攝影師之眼、心、魂: 麥可．弗里曼套書 (3冊合售) | 誠品線上

The Photographer's Eye The Photographer's Mind The Photographer's Vision Understanding and Appreciating Great Photography

內容簡介

內容簡介 《攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖》● 蟬連攝影書銷售TOP.1● 譯成14國語言，橫掃美、英、法、德、加● 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價● 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域在攝影時，你用的是另一雙眼睛。拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，基於自身經驗、創作意圖或構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看、預測眼前的世界。作者寫作本書的目的，是「探索拍照的實際過程。我想稱它為內行人的觀點，不過這樣聽來太狂妄，因為我是借用攝影師（包括我在內）拍攝當下的經驗。拍攝過程中會發生很多事，日後看到拍攝成果的人，卻未必看得到這些事……我在本書想要說明的，是攝影師如何依據意圖、心境和能力，為影像構圖，另外，我也要分享如何精進影像構圖技巧。」一幅畫面應該怎麼構圖？ 從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。臨場攝影、街頭攝影的決定性瞬間 攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。照片只有一張，卻能呈現不同效果 照片完成之後，再藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，調校明暗、對比、色彩，讓畫面呈現不同的效果和意涵。認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟‧亞當斯、羅伯‧法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法、意圖及心境。這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。《攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程》心，是影像的創生之處。在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。◎不只用「眼」看，更要用「心」想──麥可．弗里曼更上層樓攝影著作，從技巧升格到美學境界！◎各國Amazon讀者5顆星激賞評價本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發，深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。◎ 以「意圖」－「風格」－「過程」，完整闡述影像創生過程攝影的本質，是要思考如何不斷激發觀看者，讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色，差別即在此。但如何做到這一點？作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發，告訴你，一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。◎ 影像深度，讓「好看的」照片提昇至「好」照片有些照片追求好看，但有些照片的企圖更宏大，希望能引發觀者的情緒、反思，甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖，讓照片不僅是「好看」，還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後，又該如何將抽象的想法化為具體的畫面？世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合，形塑出攝影者的影像風格，不同的風格將呈現不同的氣氛和本質，就算是同樣的景物，也可以敘述一則則不一樣的故事。◎ 了解「為什麼」，才能隨心所欲駕馭構圖法則攝影中確實有技巧，能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應，以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域，從最基本的人的感知出發，傳授操作影像魅力的進階技術。◎ 向大師汲取靈感養分，迅速掌握難以言述的風格人類天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜，以往得用昂貴相機、設備拍出的效果，現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意，隨時都可拜入某位大師門下，拍出不落俗套的照片。「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你不會知道你錯過了什麼。就像你一直把相機設在自動模式，也不會感到遺憾，因為你也無從知道自己錯過了什麼。」《攝影師之魂》用攝影家的思考建立專業，用評論家的視野擴大想像攝影在今日比過去複雜得多，不同類型彼此交融：時尚攝影打入藝術領域，廣告挪用新聞影像，藝術家拍攝商品廣告，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外，裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體，也時時在改改寫攝影的面貌。但無論是當代或經典，無論何種類型的創作，終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖，這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養，帶領讀者認識創作的全部過程，甚至重建拍攝現場，進入攝影家在拍攝當下的心與腦，以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言，並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度，還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛，並探討攝影界永遠的議題：如何看待造假。經典攝影作品與偉大的攝影家，向來是後人學習攝影的師法對象。然而，對傳統的承繼（或反叛）都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學，拍出的作品將流於表面；沒有理由的反叛，也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影，將有助於創作者找到自己的定位，觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考，更深入地認識影像的意涵。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介麥可‧弗里曼︱Michael Freeman是能拍又能寫的專業攝影師。他擔任專業攝影師三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理雜誌》拍攝許多作品。他曾應出版社之邀出版了許多攝影書籍。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均創下銷售佳績，隨後並出版系列續作《攝影師外拍手冊》和《攝影師之心》。

產品目錄

產品目錄 《攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖》第一章 視框 視框的動態視框的造形影像接合與延伸裁切填補視框位置擺放分割視框地平線框中有框第二章 設計基本原則對比完形知覺平衡動態張力圖形與背景節奏圖案、凹凸質感、大量透視與空間深度視覺權重觀看與趣味內容的強與弱第三章 圖形與攝影元素單點多點水平線垂直線斜線曲線目光方向三角形圖形與矩形視覺動力對焦動態瞬間光學曝光第四章 運用光和色彩構圖明暗對比和基調構圖裡的色彩色彩關係平淡的色彩黑與白第五章 意圖傳統或挑戰臨機應變或事先計畫紀實或表現簡單或複雜明確或曖昧延遲風格和流行第六章 攝影過程尋求秩序獵影個案研究：日本僧人常備圖庫反應預測探索返回建構並置放在一起的照片後製語法 《攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程》序：屬於大眾的攝影第一章 意圖 主體的層次好看 不同的美 死去的怪獸老套和諷刺化平凡為不平凡揭露真相第二章：風格表現的類別古典平衡和諧引導目光對立低圖像風格極簡主義高圖形風格精心設計的無序第三章：過程照片版型互動式構圖快門時機與動作照片風貌超真實豐富型乾枯型發亮型《攝影師之魂》 前言I. 瞬時的藝術攝影是什麼？又不是什麼？是什麼成就了一幅好照片好照片的特質觀眾重要嗎？攝影是如何發生的？全球攝影如何閱讀攝影II. 了解意圖攝影的類別風景攝影建築攝影肖像攝影新聞攝影生態與自然攝影運動攝影60靜物攝影時尚攝影科學攝影展示管道？單張照片策劃的展覽單張發表的影像攝影專題攝影書幻燈片播放網站和電子書由捕捉至概念現代主義與超現實主義彼處的生活不同的聲音新聞價值探索影像表現虛創欺騙概念III. 攝影家的技巧令人驚訝不同的觀察方式意外的對比延遲創造連結捕捉的技巧親自動手完美的不完美反應時機干預構圖技巧強勢主體了解原則構圖風格對於構圖的疑慮彩色與否關於彩色攝影的藝術評論黑白影像的衝擊力光線

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