每日美日: 凌宗湧的80+作品解析 | 誠品線上

每日美日: 凌宗湧的80+作品解析

內容簡介

內容簡介 雜貨店之子、送花人，兩度受邀於TED演講 亞洲最頂尖的花卉藝術家，22年來首度公開「美的自學心法」。 花藝師所該追求的不是技術，而是人該如何好好的生活，每一天都美，自然能把自己覺得美的事物，讓其他人感受得到，我們就擁有傳遞美的能力。——————凌宗湧 24歲那年，憑著對美感的自信，背負一身貸款，凌宗湧與夥伴一同創辦了CNFlower，他不師法任何一個流派，不強調花材的獨特與昂貴，在世界各地的創作現場，彎下腰低下頭，從大自然裡找出就地取材的故事。 他以天地為師，觀察植物在自然中的姿態進行創作，22年來，凌宗湧與CNFlower團隊，以「原生美學」為HERMES、LV、Cartier、AMAN、ParkHyatt、W Hotel、ALILA等精品或飯店品牌，打造出獨特的風景。 雖已是亞洲大師級花藝家，卻少有人知凌宗湧出身雜貨店之家，沒受過正統美學教育，由送花小弟做起自學成材，本書收入凌宗湧的80幅代表作品，並以24篇散文，分享他獨特的創作理念與人生故事。 【凌式美學：用花材說故事】 越能詮釋在地材料的份量，越能接軌全球性的美學。 選擇主角的重點，其實不在材料本身美不美， 而是身為創作者，能不能用花材來說故事。 22年之間，一點一滴從大自然中領悟「美的哲理」，艷驚世界： ★在西班牙的世界遺產，用橄欖樹、青剛櫟、九重葛、蝴蝶蘭創「水墨畫」。 ★運用台灣植物界的活化石、兩億年的歷史的雙扇蕨設計圖騰。 ★在陽朔用當地有的蓖麻、芭蕉、蓮蓬、竹子，創造一座活的「喀斯特花園」。 【無框架的美學，你也可以這樣做……】 ＊三元素的萬用變化── 每件作品中，一定會有「主角」、「配角」、「特別來賓」，小到只有三種材料，大到幾十種素材的裝置藝術，據此排列組合而成。用顏色來創造衝突感，就能讓作品擁有與眾不同的味道。 ＊找到提味的點睛品── 世界上沒有什麼植物一定得當主角或只能當配角，滿天星也可能是主角，選用存在感極強，又與傳統花藝用的花材有所區隔的材料，就能為作品起到「提味」的效果，例如南瓜。 ＊接地氣的風格養成── 從送花小弟、助理、花藝師、經營者……風格，就在人生旅程中順其自然一點一點地形成。花藝師的「接地氣」，就是跟大地接軌，憑藉著對土地與植物的直覺，將大自然的美麗重現到建築物中。觀賞者必然能懂自己在作品中投入對空間、對生命、對自然的熱情與感激。 ＊【美學相對論】夢幻精采對談：凌宗湧VS. 當代生活美學家 ‧美的任性與現實（＋生活美學家 葉怡蘭） ‧越Local，越Global（＋米其林主廚 江振誠） ‧真實才是競爭力（＋博物館古畫修復師 蔡舜任）

作者介紹

作者介紹 凌宗湧凌宗湧 Alife Lin 1973年生，以杭州富春山居度假村之花藝作品聞名，並獲得多項國際空間設計獎項，為CNFlower西恩創辦人暨總監。 花藝創作靈感汲取自環境裡的觀察，呈現自然素材的本質之美，形成極具自然性的風格，極簡清新、優雅動人。獨特的美學思維使他被譽為「東方新花藝美學大師」，作品見於越南柏悅酒店、杭州富村山居、杭州安縵法雲、陽朔糖舍阿麗拉等知名國際酒店，亦為多家知名集團、國際巨星的御用婚禮花藝師。 曾親手打造汐止山林小屋，為知名私房餐廳「食養山房」前身，與妻子、攝影家Ivy Chen共同打造九份山區的〈數樹•私宅〉，時而享受山居生活。現居於台北，多數時間在世界各地旅行工作。曾出版著作《花藝大師到你家：凌宗湧的花品味，從玄關、客餐廳、工作空間、私密臥室的65個飯店級提案》。2015 年TED x Taipei演講－《走進土地和自然看見台灣真正的美麗》2016 年TED x Shanghai演講－《花朵的力量》

