李赫本藝術經濟學: 人人都是藝術家, 但人人都不知道自己是藝術家
| 作者 | 李赫本 (HepBurn Li) |
|---|---|
| 出版社 | 白象文化事業有限公司 |
| 商品描述 | 李赫本藝術經濟學: 人人都是藝術家, 但人人都不知道自己是藝術家:◎誰說市場的攤商們不是藝術家?是,個個都是,無一例外。◎一張有敗筆的畫,才是完美,我李赫本主張,人 |
| 作者 | 李赫本 (HepBurn Li) |
|---|---|
| 出版社 | 白象文化事業有限公司 |
| 商品描述 | 李赫本藝術經濟學: 人人都是藝術家, 但人人都不知道自己是藝術家:◎誰說市場的攤商們不是藝術家?是,個個都是,無一例外。◎一張有敗筆的畫,才是完美,我李赫本主張,人 |
內容簡介 ◎誰說市場的攤商們不是藝術家?是,個個都是,無一例外。◎一張有敗筆的畫,才是完美,我李赫本主張,人生不可能完美的。◎黑手師傅手拿工程計算機,常用開根號,是學問家,也是工藝師。崇尚自由主義,以「賺錢」為人生目標的行動藝術家李赫本,從鋼鐵黑手到提起畫筆暢意人生,一步一腳印,用心經營,戮力推廣藝術即生活、人人都是藝術家!崇尚自由主義,以「賺錢」為人生目標的行動藝術家李赫本,從鋼鐵黑手到提起畫筆暢意人生,一步一腳印,用心經營,戮力推廣藝術即生活、人人都是藝術家!★★★★★ 誠摯推薦 ★★★★★我和赫本都是台南囝仔,因為看見赫本藝術創作中所展現的赤誠之心與藝術追求的那份狂熱,渾身充滿魅力與執行力,處處展現自信心與同理心的人格特質,穿著時尚與藝術的碰撞,豐富多彩令人印象深刻。──澳洲中華民國僑務委員 陳秋燕在這本書出版的當下,李赫本的生命旅途,也正邁開提起畫筆從亞洲走向世界的腳程,讓讀者及收藏家們,能夠深深感受到藝術不只是高掛於牆,而是能進入生命、轉動人心、甚至推動時代更迭,讓世界不斷翻頁。──英國《The Icons》艾肯氏國際名人誌執行長 許復(Harry Hsu) 我所感受到的李赫本是一位對藝術充滿熱情,具有行動力與執行力,並且很接地氣的公司管理者,所以她把內心中對藝術熱愛的夢想,踏實的去前行。──英國東倫敦大學藝術博士 吳日勤從這本書中,看見李赫本藝術教母的養成,身上擁有滿滿的藝術家能量,畫作充滿真性情,鋼鐵事業是如何從艱辛中成長;如何將藝術觀點融入家庭、生活、事業之中,關於李赫本一切總是那麼渾然天成,自然不造作。──藝術孵化實驗室創辦人/博客來暢銷書作家 林丁禾看見藝術家李赫本藝術創作的美好,於日常生活所見所思,信手捻來刻劃內心深處的人生百態,觸動觀畫者心靈,猶如電影播放情節巧妙引起共鳴,俠義心腸支持各項公益與藝術活動。──策展人 前悠遊畫會理事長/現任臺南市美術學會理事/畫藝畫室負責人 梁璥韓是藝術家也是鋼鐵廠老闆娘,李赫本看似大而化之又帶點霸氣,但實則心思細膩,有種綜觀全局了然於胸的氣度,以「心正良善」的態度,看待周遭的人、事、物,看人為美、與人為善,穿梭在各大上市鋼鐵大廠間,也能化為繞指柔般的輕鬆自在!──威聯網科技社群商務部部長 曾彥哲◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http: www.pressstore.com.tw freereading 9786263645042.pdf
作者介紹 亞洲黑手藝術教母李赫本 HepBurn Li崑山科大機械工程系碩士畢業,自由主義的藝術家,捨不得睡覺,1分鐘都不放過自己,擁有200位收藏家粉絲,喜歡閱讀、旅行、美食、動產、不動產、藝術品等多樣化投資,更是蘇富比、佳士得、羅芙奧等拍賣會常客;喜歡在戶外畫畫創作,把鋼鐵廠房、銀行當畫廊,主張菜市場是宇宙間最大的畫布,市場攤商暗藏銷售「心機藝術」,在市場裡人人都是藝術家。人生目標:第一賺錢、第二賺錢、第三賺錢;認同「誰賺我的錢,我就是誰的老大,我賺誰的錢,誰就是我的老大」。專跑各大上市鋼鐵廠的TOP SALES,鋼鐵製造業老闆娘,用藝術創作捐助善款,熱心公益助人為樂。
