留法三劍客: 吳冠中、朱德群、趙無極 | 誠品線上

留法三劍客: 吳冠中、朱德群、趙無極

內容簡介

內容簡介 第一部全面介紹「留法三劍客」藝術經歷和成就的傳記著作。配有一百餘幅圖片。包括畫家代表畫作和數量豐富的資料圖片。他們是融合中西、名滿天下的畫壇巨匠他們是師出同門、攜手藝海的"三劍客"他們是天涯知己，初心不改情牽半個世紀吳冠中：2016年4月，香港保利春拍，《周莊》2.36億港元，刷新中國現當代油畫最高紀錄朱德群：2016年11月，香港佳士得秋拍，《雪霏霏》9182萬港元，創個人最高紀錄趙無極：2017年5月，香港佳士得春拍，《29.09.64》近1.53億港元，創個人最高紀錄吳冠中：首位獲選"法蘭西學院藝術院通訊院士"的中國籍藝術家。屢遭波折，以"苦行僧"式的虔誠將西洋藝術之花種到故鄉的土壤裡。朱德群：法蘭西學院藝術院院士中第一位漢家子，在他的作品裡時常透露出一種隱隱的鄉愁，這份東方式的鄉愁令人心生感動。趙無極：法蘭西學院藝術院終身院士，將西方現代繪畫形式和色彩技巧，與中國傳統文化相結合，被稱為"西方現代抒情抽象派的代表"。吳冠中、朱德群、趙無極是當今世界畫壇最傑出的華裔巨匠。他們師出同門，從西子湖畔起步，先後赴法學習，融匯中西，成就斐然，被稱為"留法三劍客"。本書以詳盡的史料，動人的筆觸以及豐富的畫作，全面梳理三位大師如何從同一起點出發，在不同時期、不同國度平行發展、相互影響扶持，終於在"藝術的山頂"再次聚首--用非凡的藝術造詣、傑出的畫作、高尚的人格為世界畫壇留下一段跨越半個世紀的"留法三劍客"傳奇。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介閔捷新華社高級記者。1986年畢業於北京師範大學中文系，同年考入中國社會科學院研究生院新聞系，1988年赴美國，後就讀於紐約大學。1992年進入新華社對外部從事對外報道工作，現任職於新華社亞太總分社。作為資深媒體人，曾採訪過近百位文化、藝術及科技界名人，包括冰心、楊絳、端木蕻良、季羨林、吳冠中、趙無極、朱德群、陳逸飛、靳尚誼、李政道、楊振寧、丁肇中、吳文俊等。2015年出版專著《大家：40位文化名人採訪記》。

產品目錄

產品目錄 序：二十載搜尋每一塊拼圖 還原藝術史上一段佳話第一章 三十年代：遇見壹 江蘇：家世迥異水鄉黎明 晾畫 一張明信片貳 杭州（一）：同學少年改變命運的遇見 少年趙無極—藝專年齡最小的學生 千里大遷徙第二章 四十年代：相知叁 重慶：戰亂輾轉法文課 留學夢肆 南京：依依惜別洞房花燭夜 金榜題名時 痛失畫作伍 巴黎（一）：藝都尋夢巴黎圓夢 趙無極也來了 去留的抉擇第三章 五十年代：抉擇陸 北京（一）：艱難轉型歸國 大雅寶胡同甲2號 從恭王府到後海大雜院柒 台北：寶島成名朱德群畫展 「五月畫會」捌 巴黎（二）：嶄露頭角遇見塞尚 中式婚禮 五月沙龍玖 美國：無限期的旅行第四章 六十—七十年代：磨礪拾 北京（二）：浩劫浮沉「中國的梵高」 「糞筐畫家」 豐碑—《長江萬里圖》 吳冠中vs 李可染：「苦行僧」vs「苦學派」拾壹 巴黎（三）：揚名藝都重新發現中國 「作畫是畫面和自己之間的一場戰鬥」 「超脫風景畫」 「詩意的自然空間」第五章 八十年代：輝煌拾貳 北京（三）：藝術新生雙燕 「水墨生涯」拾叁 巴黎（四）：異域重逢老友重逢 巔峰80年代 向馬蒂斯致敬拾肆 新加坡：因畫結緣趙無極獅城三聯畫 吳冠中與新加坡拾伍 杭州（二）：重回母校拾陸 香港（一）：吳冠中畫展第六章 九十年代：巔峰拾柒 倫敦：驚豔英倫吳冠中亮相大英博物館 蘇立文與「留法三劍客」拾捌 巴黎（五）：巔峰聚首吳冠中三度巴黎行 「漢家之子」榮登法蘭西學院院士寶座 趙無極接受授勳拾玖 北京（四）：文化使者大象無形——朱德群近作展 趙無極隨法國總統希拉克訪華 吳冠中：在東西方藝術之間架橋 「在山頂會合」第七章 新世紀：告別貳拾 巴黎（六）：世紀絕響《復興的氣韻》 趙無極當選法蘭西學院院士貳拾壹 香港（二）：天價、無價維多利亞灣寫生 拍賣場刷新紀錄貳拾貳 深情告別吳冠中走了 趙無極的最後歲月 朱德群謝幕：天堂裡的相會 未完結的「留法三劍客」傳奇第八章 東方畫家的「留法夢」：師友貳拾叁 中國現代藝術之父——林風眠赴法學藝遇伯樂 創立杭州藝專 隱居嘉陵江南岸 賣畫為生 身陷囹圄 趙無極回滬尋恩師 定居港島深居簡出 重返巴黎 朱德群來港探望恩師 駕鶴西歸貳拾肆 中國抽象藝術的宗師——吳大羽留法歸來的第一代油畫家 杭州藝專的旗幟 被擠出畫壇的一代宗師 吳大羽的學生們貳拾伍 藝術的獨行俠——常玉徐志摩眼中的常玉 常玉的背影 台灣：常玉的藝術歸宿尋夢巴黎（代後記）

