陳澄波與廖繼春作品集: 璀璨世紀 | 誠品線上

陳澄波與廖繼春作品集: 璀璨世紀

內容簡介

內容簡介 陳澄波與廖繼春，同一世代，一起求學，前後獲得帝展殊榮的不朽傳承，一同熱心為台灣美術運動奮鬥的一世情誼，共同奏出經典永恆的璀璨世紀。本書由尊彩藝術中心編製，與展覽同步推出，記錄了廖繼春與陳澄波不同時期的重要作品；在陳澄波的「上海風車」、「長榮女中」、「新樓風景」中， 同樣的矮房與樹木圍繞出的草地，同樣彎曲的小徑綿延，母子身影位於畫面中央，卻有不同的寧靜恬逸。而「自畫像」中的陳澄波深沈而若有所思，顯露出自信與堅持創作的毅力。「我的家庭」中，觀賞者與陳澄波的家人共享小小的圓桌，溫暖的燈光下，桌上簡單擺設的物件清楚地說明家裡每位成員的興趣及個性。雖然一家人親密地湊在一塊兒，但透露出些許不安定感，外來的威脅與大環境的動盪隱伏於其背後。廖繼春在「 花園春景」中成功地在主觀色彩與趨於抽象表現的結構融合下找到完美的平衡點。在「粉紅威尼斯」、「藍色威尼斯」中隨心賦彩，將粉紅和群青把威尼斯的熱鬧、喧嘩用彩筆描繪，被視為台灣美術史上的登峰造極之作。本書並集結多位策展人、藝評及學者，包括CANS藝術新聞雜誌編輯鄭乃銘、知名策展人黃亞紀、著有雄獅〈台灣美術歷程〉〈日本美術史話〉等書的李欽賢特別撰文，共同見證台灣美術運動這一段璀璨時光。

作者介紹

作者介紹 ■藝術家簡介陳澄波（1895-1947）係於民前十七年二月二日出生，嘉義人，父親為前清的秀才。1913年開始接受日本水彩畫家石川欽一郎（Kinichiro Ishikawa,1871-1945）的指導，對西洋美術獲得初步的認識，1924年考入東京美術學校師範科，並在1926 年以畫作〈嘉義街外〉入選日本第七屆帝展，成為第一位入選帝展的台灣西畫家。陳澄波的個性熱情、進取，能夠不斷地突破各種有形、無形的阻礙，堅持自我理想的實踐。他永不放棄、不妥協的浪漫情懷，全心全意挖掘台灣風土特色，以家鄉的風景圖畫，贏得當時日本、台灣兩地美術界最高榮譽象徵的肯定。「東京時期」（1924-1929）時陳澄波遵循學院式訓練，也追求自我的探索，受到後印象派畫家梵谷（Vincent van Gogh）的影響，畫風傾向於野獸派的熱情奔放。「上海時期」（1929-1933）時他擔任藝術學校的西畫教師，為中國水墨大家所折服，此時以中西合璧的方式探索繪畫，融入元代書畫家倪雲林（Ni Yun-lin,1306-1374）的線條動能，以及清代八大山人（Chu Ta, 1624 1626-1705）的皴法擦筆技藝，意境上追求中國的東方情趣，更恣意發展其「反透視」的構圖觀，然而加上南方熱帶人的開朗明快，而形成其怪異有趣、樸拙獨特的繪畫風格。1933年回到台灣之後發展出的「回歸鄉土時期」（1933-1947）。訪察台灣各地風土民情，完成淡水、嘉義等地的風景寫生，為藝術家的繪畫生命再創巔峰。林育淳女士為雄獅圖書出版的《油彩•熱情──陳澄波》一書便指出1930年代是「陳澄波個人繪畫創作的高峰，也是整個台灣美術蓬勃發展的時期」。廖繼春（1902─1976）生長於豐原鄉間的農家子弟。1926年畢業於東京美術學校，返台之後積極參與畫壇的活動，作品曾入選三屆帝展、兩度日本新文展入選、及多次台展特選的榮耀。此外，他也與其他台籍畫友共同組織了「赤島社」、「台陽美術協會」等團體，相互切磋砥礪。日本戰敗後，他輾轉遷居台北，既作育英才之餘，又創作不輟，直到過世之前，畫架上仍然擺放著進行中的畫作。從1920年代東京美術學校時期後印象派或外光派的影響，到1930年代接觸日本野獸派大師梅原龍三郎（1888-1986），催化其色彩與造形的解放。早期創作的題材多以描寫台灣鄉土民情為主，繪畫風格和本身木訥內斂的個性相近，素樸而沉穩，色彩凝鍊沉靜，風格上較接近表現藝術家個性的後印象派。1956年廖繼春以美術教育家的身分自居，並同時投入抽象藝術的風潮，繪畫形式變得簡約而大膽，令人驚艷。爾後，開始運用獨特的粉紅色調，加上青綠、粉藍對比強烈的鮮麗色彩，逐漸形成獨有的廖式野獸派風格。特別是1962年赴歐美考察美術回國後，改抽象轉為半抽象，筆觸及色彩益加奔放自由。美術學者對於廖繼春歐美返國後至晚年之間的繪畫評價最高。無論是「華麗諧和的野獸派畫家」（王秀雄語）、「一隻溫馴的野獸」（張永村語）、「色彩的魔術師」（2006年故宮展名稱）等，多為對廖繼春晚期藝術風貌的讚美之詞。

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