產品目錄 推薦序一:澳洲中華民國僑務委員 陳秋燕推薦序二:英國劍橋大學台灣校友會祕書長/英國《The Icons》艾肯氏國際名人誌執行長 許復(Harry Hsu)推薦序三:英國東倫敦大學藝術博士/前臺藝大藝術研究所助理教授 吳日勤推薦序四:藝術孵化實驗室創辦人/博客來暢銷書作家 林丁禾推薦序五:策展人 前悠遊畫會理事長/現任臺南市美術學會理事/畫藝畫室負責人 梁璥韓推薦序六:威聯網科技社群商務部部長 曾彥哲自序:亞洲黑手藝術教母 李赫本的人生成績單讓赫本成為藝術家的啟蒙~將本書獻給 來自廣西的譚群伯伯~從張大千,將藝術變現金因為常玉 夢想蘇富比 從亞洲朝國際藝術前進亞洲黑手藝術教母的本色出演 現流藝術家菜市場的藝術市長58歲,是我的生死分水嶺留「德」不留「財」 好花插進前母親的蘭花藝術變現術光明正大的心機藝術老公是我的護身符我與誠品書店的關係天天抱瓦斯桶上班的李赫本鋼鐵大老說:紅字進來 黑字出去神明 來黑手畫廊 買畫「慧黠」點亮我的人生媽媽為了生桌面後記給讀者的話
| 書名 / | 李赫本藝術經濟學: 人人都是藝術家, 但人人都不知道自己是藝術家 |
|---|---|
| 作者 / | 李赫本 (HepBurn Li) |
| 簡介 / | 李赫本藝術經濟學: 人人都是藝術家, 但人人都不知道自己是藝術家:◎誰說市場的攤商們不是藝術家?是,個個都是,無一例外。◎一張有敗筆的畫,才是完美,我李赫本主張,人 |
| 出版社 / | 白象文化事業有限公司 |
| ISBN13 / | 9786263645042 |
| ISBN10 / | |
| EAN / | 9786263645042 |
| 誠品26碼 / | 2682789358008 |
| 頁數 / | 180 |
| 裝訂 / | P:平裝 |
| 語言 / | 1:中文 繁體 |
| 尺寸 / | 21x14.8x1cm |
| 級別 / | N:無 |
推薦序 : 推薦序一:
澳洲中華民國僑務委員
陳秋燕
與李赫本藝術家的結緣是在2024年於吳園藝文中心認識的。之後,我策展歡慶「台南400臺澳國際藝術交流美展」,貴賓邀請赫本蒞臨交流美展,給予兩國藝術家各自展現的舞台,在藝術的對話裡,台南與澳洲也堅定了臺澳之間彼此的友誼。
此外熱愛藝術的我,都是土生土長的台南囝仔,也是台南媳婦,因為看見赫本藝術創作中所展現的赤誠之心與藝術追求的那份狂熱,遂因藝術結緣的惺惺相惜,有過互贈畫的姊妹情誼。
李赫本藝術家渾身充滿魅力與執行力,不論是藝術創作、經營事業或是做公益回饋社會,總是展現自信心與同理心的人格特質,而穿著時尚與藝術的碰撞,其豐富多彩令人印象深刻。如今因緣俱足,出版李赫本藝術經濟學。
爰樂以為序。
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推薦序二:
英國劍橋大學台灣校友會祕書長/
英國《The Icons》艾肯氏國際名人誌執行長
許復(Harry Hsu)
從事國際媒體與領袖幕僚工作多年,直至如今於英國倫敦創辦以放大全球領袖人物影響力為核心的國際媒體企業《The Icons》,我深知不論任何領域的領袖,若想為這個世界留下動人的影響力身影,先決條件必然是一種溫柔與剛強兼備的生命力。
翻開《李赫本藝術經濟學:人人都是藝術家,但人人都不知道自己是藝術家》,我看到的是就是這樣一位能量飽滿於靈魂的藝術家,穿越生命的重重框架,向世人揭示出她內心深處的柔韌。柔的是用藝術關照世界的覺察,韌的是以藝術與經濟雙劍齊舞的格局與壯志。
在這本書出版的當下,李赫本的生命旅途,也正邁開提起畫筆從亞洲走向世界的腳程。跟著這本書的字裡行間,或者畫作中的每一寸筆觸,我們都能體驗到她將藝術的純粹、全球的永續,以及轉動全球的經濟三者融合揮灑,讓讀者及收藏家們,能夠深深感受到藝術不只是高掛於牆,而是能進入生命、轉動人心、甚至推動時代更迭,讓世界不斷翻頁。
「黑手藝術教母」是媒體、藝術圈,以及好友們給赫本姐的標籤。從字面上看到的畫面,映入眼簾的是一位同時握著畫筆和扳手,以藝術撥動經濟琴弦的藝術家。但若跟隨著她的畫筆走向她的生命,你會看到隱藏在這個標籤底下的是對世界的悲憫。
