直到長出青苔 | 誠品線上

苔のむすまで

內容簡介

內容簡介 沸騰全球藝術圈的當代攝影家杉本博司首部美學評論集 收錄多數攝影代表作 【附贈：杉本博司首度在台展覽優惠券＋日本空運限量明信片】杉本博司Hiroshi Sugimoto: 時光‧淬鍊‧影像Time Exposed長久以來，我使用照片這個裝置，想呈現的是人類記憶的深層。那是個人的記憶，也是一個文明和人類全體的記憶。追溯時間，希望可以回想出我們是從哪裡來的？如何被帶來這個世界的？─杉本博司（Hiroshi Sugimoto)時間：2013 12 07 – 2014 09 28 地點：學學白色空間 XUE XUE WHITE 台北市內湖區堤頂大道二段207號7樓 sugimoto.xuexue.tw※ 注意事項：1. 於展覽期間內，憑《光の自然》封面訊息貼紙可享展覽購票8折優惠，並可現場兌換日本空運來台，杉本博司獨家授權限量作品明信片一張（市價$120元，隨機贈送）。2. 活動詳情請見展覽官方網站http: sugimoto.xuexue.tw ，主辦單位保留變更權利。「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」杉本博司，這位令全球為之沸騰的攝影大師，讓人無法移開目光的理由在於：他每發表一個新系列，都開創一種攝影表達的新可能性，成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。他的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像，有如黑洞，將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。如今，杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考──自身的存在。「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ――哈蘇攝影基金會〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列根據柏拉圖《饗宴篇》，人類最初為兩性具有，兩性經過滾動翻轉便可交合，這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯，因而將人類一分為二……從那時起，變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列攝影中所見的栩栩如生肖像，竟是複寫後的複寫，杉本博司說，攝影並不如我們以為是攝下真實，「說攝影不會說謊，本身就是最大的謊言」。〈虛之像〉收錄《劇場》系列在電影開始時按下快門，直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見，那底片應該記錄下電影的所有細節，但，聚集了龐大資訊量的螢光幕，終歸只映著單純的白光……因為「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。〈更級日記〉對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。〈能，時間的樣式〉我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡，有一條如細線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」，在我們的牽引中，線不知不覺地愈來愈綿延，那另一端的「記憶」，就逐漸離我們遠去。

作者介紹

作者介紹 杉本博司被譽為「最後的現代主義者」，他的創作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影，極致了攝影意義，並將攝影作品提升至藝術品層次，先後拿下哈蘇相機基金會國際攝影獎、高松宮殿下記念世界文化賞等全球二大攝影藝術桂冠。除攝影創作，他還經手室內設計、能劇舞台、神社等建築工作。1948年 生長出生於東京下町的御徒町（今台東區），家中是銀座經營有成的美容用品商社「銀美」，父親為業餘落語家。在少數未受空襲轟炸的地區成長，自認是「戰前日本人」。歐美媒體詢問出生地時，他的答案通常是「被占領的日本」。1960年代 基督教學校的西式教育在母親影響下，進入私立基督教名校立教中學（今立教新座高中），接受西方的油畫與雕塑等美術教育。高中時期參加攝影社，愛用機款是MAMIYA6。基於將來（可能）繼承家業的考量，大學就讀立教大學經濟系。1970年 赴美70年代正逢日本學運風潮，大學畢業的杉本博司無繼承家業之意，在母親同意下赴美，同年進入洛杉磯的藝術中心設計學院（Art Center College of Design）學習攝影，於1972年畢業。1974年 創作之外的身分――藝術商移民紐約，先後獲紐約州政府、古根漢、美國教育協會的獎學金，開始攝影創作。此後約十年間，杉本博司往來日本紐約兩地，身兼骨董商。此時期的經驗養成杉本日後收藏日本古文物的習慣，也培養出他對日本古美術、建築、文學、歷史的造詣。1976年 杉本博司發表首組作品「透視畫館」，透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。1977年 於日本南畫廊舉行首次個展1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展，並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、德國古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出，受到高度評價。透過杉本博司的創作，原本被視為低自由度的攝影媒材，展現了新的可能性。2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎2005年 於森美術館舉辦初次回顧展，參觀人次創該館紀錄2008年 海景聯作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」於紐約拍出1,650,000美金（亞洲當代攝影作品最高紀錄）2009年 獲頒高松宮殿下記念世界文化賞

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產品目錄 人究竟需要多少土地愛的起源地靈的遺囑能，時間的樣式再建護王神社京都的今貌塔的故事無情國王的一生虛之像骨之薰風前之燈異邦人之眼大玻璃教導我們的事末法再來更級日記直到長出青苔

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