Play．紙標本: 聽黃子欽說封面故事 | 誠品線上

Play．紙標本: 聽黃子欽說封面故事

內容簡介

內容簡介 我喜歡做工匠，像一個原始人做出一只碗、一把鎚子或一張椅子；我把一本書先化為標本，然後活化它，啟動它的心跳，希望讀者聽到書的聲音、封面的故事。設計師「剪花王子」黃子欽，唯一珍藏作品集，68本書，演繹68種閱讀心情。他以傳統工匠的手感，用雙手捏剪裁磨出最適合的裝幀，播放「不插電」「歌德」「噪音」「耳語」「搖籃曲」「原聲帶」6種封面故事，演繹68種閱讀心情－－《誰怕艾未未》的無厘頭爆衝，藝術家艾未未的髮型像小甜甜、氣味像鬍鬚張，無限複製像V怪客。《第一人稱複數》的人格分裂虛實交錯，斜折的書腰讓遮住五官的雙手帶來恐懼。《留味行》的牛皮紙裱瓦楞紙書盒，將書衣立體化為溫暖旅程的 POP 展示。《我是許涼涼》的愛情療育軟膏、《西夏旅館》的西夏文打字機、《請問么零么在哪裡？》的台灣旅遊明信片、《世間的名字》的蟲魚鳥獸足印、《紙牌的祕密》的小丑紙牌、《日本人的縮小意識》的日本紙器櫥窗……在故事的流動中，在作家的書寫後，設計師以封面以紙張，將過程凝成標本，等待讀者在書店中考古，在書本中考現，因為有每一次的靜止，我們一PLAY就聽到書的心跳聲。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介黃子欽設計者、創作者、工匠。一九九六年至今陸續以保麗膠為封存素材，藉著舊物書刊與老照片，凝固過往人們的記憶，從而創造出療癒的空間，賦予全新的意義。代表性作品展有2002年「固體記憶」、2007年「流浪教室」、2008年「日常枯槁」，與2012年「破音大王」視覺裝置展。2001年曾以「剪花王子」之名，發表《不連續記憶體》一書。身為創作者與工匠，他習於先喚出本質，賦之以形，讓物件存在，與世界開始對話。最初這些對話產生在立體空間，繼而延伸到平面，書籍裝幀設計也成為對話的演練場。本書收納近兩三年來書籍設計的想法，是他對目前台灣設計風格的回應／回音，也是對自己的作品提出一套系統的再建構。他的作品充滿時光溫潤的光澤，而設計理念卻是冷靜的辯證式，這樣的溫度差形成另一種對話的張力。不管是創作或者設計，他都希望在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條是和自己並可長久走下去的路線。