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推薦序三:
英國東倫敦大學藝術博士/
前臺藝大藝術研究所助理教授
吳日勤
因緣聚會認識了李赫本女士,原來她不但愛畫畫也是個鋼鐵製造業的老板娘,我所感受到的李赫本是一位對藝術充滿熱情,具有行動力與執行力,並且很接地氣的公司管理者,所以她把內心中對藝術熱愛的夢想,踏實的去前行。
我看到她願意穿透舊有藝術種種框架,而有了第一次與她在台南吳園雙人個展――「畫我」,表現出赫本樸拙、自由、率真、無限的可能性。她不但喜歡藝術生活,在社會中人與人之間的雙贏相處,充滿古道熱腸的利他精神,從她經常對於社會的慈善捐款反
應出來。
這次感謝我與她和她的家人之間的緣分,在此恭喜她用她的執行力寫出人生中的第一本書,祝福她把她更多生命當中的體悟寫成著作,並且跟大家分享。
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推薦序四:
藝術孵化實驗室創辦人/
博客來暢銷書作家
林丁禾
我所認識的李赫本,是從一位新銳藝術家開始的,她同時也是鋼鐵製造業的老闆娘,這本書的出版,也標示著李赫本將「從新銳藝術家」到「藝術教母」的位階轉型。
回憶與赫本姊今年三月在台南吳園的展覽廳中接觸與交流,她與恩師吳日勤博士的雙人聯展,就感受到她身上擁有滿滿的藝術家能量,其畫作充滿真性情,特別是她對家庭生活,鋼鐵事業,學甲市區的市集,以及創作方式都有其渾然天成之生活態度哲學;從這本書中,我們可以看見她這位藝術教母的養成,以及她的鋼鐵事業中,如何艱辛成長;從書中我們更可以體悟到,她如何將藝術觀點融入在她的家庭、生活、事業之中,一切總是融合得那麼渾然天成,自然不造作。
也可以在赫本姊身上,看見德國藝術家波依斯,所提倡的社會雕塑(Social Scuplture)理論,即是「擴展的藝術概念」,一種展現藝術家具有社會責任的起心動念,並且體現出人人都是具有創造力的藝術家。
她總能為自己的藝術作品,尋找各種便於民眾親近的展示空間,在正規的展覽之外,也在「彰化銀行永康分行」、與花藝融合的「小金鈴花藝」空間中展畫,更把企業廠辦當畫廊展畫,赫本姊就是這樣一位具有造局能力的藝術家。
有一次,我與赫本姊一同驅車至台中大里的IBS菩薩寺,感謝當時赫本姊帶我來了解藝術品味如何與佛教文化融合,讓我品味到清水模建築空間的現代佛教藝術,她在這樣具有正念及藝術表現的信仰空間時,就像內心住著一位虔誠的小女孩一樣融入其中,這也讓我觀察到,身為一位藝術家與成功的經營者身上,那份難能可貴的品性高度。
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推薦序五:
策展人 前悠遊畫會理事長/
現任臺南市美術學會理事/
畫藝畫室負責人
梁璥韓
看見藝術家李赫本的藝術創作的美好,於日常生活所見所思,信手捻來刻劃內心深處的人生百態,觸動觀畫者心靈,猶如電影播放情節巧妙引起共鳴,是我對於當時策展吳園公會堂【畫我–吳日勤.李赫本雙人展】的第一印象。
作品主視覺『畫我』呈現書畫本我兒童般的純真良善,呼應現場所有作品,就連鋼琴鍵上貝多芬的音樂曲亦能天外飛來穿透人心。
對藝術家李赫本的第二印象的美好,是來自於日常生活中的相處:勇敢朝藝術天地前進!俠義心腸支持各項公益與藝術活動。臺南吳園公會堂【畫我】展覽期間慈善捐款「臺南善牧基金會」、「蘆葦啟智學校」,結合贊助商(大雄空拍)實地拍攝紀錄【臺南公會堂吳園之美】,營造社會豐盛幸福,讓大家看見美好。
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推薦序六:
威聯網科技社群商務部部長
曾彥哲
我在推廣社群商務進行產業虛實整合的發展過程中,需要大量接觸各種產業並深入了解每一個產業個案的專業內涵與發展現況,「亞洲黑手藝術教母李赫本」就是我在協助的產業個案其中之一。
初次認識李赫本時,就被她那非常有自我個性表現的造型所吸引,接著又被她那號稱「藝術教母」的自我介紹所框住,心裡的主觀馬上反應出疑問「好自信的自我介紹?」。於是在好奇心的驅使下,開始了追根究底的深入了解!