商品規格

試閱文字

內文 : （一）
　　這是一個令人感動的故事，這是近一百年來世界藝術史上由三位師出同門的華人畫家用一生的藝術實踐創造的一個傳奇。
　　上世紀四、五十年代，同樣出自杭州藝專校長、中國現代藝術之父-林風眠門下的三位青年畫家吳冠中、朱德群、趙無極，懷揣著藝術夢想，先後遠渡重洋來到巴黎，學習西洋繪畫藝術，被稱為「留法三劍客」。後來吳冠中於1950 年回到中國，趙無極和朱德群則留在了法國。從此，三人在中國和法國平行發展，互相扶持，互為參照，在不同的時期，各有不同的進展。60 多年後，他們終於在「藝術的山頂」再次聚首-分別從東西兩側向上攀登，一路將東西方文化融會貫通，各自探索出一條中西融合之路，成為當代世界美術史上聲名赫赫的三位大家。

　　吳冠中回國後屢遭波折，人們一直很關心他是不是後悔當初的選擇？吳冠中晚年在回答一位後輩直言不諱的提問時真誠地說：「我不後悔，那些苦難是時代造就的苦難，是難得的苦難，而藝術就是在苦難中產生、昇華。我真的不後悔。」不同於吳冠中「苦行僧」式的修道，朱德群更像一位所向披靡的「武士」，而趙無極則文如其名，祖父篤信道教為他取名「無極」， 對他一生影響甚大。

　　三人境遇雖然迥異，也都曾遭遇創作的瓶頸，但他們心中對藝術的執著和獻身精神始終沒有絲毫動搖，終其一生都過著非常簡單而淳樸的生活-繪畫，出新；再畫，再創新，周而復始，樂此不疲。他們的友誼也始終沒有中斷。後來吳冠中幾次去巴黎，三人都要見面小聚，朱德群更是每次都全程陪同。朱德群、趙無極回國辦個展，吳冠中也是忙前忙後。2010 年3 月，「旅法畫家朱德群回顧展」在北京中國美術館開幕，年逾九旬、身體已相當羸弱的吳冠中被人攙扶著看了展覽，那是他最後一次在公開場合露面。預感到自己已來日無多的他說：「我要跟老友朱德群的作品告別。」他還為老友展覽帶來賀詞一首：「苦耕耘，九十春秋。心，沉於藝海；光，照耀寰宇。」話由心生， 這何嘗不是他自己一生的寫照和概括呢。3 個月之後，91 歲的吳冠中默默地走完了他的人生之路，其波瀾起伏的丹青之旅也畫上了句號。