產品目錄

產品目錄 PART I 美的自學路 雜貨店之子 送花人 請用美說服我 作大一點的夢 從極簡到繽紛 花在哪裡？到處都是啊！ 美感的共識 創新的代價兩百萬的收穫 機會來的時候 師法自然 我的花藝三元素 主角哪裡找？ 靈感哪裡來？ 用花說故事 時間感 看花的角度 大與小 被制約的美學觀 什麼是新東方？ 就地取材 美好關係 別害怕改變 後記 PART II 【美學相對論】 凌宗湧VS葉怡蘭──有追求美的任性，也充分理解現實。 凌宗湧VS.江振誠──怎麼創造一種解釋生活的話語權？ 凌宗湧VS.蔡舜任──模仿不會是我們的競爭力，真實才是

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試閱文字

內文 : 時間感
　　花藝是一種跟時間競賽的工作，保存期限短是先天上的限制，雖然做的是講求速度的工作，但我心裡卻是過著很慢的時間。
　　有一年，我為一間酒店進行花藝設計，為了設計的內容，我一如往常在街道上漫步找靈感，在小巷裡跟老伯閒聊起來。「現在蓋房子的技術好，新房子『嘩』一聲就蓋好了！一轉眼，原本的老屋子就不見囉！像你現在看的這幢大樓，幾年以前還是三合院，旁邊是一片桃花林，一到春天就會開很多桃花⋯⋯」老人用濃厚的鄉音指著眼前的灰色大樓，對我這樣說。
　　原來這裡以前有桃花林啊？我望著上班族忙碌地進進出出的辦公大樓，怎麼樣也沒辦法想像出它原本的模樣。
　　雖然追求發展與進步是人類的天性，但我更珍惜關於舊時光的美好記憶。怎麼樣把已經失去的生活感覺與記憶帶回現代的空間裡呢？與老伯聊完後，我決定以桃花作為設計主題，在酒店裡重現人們對城市以往的印象。
　　「這就是這地方該有的樣子。」許多看過作品的當地人，就算不知設計緣由，也都不約而同的這麼說。
　　日本人擅長的Wabi Sabi就是讓觀賞者感受到時間的存在，這項元素就像做菜裡的調味，有些作品要多一點味道重一點，有些則淡一點少一點。很多人問我，在我設計的飯店花藝中，阿曼跟富春山居都是走東方極簡的路線，我幫這兩家飯店製做的花藝有何不同？
　　其實，仔細觀察可以發現，在建築的形體上，富春山居的留白比較多，灰瓦白牆的性格很強烈，阿曼法雲是老建築木頭牆，有強烈的歷史感，拿畫畫的紙張來比喻，前者若是白色的宣紙，後者就是斑駁的牛皮紙。
　　例如說，我會在阿曼把大紅果子放置到地上，搭配枯枝枯葉來呈現果熟落地季節感。不需呈現太多細節，因為背景太複雜，細節會被忽略，更純粹更簡單的設計，反而更容易被看見。相反的，在富春山居我會用強烈的視覺印象搭配一些細節巧思，觀者先是目光被花藝作品吸引，細看之下還有更多驚喜。
　　幫餐廳RAW製做花藝時，我想用花藝做出季節感，讓用餐的客人感受到四季的變化，呼應每季不同的時令菜單，當時是秋天，我想到了山桐子的果實，它會在秋冬落葉後開始次第變紅，待碩果累累，便成了山林間鳥類最愛吃的食物，與不同顏色的芒草搭配，對於時間的感受便油然而生。
　　就算科技變化得再快，逝去的日子裡，總會有些讓人懷念不已的殘影存留在腦海中，把時間的記憶拉回來，讓看的人產生共鳴，也該是花藝師的工作之一。
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師法自然
　　很多人問過我，跟誰學的花藝？如果真要說誰是我的花藝老師，我想，真正的老師，應該是大自然吧！
　　花開花謝有一定的自然規律，東方、西方、南半球、北半球在同一個時間、同一個節日所盛開的植物種類也不一樣，而我日常在做的，就是順著自然的節氣，設計出具備當地風格的花藝作品。
　　對花店經營者來說，有些節慶是不可錯過的「旺季」，比方說，畢業季、情人節、母親節、聖誕節、新年等。這些時候之所以成為花店旺季，毫無疑問地，是「人心」，因為想要對特定的對象藉著花來傳達自己的感謝心意，才會形成送花的旺季。