雖是藝術家,但同時也是機械鋼鐵廠的老闆娘,看似大而化之又帶有些許霸氣,但實則內心心思細膩,有種能夠綜觀全局並且了然於胸的氣度,再加上以「心正良善」的態度,佐以書中「人人都是藝術家」的觀點看待周遭的人、事、物,看人為美、看人為善,因此穿梭在上市上櫃的鋼鐵大廠廠房與業務主管之中周旋,也能化為繞指柔般的輕鬆自在、悠然自得!
亞洲黑手藝術教母李赫本以「人人都是藝術家」的眼光,運用她大膽的色彩思維彩繪她的人生畫布:「先生邱睿成是技術出神入化的工藝家」、「女兒是魅力動人的鋼琴老師」、「廠房是李赫本的藝術畫廊」、「廠房是星際大戰的光電現場」、「貨車是運輸補給艦隊」、「賣鳳梨的老闆是鳳梨國王」……等。
亞洲黑手藝術教母李赫本這次透過文字書寫的方式,描繪她眼中「人人都是藝術家」的觀點。我在從旁協助的過程中,竟也逐漸看見明白了「亞洲黑手藝術教母」的真正意涵。
祝福亞洲黑手藝術教母李赫本的新書暢銷一路長紅!
自序 : 亞洲黑手藝術教母
李赫本的人生成績單
我在天地日月之間創作,自小就是一位藝術家、近年來成為鋼鐵製造業的TOP SALES,榮耀地成為一個女兒的媽,扶養一對侄子、侄女長大的大姨,同仁眼中很嚴謹的老闆娘、藝文社交圈的「赫本姐」、擁有約二百位收藏家看重的藝術家;不管我李赫本是甚麼身分,我都很認分,也都很喜歡!回首自己一路走來的翻騰人生經歷,雖留下不少傷疤,卻也風光無限,最重要的是我經常利用「心機藝術」借力使力不費力地,逐漸將自己改造成富足的體質,不論身、心、存簿帳戶,俱足!
我和老公邱先生裡外攜手,家庭中我主內、他主外,但公司事業經營,主要還是邱先生在主理公司大小事;從家庭到事業,「夫妻同心齊力斷金」,這不是神話,是事實!因為夫妻同心,讓我們賺進大桶金,也因為夫妻同心,讓孩子們個個點石成金,所以不論是藝術成就、事業發展、教育下一代,我都能如期在58歲前達成自己設定的人生目標;交出《李赫本藝術經濟學:人人都是藝術家,但人人都不知道自己是藝術家》這本成績單,給自己一個明確地定位座標,把自己的前半生,付諸文字,寫成故事,就是為了鼓勵所有跟我有類似成長故事的人,或是一直想要穿越內心世界的您。
身為家中五個孩子中的長女,滿身「姐」氣的我,執著堅毅,但只要聽到一聲「赫本姐」,凡事好商量!我雖然經歷了一而再、再而三的生活事業挑戰的我,挫折、失敗對我來說,就跟買菜吃飯一樣稀鬆平常;九年前初入不擅長的鋼鐵行業,雖毫無相關業界背景,卻也沒有因恐懼而止步,連續五年在鋼鐵業業績不佳時,我也從不氣餒,反而再去崑山科大讀了機械工程碩士,讓自己專業知識再精進。
以我在鋼鐵製造業的專業來說,齒輪若生鏽就轉不動了,所以要適時添加潤滑油,才不影響機械正常運作;工作中的不如意,歡笑開心就是我人生的潤滑劑,油,點一點,生命巨輪繼續轉動,重新出發;終於在絕處逢生中,一點一滴贏得上市鋼鐵大廠的信任,才有機會積累品質誠信,與我老公邱先生一步步走出一條屬於我們的康莊大道來!