產品目錄

產品目錄 推薦序 黃子欽的博物館之歌－－李維菁（作家）自序 紙標本‧合奏－－黃子欽【調音室】1. 美術編輯與責任編輯的修練場－－黃子欽2. 工匠性格：比基本再完備一些、對細節偏執強烈點、發現更多好玩的可能－－丁名慶（作家、資深編輯）3. 設計方式的多元音軌：Layout與材料－－黃子欽一、不插電1. → 更好的生活│從一個單音的「叭噗」轉成一百個「叭噗」的重疊複音2. → 留味行：她的流亡是我的流浪，以及奶奶的十一道菜│明信片消費法＋老殘遊記式設計3. → 夢的宇宙誌│書籍裝幀的「鍊金術」4. → 蔡國強：我是這樣想的│台胞證加上毛語錄5. → 近世台灣鹿皮貿易考：青年曹永和的學術啟航│將百納被穿在書上6. → 再見，黃磚路│包裝在音樂中的反叛精神7. → 九歌一○○年小說選、九歌一○○年散文選│真實空間中無法登陸的「理想所在」二、歌德8. → 我們一家陌生人│殘酷的2D童話9. → 第一人稱複數│當進入了虛實的形式，題材就活了10. → 我這一代人│都是我身邊的人11. → 旅人│從容的旁觀著這個城市12. → 濫情者│像個標本13. → 城市的憂鬱│廢墟上頭的文明意象14. → 小陌生人│讓紙娃娃說話15. → 中年廢物：所以唯有躲在戲院裡│黑暗戲院中發現一條搶眼的螢光橘領帶16. → 最後的國度│光的容器是縮小的世界17. → 西夏旅館│文字產生的同時也灰飛煙滅18. → 骷顱與金鎖：魏海敏的戲與人生│一人千面的舞台靈魂19. → 幻想圖書館│將壞伯父先照片化再魔幻寫實化20. → 製造耶穌： 史上NO.1暢銷書的傳抄、更動與錯用│被封存的是一本《聖經》還是信仰？21. → 還魂者│旁觀自已的葬禮22. → 西決│從內心戲到野台戲23. → 東霓│赤裸裸的「缺口」三、噪音24. → 請問么零么在哪裡？一個北京女學生的愛台灣遊學記│明信片是一種「等待」的藝術和「曖昧情感」25. → 努力工作：我的家族勞動紀事│和現實融合的紙偶劇場26. → 誰怕艾未未：影行者的到來│V怪客的高調與低調27. → 乞丐的罷工│金光黨的光鮮騙術28. → 日本人的縮小意識│書盒上的櫥窗仿佛有魔法29. → 一款歌百款世：楊秀卿的念唱絕藝與其他│古典又繽紛華麗的七彩書封秀30. → 尋路中國│周遭的景物都因速差而模糊一片31. → 格薩爾王│全球化之前的大幻想時代四、耳語32. → 我是許涼涼│愛情の空想軟膏33. → 少女學│在出版與非出版之間，我們閱讀34. → 記憶的群島、顧爾德：琴鍵上的祕密│越用力越沒有細節，但不用力也不會有細節35. → 手釀：對身體最溫柔的發酵飲食│有那種工匠修為的綿密手工感36. → 植物園的巢穴、家守綺譚│恍惚微醺的夢境37. → 顧爾德：琴鍵上的祕密│所有的百花撩亂其實都剛剛好38. → 世間的名字│命名的瞬間，突然有了心跳39. → 無名指的標本│封存是為了遺忘，是不想看得太清楚40. → 回不去了│永遠可以回去，但不會是同一扇門了41. → 微憂│誕生之前已經存在！42. → 詩的信使： 李敏勇│詩句就是土壤開出的花朵詩句就是土壤開出的花朵43. → 論現代興奮劑│在書中開一間咖啡店44. → 博士熱愛的算式│如果來得及打開一個關鍵的櫃子45. → 抱著貓，與大象一起游泳│一場紙上傀儡和它們的舞台演出46. → 你是什麼派│所有的東西好像都「沉澱」下來了47. → 愛始於冬季│摩擦紙本的愛戀感受48. → 心經隨喜│空缺的字好像在心中會逐字出現五、搖籃曲49. → 兒童經絡實用手冊│屬於我們身體的記憶50. → 租書店的女兒│在閱讀的深處，是一種神遊跟幻想51. → 童年の降靈會：牙の卷（偽／失速）│真實世界與書本中奇幻世界的交換52. → 童年の擬態秀：芽の卷（偽／空想）│「擦掉」這個成人世界53. →非週刊‧漫話大王《怪獸來了：黃昏樂園》骨の卷 ︱把書的內部資訊立體化、玩具化54. →非週刊‧漫話大王《怪獸來了：童夢奇境》卵の卷 ︱ 返樸歸真「絕版再現」55. → 甲骨文： 一次占卜現代中國的旅程│從第二秒回頭看的一秒的美感56. → 流轉家族：泰雅公主媽媽、日本警察爸爸和我的故事│日本太陽旗中有泰雅族的紋飾57. → 慢城台北：古蹟達人帶你看歷史建築、逛老街│一大片會呼吸的城牆！58. → 上學記│生活還是要靠自己前進59. → 昨日之河│跟房間中的小孩說再見60. → 把我埋在牆腳下│保護純粹的童年六、原聲帶61. → 我們不完美│設計中的加法與減法62. → 紙牌的祕密│小丑牌是主角，他旁觀著紙牌，也旁觀著這個世界63. → 庇里牛斯山的城堡│圖庫的現代劇場64. → 花語：維多莉亞花語詞典│菊花跟劍蘭代表：真相，你傷了我的心65. → 利器│喜歡逛恐怖屋的人不一定就會喜歡逛醫院或太平間66. → 電影巴萊：賽德克．巴萊幕前幕後全記錄│導演是把鏡頭當成畫筆67. → 攻擊│用災難來教育自己【後記】68. →PLAY紙標本：聽黃子欽說封面故事

商品規格

試閱文字

自序 : 紙標本‧合奏

我曾想過，讓我們感到所謂永恆的領悟，可能是來自「消逝」「死亡」。當事物靜止不動時，其實不容易有存在感，但是當一個物件秒殺消失在我們眼前，反而會引起注意，會積極地確認跟辨識這道訊息。意識到消失的危機時，會去用力的探尋永恆，而這種消失或停止的機制，其實是藝術上常用的手法。

文明是永恆的，而「書」是文明的容器，「紙標本」的概念就是讓書成為標本，讓文明的意義重新活過來一遍。有如照片一樣，把某個瞬間凝結不動，反而讓我們感到所處環境的流動萬相；因為一個小點「不動」了，其他無數的小點有了新的意義。書被封存成為標本了，冰山一角的點靜止了，於是或許可以想像出一條文明的巨流。

把一本書先化為標本，然後活化它，啟動它的心跳，感覺它的存在意義，重新聽到「書」的聲音。我把這兩三年來設計的書，分為六大類，不插電、歌德、噪音、耳語、搖籃曲、原聲帶，這六種聲音，把它想像成這些紙標本的「心跳聲」。

一、不插電－－原始、素僕，用粗糙的材料感表達直接濃烈的庶民情感 。

二、歌德 －－ 劇場後台風的魔幻陳設，浮士德、馬戲團、西洋傀儡戲。

三、噪音 －－滿溢而出，以進攻代替防守的台客、拼貼、工業風格。

四、耳語 －－whisper，療傷系，關於私密的情感絮語、無以名狀的透明牽扯。

五、搖籃曲 －－回憶、童年、時光倒轉的逆時間之旅。

六、原聲帶 －－用西方電影工業或文化消費模式，切換頻道進入現今的出版體系運作。

PLAY這些紙標本 ，幻想著這些紙心臟傳出來的心跳聲。

我喜歡做工匠，像一個原始人去做出一只碗、一把鎚子或一張椅子，一開始這些東西存在我心中，然後存在這世界，兩種存在互相對話，這好像會是一種永恆的辯證。做藝術創作時發出一道道孤獨的單音，做裝幀設計比較像一種「合奏」，結合文字、圖像、作者、編輯、材料……而融匯成一種主旋律。我同時處在兩種音頻中，並樂在其中。單音的薄及悠廣，合奏的喜悅，都在延伸我的想像羽翼，且豐富我的生命。

活動

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