　　就拿聖誕節來說，歐美由於天氣寒冷，聖誕節的花藝一貫是使用聖誕紅、大小銀果、軟枝尤加利、雪松等植物組合而成。然而，不同的地方在同一個時間盛開的植物並不相同。如果只是很刻板地認定什麼節日就該佈置什麼樣的花束，難免會落失了當地的特色。
　　如果聖誕節在泰國曼谷度假，明明氣溫高達三十度，但為了符合大家對聖誕的想像，硬要穿上厚重的羽絨夾克、圍上圍巾、戴上毛線帽與手套，有人會覺得這樣「應景」的裝扮妥當嗎？同樣的在台灣，聖誕節前後的天氣有時不特別冷，特別是這幾年受溫室效應的影響，偶爾到了聖誕，大家還熱到得穿短袖。
　　美感源自於舒服，而舒服的基礎是不勉強。即使是聖誕老人騎著麋鹿雪橇到處送禮物，到了熱帶地區，他也該會換一套涼爽的衣服，或是幫麋鹿剃毛才對。
　為冬季不算寒冷的地方設計聖誕花圈，我會使用生長旺盛的多肉植物，搭配一點松枝、蕨類進行組合，創作出既能傳達聖誕氣氛又符合當下體感的作品，讓大家一看到這個作品就眼睛一亮地覺得：啊！這才是我們的聖誕節！
　　又比方說，在大陸某家高級飯店工作的時候，因為時間很接近聖誕節，所以想要製作象徵豐收的聖誕花圈。我的概念是，聖誕節傳遞的意義，無非是對大地恩澤的感謝，對神明的仰望，感謝風調雨順，讓人們有豐收平安的一年。
　　那麼在中國，代表豐收的植物該是些什麼呢？也許是核桃、辣椒、松果、松枝、大蒜⋯⋯那麼，何不就用這些來做聖誕花圈，表達我們對上天、對大地、對萬物的謝意？
　　具備當地特色的聖誕花圈，跳脫傳統聖誕花圈的窠臼，所有人都能一目了然想要傳達的情感，畢竟，節日只是傳達心意的介質，重點是一顆感謝的心。
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我的花藝三元素
　　「花藝怎麼學？」我常被問這問題。
　　我總是笑著回答：花藝其實不用學。
　　這些年，有很多人來跟我學花藝，「你們想從我身上學到什麼呢？」我常會反問同學。
　　「我想開一家像CNFlower一樣成功的花店」，有些是經營取向。
　　「我想插出類似你的風格的花藝作品」，更多人的目的是技術取向。
　　純粹論技法，實話說我不是最厲害的，花藝圈強中自有強中手。我沒辦法教「流派」、「比例」這些規則，因為我自己就不是透過這樣的途徑學成出師的。
　　我認為美是一種感覺，一種情感傳遞，當然也有些條件、定義、甚至公式可循，但這都不是最重要的，核心能力在於，當你把自己覺得美的事物與感覺，透過某種形式（例如花藝）傳遞出去，其他人也能感受得到，你就擁有「美的話語權」。
　　若真要說當花藝師二十幾年來有什麼「心法」，跟我一起工作過的夥伴都聽我說過「三元素理論」，每件作品中，一定會有「主角」、「配角」、「特別來賓」三種角色，小到只有三種材料，大到幾十種素材的裝置藝術，都是據此排列組合而成。
　　「真這麼簡單？」剛開始跟我學插花的夥伴都會這樣問。
　　舉個例子，近期我受邀到西班牙科爾瓦多參加一個花藝嘉年華的活動，總共有八位來自世界各地的花藝師，其中只有我是來自亞洲，所以行前構圖的時候，我就希望能在世界遺產建築的西班牙庭院中，用「水墨畫」的概念來破題。
　　我用當地的橄欖樹、青剛櫟的樹體及蝴蝶蘭作為主體，接著，用青苔把蝴蝶蘭的根部包成球體，穿插放在樹叢當中，最後，在作品的頂端鋪上桃紅色、橘色、電光紫的西班牙九重葛。這其中，樹跟蝴蝶蘭是主角，建立整個主題所要表達的意向；包裹蝴蝶蘭根部的青苔球體是配角，畫龍點睛的點出新東方的概念；與主配角都格格不入的九重葛是特別來賓，用顏色來創造衝突感，讓整個作品多了些與眾不同的味道。
　　當然，「三元素」理論只是解釋我個人花藝創作的大原則，並不是公式或定論，像在這次的花藝嘉年華中，有一位花藝師只用一種主角：綠葉，從庭院的天棚頂端懸吊下來數面三角造型植栽體，「主角強到底」這一招也獲得與會花藝師的一致好評。

最佳賣點

最佳賣點 : 美，可以自學成材
他沒受過正統美學教育，從未拜師學藝，
CNFlower × HERMES／LV／Cartier／AMAN／Park Hyatt／W Hotel／ALILA
凌宗湧的原生美學80+作品解析