在我身上能看到濟弱扶傾,帶點英雄氣概的俠女性格,每次辦創作展時,我會將辦展的部分所得,捐助給「台南善牧基金會」、「學甲伯利恆社會福利基金會」、「新化蘆葦啟智中心」等,朋友們也說我很像西遊記裡的大師兄――孫悟空,心正良善,任何事到我身上,總能看見不斷穿越自我的強大力量;我把家庭當成「師父――唐僧」,不論是現在與邱先生共組近三十年的家庭,或是生養我的原生家庭,我都特別珍惜維護,家就是我的核心,在我人生中家是我的歸屬,我的燈塔,再來才是實現自己(藝術創作);就像唐僧之於悟空,家庭於我雖然看似個緊箍咒,但我卻甘之如飴,為家、為愛付出。
練就一雙如孫悟空般的「火眼金睛」,雖不是用來分辨真正的妖魔鬼怪,但我用在管理員工的知人善任、看清善惡真偽、通透自己的人生,我也用藝術的「火眼金睛」,看出人生百態、各行各業「人人都是藝術家」之美!
我愛看書,特別推崇亞馬遜創辦人貝佐斯,我看遍所有與他有關的商學叢書,我發現自己所思所做,都有書中所描述的貝佐斯商學致勝的思維,所以我整理出這本《李赫本藝術經濟學:人人都是藝術家,但人人都不知道自己是藝術家》,把我的人生哲學、從
商、投資手法提煉出「藝術變現理論」、「藉物煉金術」、「心機藝術」等心得,寫在書裡與讀者分享。
凡事我總是充滿好奇,自由主義,自信愛出風頭,我就是一個喜歡閱讀、藝術拍賣會、旅行、購物、啖美食、動產、不動產等多樣化投資、生活多采多姿的「李赫本」;我的思考與眼界,就如孫悟空的觔斗雲一般,一翻就能翻出十萬八千里外,人人稱我「藝術教母」,但我也想當一回聰明機伶、仗義、疾惡如仇的孫悟空!
內文 : 〈讓赫本成為藝術家的啟蒙~將本書獻給 來自廣西的譚群伯伯~〉
因為媽媽賣蘭花的緣故,讓我在小學三年級時,與來自廣西的譚群伯伯成為忘年之交,赫本的藝術家、收藏家夢想,就從這裡開始……。譚群伯伯也是我們的街坊鄰居,當父親上班,母親外出做生意時,譚群伯伯的家,就是我放學後的好去處。
約莫40多年前,譚群伯伯從事藝術品買賣交流生意,經手中國花瓶、瓷器、玉器、鼻煙壺、翡翠、象牙、書畫等,在他這裡進出的,都是一些政客名流、藝術家、商人等,譚群伯伯也會在閒暇時教我寫書法,是我的藝術啟蒙老師,放學後我會在這裡寫功課、練書法,用眼觀藝術、用耳聽行情,從譚群伯伯這裡,聽到一本古今中外藝術品的交易心法,奠定我日後藝術貫穿商學的基礎,因為我的創作基礎與旅法藝術家常玉,同樣來自書法,因此我也特別鍾情於常玉的創作,拍賣會上一定關注其作品。
如今,我已是一位擁有200多位藏家支持的藝術家,也是前進蘇富比、佳士得、羅芙奧拍賣會的收藏家,在《李赫本藝術經濟學:人人都是藝術家,但人人都不知道自己是藝術家》出版時,深深感念我藝術生涯中的貴人及啟蒙老師,也將這本書獻給當年來自廣西的譚群伯伯,一同見證赫本今日的人生成績單!
