博眾之間: 當代博物館的觀眾與社群參與 | 誠品線上

博眾之間: 當代博物館的觀眾與社群參與

內容簡介

內容簡介 博眾之間，博物館要與觀眾／社群發展何種新關係？ 本書圍繞當代博物館的構成要素—社群參與。討論「參與」被放置於博物館的政策與環境脈絡，以及不同參與模式與機制如何作用。雖然發展社群參與帶給博物館許多機會，擴大社會影響力，但本書也指出參與的複雜性與挑戰，需要更細緻地看待參與過程如何與社群建立關係。透過多個實徵案例，本書討論了觀眾、公民社群、新住民、青少年與高齡者的博物館經驗，藉此回應博眾之間如何交會與互動。 本書主張，當代博物館須不斷探問如何以「參與」為途徑，編織與社群之間真誠且互惠的關係。 ※此書為「藝術管理與文化政策」書系

作者介紹

作者介紹 林玟伶 LIN, Wen-Ling英國萊斯特大學博物館學院博士與國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士。現任國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所助理教授。擔任中華民國博物館學會教育委員會主任委員、臺灣文化政策研究學會理事。她長期的研究關懷在探究博物館與其社群的關係。透過研究與教學實踐，發展對觀眾與社群多元面向的認識，持續探詢博物館如何成為更具社會影響的存在。

產品目錄

產品目錄 PREFACE 前言PARTI 當代觀眾與社群的參與CHAPTER1 認識與理解博物館的觀眾1.1 認識博物館觀眾：從觀眾研究談起1.2 誰是觀眾？參觀動機與障礙1.3 博物館做為觀眾意義建構之地1.4 邁向博物館的行動主義CHAPTER 2 博物館社群參與的內涵與樣態2.1 動態的博物館社群2.2 關係、程度與權力：參與的三種意涵2.3 參與式博物館時代來臨2.4 數位科技所影響的參與文化PARTII 政策治理與參與實踐CHAPTER3 參與的政策脈絡與論述3.1 公共政策中的參與取徑3.2 文化政策脈絡中的參與轉向3.3 博物館社群參與實踐的脈絡與發展3.4 對於參與成果的評量CHAPTER4 社群參與的機會與挑戰4.1 社群參與：共融性博物館必經之道4.2 博物館實踐社群參與的挑戰4.3 博物館社群參與實際案例PARTIII 觀眾與社群的博物館互動經驗CHAPTER5 從個體變社群－參與的影響5.1 參與動機5.2 博物館的社會影響5.3 參與式計畫在個體層次的影響5.4 研究結果與分析5.5 結論CHAPTER6 高齡者的博物館轉化學習經驗6.1 成人學習者的特性6.2 高齡者學習的特性6.3 高齡學習者參觀博物館的動機6.4 高齡學習者參觀博物館的經驗與需求6.5 Jack Mezirow 轉化學習理論與應用6.6 學者對Mezirow 轉化學習理論的批判、補充與修正6.7 研究方法6.8 研究結果與分析6.9 結論CHAPTER7 觀眾於困難歷史展覽中的情緒參與7.1 情感研究（Affect Studies）7.2 情感策展（Affective Curatorship）7.3 情緒參與（Emotional Engagement）7.4 研究結果與分析7.5 結論CONCLUSION 結語REFERENCES 參考文獻