　　「一個人在青春期企望的，老年便得到豐收。」這是一則古老的歐洲格言。吳冠中、朱德群、趙無極三位藝術大家，用他們一生對藝術的孜孜以求，印證了這句格言。如今他們三人的作品被世界各地的博物館收藏，作品在世界範圍內巡迴展出。在香港、北京的藝術品拍賣會上，他們作品的拍賣價格也頻頻創出天價。而在這些榮耀的背後，他們始終在鍥而不捨地探索中西方文化融合的路徑。吳冠中曾說，他總是想像在他的作品前站著兩個觀眾：一個是西方的大師，一個是普通的中國人。他希望創作出既能得到大師首肯、又能得到國人認同的作品。這一點他做到了。朱德群、趙無極雖然身在法國，但始終沒有丟掉中國繪畫的精髓，也從未停止從祖國深厚的文化根基中汲取養分並創造性地融匯到自己的創作中，所以，他們創作的油畫作品雖然是抽象的，西方觀眾和藝術評論家還是從中看到了東方意蘊。他們三人的作品讓世人見證了：中西融合，這是一幅何等美妙而絢麗的畫卷！

（二）
　　要說我甚麼時候開始想寫「留法三劍客」的故事，還得從1994 年我第一次採訪吳冠中說起。
　　1994 年7 月的一天，我採訪了剛剛從巴黎舉辦個人新作展歸來的吳冠中。那一年，他75 歲，看上去精神矍鑠，穿了一件月白色的綢衫，一雙鬆緊口的黑布鞋，恬淡舒適，不經意間勾勒出他的淡泊人生。1919 年出生的吳冠中，上世紀四十年代留學巴黎，1950 年回國後，一路坎坎坷坷，八十年代再訪巴黎， 「彷彿又回故鄉」。1993 年11 月他三訪巴黎，帶去了個人新作展。他回國後，我採寫了《吳冠中三度巴黎行》的新聞稿，對海外播發後，香港《文匯報》、《大公報》等多家海外報紙全文刊登。從此開始了與這位藝術大師的交往。但是真正想寫「留法三劍客」的故事，是1997 年他的老同學朱德群回國辦展。

　　1997 年5 月，吳冠中的好友、旅法畫家朱德群要回國辦個人畫展。對於這位把他引進藝術之門的摯友，吳冠中非常熱誠，並不辭辛苦地張羅著。那次畫展是朱德群五十年來第一次在國內舉辦個人畫展，所以相當隆重，展出了一批非常有分量的作品。吳冠中把畫展的消息告訴我，我在畫展開展之前分別採訪了吳冠中和朱德群。那是我第二次到吳冠中先生家，並且走進了他的畫室，當年為他拍的照片也用在了本書中。

　　5 月26 日那天，美術館裡人頭攢動，前來觀看朱德群畫展的嘉賓和觀眾達800 多人。我在開幕式之前在貴賓休息室裡第一次見到了朱德群先生和他的夫人董景昭。朱先生身材高大， 西裝革履，看上去有些威嚴，其實卻為人誠懇、謙遜有加。景昭女士則端莊知性，很有親和力。採訪就在那裡進行，直到開幕式正式開始。朱德群的藍色系巨幅重彩意象山水畫，給我的印象極其深刻。我能感受到他內心的激情，猶如火山噴發之初時被巨大的神秘力量壓抑之下，隱隱露出絢麗的曙光。應該說，朱德群是一位靈魂畫家，他在靈魂裡的探索時常透露出一種隱隱的鄉愁，這份東方式的鄉愁令人心生感動。他的畫作中洋溢著豐沛的熱情和生命力，因而能產生巨大的氣場。

　　就是在這個時候，我有了想寫「留法三劍客」的想法，這是距今整整20 年之前了。
　　第一次看到趙無極的畫是1999 年，他回國辦60 年回顧展，在中國美術館，都是超大幅的油畫。首先感到的是他壓人的氣勢，畫面洋溢的澎湃激情，讓人內心感到強烈的震撼。雖然是抽象的作品，但能讓人感受到畫家已深入到大自然的隱秘處，探索到美的真諦。「不複製自然而再現自然」，這是他的創作理念，在經過多次自我否定的痛苦歷程之後，他找到自己獨特的表達方式。他一生致力於傾吐「心中的繪畫」，認為畫家要用畫來說話，堅持「畫家說得越少越好」，好的作品必須要與觀眾進行心靈溝通，由世人評說。正如法蘭西學院首位華裔院士程抱一所說：「他開始了激動人心的長期探索，並吸取了西方藝術的偉大之處。與此同時，他也發現了東方文化的精彩。」

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