結構肌肉與肌群的分析將立體簡圖轉化為實體肌肉形態使用顏色編碼展現肌肉的個性化習作人物畫：色調與線條Chapter 5頭頸部的構造與畫法臉部比例與平面顱骨顱骨的骨骼頭部與頸部肌肉頸部肌肉辨識面部特徵並捕捉相似點習作人物畫：透視前縮法的運用，以及幾種不尋常的姿勢Chapter 6手足部的構造與畫法 手的比例與形狀 足的比例與形狀 習作 人物畫：不需測量，直接畫 Chapter 7繪圖技巧 立體形狀的光影 調子素描：三色蠟筆法 測量與前縮透視法 習作 人物畫：繪製不同的身體類型參考書目 關於作者 索引

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 近十多年來，第一本最完整的基礎人體解剖圖繪教科書
本書傳承自文藝復興古典大師們的紮實繪畫技巧心傳，以簡駁繁、循序漸進、綿密周整的課程設計與作業練習，讓你即使沒有真人模特兒，也可以得心應手地默寫人體，隨心所欲創造人體造型

試閱文字

導讀 :

試閱文字

自序 : 【前言】
這本書要談的是如何觀察，如何獲得主動詮釋人體各種形態的技能，並運用這種方法來擴展我們這個物質世界。
臨摹人體，靠的是模仿，不需要任何知識基礎，就如同謄寫一本書的某些句子一樣，不用了解其中意義。
相反的，解剖學知識豐富的藝術家，有能力創作出更美麗及更精確的作品，因為他們非常了解人體的各種形態。
畫你了解的，了解你畫的，不管任何藝術形式，創作前先對主題有準確的了解，才能更準確地表達與重現。接受過解剖學理論及技術訓練的藝術家在審視人體時，不會有叫不出名字的身體部位，也不會只看到局部或外在的構造，而是能看出相鄰部位交互作用的特定形式，創作出流動的、有節奏及和諧的作品。透過了解每個解剖結構的功能及特性，畫家筆下的人物將會更艖紮實、更和諧，也更立體。
人物體態千變萬化，這是一個令人生畏又激動興奮的描繪主題。解剖學呈現出來的人體已被標準化及理想化；但在現實中呈現的人體卻變化多端，體態不一，會隨著年齡、性別、體重、光線、動態或靜態、健康或生病而不同，想用畫筆來捕捉會是個艱鉅的任務。
把人體概念化，可以讓我們在特定的時間，只專注於有限的幾個身體面向，充分理解身體語言。因此，本書的架構是按照概念化的人體結構及相關性循序推展，每一章節只處理有限的幾個主題，比如體積、結構與解剖等等。這些章節的編排是根據理性的分析層層遞進，從非常人工的合成形狀（基本的幾何圖形）到逼近真人的寫實手法。每一章的內容，都會針對與人體相關的幾個層面來探討，並以更容易吸收的精簡資訊來呈現。每章結尾都附有專門的習作，引導讀者對該章所討論到的概念做實際應用。在這本書的最後一章，讀者可以透過幾何、結構、解剖、截面及樣式等各種不同觀點來了解人體，以及學習各種基礎的繪圖技術，讓你從外行者的單純「觀賞」進化到內行者的看出門道。

試閱文字

內文 : 準備一本專門用來學習人體解剖的素描本
在這本書的每一章最後，你會看到一系列關於繪製人物圖的重點提示，使用的所有說明圖都是我親手畫的。要開始這個系列的習作之前，我要先提醒各位，這也是我認為任何藝術家學習解剖學時都要有的基本配備：一本素描本。

準備一本專門用於學習人體解剖的素描本，這是你記重點、做筆記及記錄觀察所得的好方法。事實上，我甚至會說它是不可或缺的必備品。每當我教完一學期的解剖課程後，都會新增一本記得滿滿當當、視覺化及書面筆記的素描本。我發現這是一種尋找更清晰資料的好方法。請確保你的素描本有最好的紙質，可以禁得起擦拭、塗改及畫上水彩或色鉛筆畫。

這本素描本是學解剖專用，因為本書每章都有習作，你就可利用這本素描本來完成所有的練習。一旦你開始使用素描本，就會不由自主地添上更多更多的繪圖。你會很樂意看到你的素描本，隨著你的學習進度，越來越豐富多彩，就像你對人物繪畫的知識及技巧一樣。這兩頁的所有圖，就是取自我自己的素描本。

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