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試閱文字

內文 : 前言

近百年間，博物館與觀眾的關係歷經許多轉變，這種從疏離到親密的過程，我們可以看到學者與實踐家對於博物館身分與角色的解構與重塑，同時也對應與觀眾及社群的連結，以及從觀眾到社群的角色轉變。例如Doering（1999）以觀眾的三種身分，巧妙地說明博物館視觀眾從陌生人（strangers）到賓客（guests），再到客戶（clients）的轉變經歷。
在陌生人模式，博物館認為其首要責任是館藏（collection）強調「物件問責制」（object accountability），而公眾雖然被允許進入，但實則是無關的陌生人。賓客模式下，博物館基於「為觀眾做好事」的使命，觀眾被假設為渴望接受這種協助並對此持開放態度。客戶角度促使博物館將對觀眾負責（accountable to the visitor）視為重心，不再試圖強加它認為最合適的參觀體驗，而是承認觀眾與客戶一樣，擁有需求與期望，並認為博物館有義務去理解並滿足這些需求與期望（Doering, 1999）。
來到「社群參與」盛行的時代， 當代的博物館觀眾已超越Doering（1999）所說的客戶身分，而可能成為「協作者」、「共同創造者」與「作者」（Simon, 2010; Bishop, 2012; Kidd, 2014）。探討朝向上述關係轉變的原因，我們可以先從「後博物館」、「再造博物館」、「後批判博物館」以及「參與式博物館」理論的建構談起。
英國學者 Eileen Hooper-Greenhill（2000）提出「後博物館」（Post-Museum）概念，論及兩大特徵：其一是對博物館身分的再想像與重新形塑，促使對文化、溝通、學習與認同之間複雜關係更全面的理解，這將促成博物館開闢與觀眾溝通的新途徑。其二則是認可文化於再現、再生產與組成自我認同的作用，博物館存在能夠促進更加平等和公正社會的形成，賦予博物館社會與倫理的責任感。在後博物館的時代，博物館教育轉向為關注學習如何可以被促進，力圖為觀眾提供一個愉悅且有用的經驗（Hooper-Greenhill, 2007）。博物館教學法，已從「灌輸式的教學法」（transmission as pedagogy）將知識單向「傳輸」（transmit）給觀眾，將其視為知識的被動接受者，而轉向「批判性教學法」（critical pedagogy）的概念，強調觀眾是積極的參與者，以觀眾學習為中心，博物館的職責在於引發觀眾主動建構意義（Hooper-Greenhill, 2000）。
Gail Anderson（2012）於《再造博物館：博物館典範轉移的演進對話》（Reinventing the Museum: The Evolving Conversation on the Paradigm Shift）一書中指出，博物館正面臨如何維持社會關聯性與生存的挑戰，這本書探討博物館如何走向系統性轉變（systemic shift）－ 一種態度、目標、組織架構與執行策略的根本轉變，以成為整體性組織（holistic organization），強調博物館應當內省其實踐與政策，同時關注社群的需求與期望。
後批判博物館學（Post-Critical Museologies, PCM）以批判性與全球觀點來建構博物館的角色與實踐模式，將博物館視為促進社會變革的行動者與場域。當前數位時代，正在徹底改變知識交流與建構方式，並重新塑造人類對再現系統（representational systems）及其意義的理解。認識到觀眾做為個體、消費者與集體的多重角色，將深刻影響博物館的體驗與運營模式，使其原有的文化權威性受到挑戰（Kletchka, 2018）。
Nina Simon 提出「參與式博物館」（The Participatory Museum）的概念，主張 Web 2.0 等數位平臺推動下，公眾不僅渴望更多互動的機會，甚至開始期待能參與、貢獻、溝通與創造（Takahisa, 2011）。因此博物館必須透過參與式技巧的設計，形成觀眾在博物館創作、分
享與交流的參與式文化，有助於博物館提高社會關聯性，成為社群文化生活的中心（Simon, 2010）。
上述的理論分別從不同角度論及博物館的轉向，「後博物館」著重觀眾在博物館的意義創造與多元詮釋；「再造博物館」從組織的系統性轉變朝向全面以觀眾為中心的博物館；「後批判博物館」強調實踐激進包容性（Radical Inclusivity），去中心化與機構權威，以涵蓋長期處於邊緣化的社群；「參與式博物館」重視觀眾的參與以及社群連結，創造博物館的參與式文化。在這些轉向中，博物館如何看待觀眾，以及觀眾如何看待博物館，兩者互相影響。在博眾之間，博物館要與觀眾／社群發展何種新關係？
透過觀眾與社群研究，我們得以探究觀眾如何在博物館建構意義，如何形塑他們的博物館經驗，參與式計畫如何對於他們造成影響。藉此，我們得以跳脫博物館一廂情願式的給予（doing to / forus），而把觀眾與社群視為一起共做的夥伴（doing with us）。當代博物館更加重視展現觀眾的行動力與主體性，而「社群參與」成為一種重要的方法。然而，當「參與」被放置於文化政策與博物館治理之中，不同參與模式與機制如何作用？雖然發展社群參與帶給博物館許多機會，有助於擴大博物館的影響力，但本書也指出參與的複雜性與挑戰，需要更細緻地看待參與過程如何與社群建立關係。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書為「藝術管理與文化政策」書系。圍繞當代博物館的構成要素—社群參與，討論「參與」被放置於博物館的政策與環境脈絡，以及不同參與模式與機制如何作用。透過多個實徵案例，書中討論了觀眾、公民社群、新住民、青少年與高齡者的博物館經驗，藉此回應博眾之間如何交會與互動。