拾像圖

《拾像圖》有別於生活的影像(甚至是繪畫)，微微讀圖障礙的氛圍，作品看似繪畫，不等同於畫作。美學的提升，美感的轉化，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。作者、觀眾近距離碰觸作品的身體，持續的省思數位．科技．藝術．照像。
鏡頭造像
「點」，人對事物在大環境下的本質探究。行為動機的源頭。
「線」，觀看對象角度的選擇；眼睛、鏡頭、對象的連結關係；
引導方向切割畫面的情感。
「面」，阻斷現實，專注觀看的毅力；心智壓縮的時空中有人格、有氣度。
「光暈」，大聲的提醒觀者：拍攝現場，對象的背後有強光。
「反光」，對象的材質不尋常，身體必須移動，才得以主控作品的詮釋。

《拾像圖》創作，試著以攝影的角度從點、線、面、色、形的視覺語言，以及光暈、反光的光學現象，哲思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的現況與未來。

「照像畫」的質感
《拾像圖》的作品（96公分×68公分），多由較小的影像從上、下、左、右四方並置而成。
個別影像透過軟體後製，先淡化環境的資訊，再「極簡」其外貌。
作品的對象，艷彩寫實，結構繁複，不紀實，突顯對象點、線、面、色、形的視覺特徵。
面對作品，視線由下往上，由上往下滑動的節奏，猶如即興爵士樂般的視覺韻律在心底遊蕩。
彩色畫面的左下角，左上角，以及約八分之一大小、平整、空白內容的白頁面，虛虛實實的和大圖對應。
空白內容的無，對折。
昂然自得的色彩，對疊。
凹凸的折紋對峙優美的心智，不作現實世界的區隔，而是生活印象、視覺記憶斷裂的痕跡。

視覺的次序流動了。
藝術的質感被綿密的放出來了。
照像畫回歸私密閱讀的神秘了。

《拾像圖》滿滿實體的興奮感，突破展覽室吊掛作品遠遠的冥想。

俯瞰讀像的冥想
或許肉眼看得到的世界，空間總是有透視感的向前延展。於是：可以低頭看（作者主觀操控的）「圖」，對於光學鏡頭有透視感的「像」總覺得不太真實？

「俯瞰」的圖象常規，前景多為體型較大、距離較近的對象。《拾像圖》大圖中俯瞰的景物則經常被放置在畫面的上方；仰角的對象，出現在畫面的下半部。圖大，觀看的距離得有形的被推遠，甚至擺設在地面上。

俯瞰《拾像圖》反常規、實驗性、非日常抬頭、低頭、遠近、視角的對象安置，神奇的是，畫面中的景物沒有因此被折短了現實的距離感，也沒有吐露出超現實的驚愕。

白色的科技文明
不說明世界的《拾像圖》，打開，跨越兩張；右拉，連頁三張；上推或下拉，有型有貌的五張。沒有圖沒有文的白色頁面，不是彩色圖像的空背景。
白色的畫面，重複的召喚觀者省思：
白的認知，沒有顯而易見的內容。
白的語態，默默的抵抗消費體制下的視覺順從。
白的態度，推遲AI影像自動生成的文化。

科技把文明推向前。科技將後遺症滯留在原地。
長久以來，照像普遍被認定為手工不足的「技術影像」，類比、數位到人工智慧生成影像的時代，作者、觀眾持續選擇性的觀看，形式、媒介干預認知的現象從未消失。
《拾像圖》對影像生成的權力、圖像文化的資本、美學的霸權，甚至政治記憶與歷史重建等議題的知識量不足，也沒有興趣。而是，專注抽象、反敘事性的創造，質疑數位藝術的資訊過載，以及官能感受的過度。

藏匿的非線性節奏‧大動作的閱讀
拉開，再翻開《拾像圖》，左右手得協力展開層層空白的頁面。迎面而來的是，巨大的、色彩滿溢、繁複訊息有影像筆觸想像的「照像畫」，書本的重量感隨之在後。

身體也得介入閱讀：
正向認知的影，一次；反面想像的圖、地翻轉，兩次；大圖小圖的位置對應，忽上忽下三次。打開、拉平、對折，翻開、再對疊，合起來。
雙眼、雙手和身體共體閱讀過程中的有和無。

延宕的藝術認知：
「觀看——理解」的連貫性被干擾了；觀看的節奏被打亂了。
身體不自主的參與了非線性的節奏失序。

《拾像圖》：觀看從來不是立即的接受，是穿越、延遲的體驗。
十大張結構繁複，反抗直覺，無意讓人「輕鬆的看見」，
而是想藉由忙碌的動眼模式感知到「看見的困難」！

翻、拉、折、合的過程藝術
大圖，單手難以應對，兩眼的餘光不容易涵蓋。
伸手，推離一點將它放在桌上或擺置在地面上。
閱讀的身體，或彎腰或蹲低膝蓋，心智的重心不自覺的更貼近了大地，
體悟了《拾像圖》的撿拾命題。
連續開、折、合「反自動生成」的力學實踐，改變了原本主導視線的中心角色，
遠距離科技機具的操控者，轉為作品實體結構的體驗者。

《拾像圖》的讀者不再是「靜態的」、螢幕式的被動觀眾，
是參與人、圖共合翻頁、拉展過程（藝術）的表演者。

字寄在網路的書
《拾像圖》封面的設計如同傳統書本的目錄，翻閱全書，迎面而來的是滿滿的畫，就是沒有半個文字。好奇的觀眾掃描封面上的QR Code之後，會在網路中讀到和該書相關的創作理念。書本內實體的圖和虛擬空間中的文字，被遠距離分開的現象，對應了當下網路時空、數位文化經驗的生活。

《拾像圖》不尋常的圖象製造了另一種閱讀的時空。

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