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〈從張大千,將藝術變現金〉
我家院子種植一整排我最愛的澳洲茶樹,圓弧形的種植排列方式,總共種了十棵,我
稱他為「玉帶環腰」,茶樹原本是因應風水宅所需的人為造景,但20年來樹長成之後,我發現這些茶樹的外觀身形非常美,與我家法國鄉村風的小平房很搭,因此每年12月我就把這些茶樹裝扮成聖誕樹,在歲末年終時應景熱鬧一番,讓我的孩子們也開心開心。
平日裡我都會在戶外畫畫,除了跑業務空檔時間在廠房鋼鐵區作畫以外,家中的院子就是我主要的創作天地,因為我喜歡在無拘無束的天地之間揮筆創作,而這些茶樹就成了我的畫架與見證我即興創作的觀眾。偶然之間,聽聞自喻為「梅癡」的藝術家張大千最喜歡梅樹,在畫畫之前,都會摸摸樹幹身形,彷彿用心去感受梅樹的生命力,聆聽到樹的呼吸聲一般,這種以感受自然天地與日月一起創作的方法,十分吸引我。
我常常凌晨二、三點起床作畫,感謝上天賦予我此能力,每當我在樹下要開始創作之前,我也總是閉上雙眼,用雙手摸著茶樹的軀幹,常常在不知不覺中,心就靜下來了,然後開始創作,直到創作完成,方歇。
藝術家張大千生前就已經享有盛名,他在繪畫方面的成就,無庸置疑,不僅功力深厚,也將中國風藝術市場推向精品化的趨勢、提升這類畫作的國際辨識度,有別於一般傳統中國水墨畫,在張大千之前都只在區域內局部銷售、市場有限,畫家的藝術地位也無法提高,後來張大千更以開創性的「潑墨山水」,加上個人獨到的商業頭腦,把水墨類藝術品推上「國際奢侈品」行列,將「藝術推向商學」,這點很實際,讓我特別認同,與我一直強調的「藝術變現說」不謀而合。
因為藝術若不能變成現金,畫再多都只是個無法實現的夢,藝術家若沒有金錢支撐,生活無以為繼,藝術生命就走不長遠,藝術無法落實生活,一切就都只是雲端的藝術。我認為藝術不但要能當飯吃,還要能成為一項流通在投資市場上的投資工具,讓藝術家也能在自己的努力中充分受益。
更讓我欣賞的是,張大千不僅藝術天賦高,他還會刻意用心人際關係的經營,個性很豪邁、又平易近人,使他能在有意無意之間建立好的人脈關係,所以張大千早已在為自己的成名舖一條光明大道了;就像我佩服貝佐斯,凡事都能預先籌謀一萬公里外的思維;因此每一次張大千畫作一經展出之後,到了拍賣會上,幾乎都會讓作品再攀升至一個全新的價格高度,也因此成為收藏家最愛珍藏的藝術家作品之一,藝術品能有這樣價值極大化的成果,實非偶然。
我也認同藝術人脈的操作,就如同藝術創作從點、線、面開始,公司事業發展也一樣,要先有人脈基礎,業務拓展比較容易推進;以我自己為例,為了與先生在鋼鐵製造業共同創業,我去崑山科技大學讀了2年的機械碩士,取得專業知識與學位,也參加傳統的社會團體、藝術團體,加入各種適合的網路社群媒體,增加曝光率與經營人脈。中小企業的經營者之間流行一句話:「抱團成長」,簡單說,就是「一個人走得快,一群人走
得遠」,這就是抱團成長的概念。我也經營藝術家專屬的「台灣藝術聚絡群組社團」,也吸引來自英國媒體《The Icons》行銷團隊,創辦人暨執行長許復對我的藝術創作好奇,
邀約採訪,讓「李赫本」三個字,躍上世界藝壇,影響全球。
→藝術若不能變成現金,畫再多都只是個無法實現的夢,藝術家若沒有金錢支撐,藝術生命就走不長遠。
所以我除了辦個展、聯展也勤跑畫會、畫展、拍賣會、台北國際藝術博覽會等;我參加國際級的佳士得拍賣會、羅芙奧拍賣會提升自己的「藝術鑑價」視野;也去看梵谷畫展、莫內、趙無極、朱德群畫展、村上隆、草間彌生、奈良美智、馬克夏卡爾畫展等,喜歡看安迪沃荷、常玉、潘玉良、吳冠中、徐悲鴻等中外知名藝術家的畫冊,這些都是我想在短時間增進畫畫功力、藝術鑑賞力、投資眼光所用的「心機藝術」:也就是讓自己站上高維度,才能欣賞、吸取別人之所長,很多時候我是抱持著觀察市場、學習投資的態度,來了解在拍賣會中,收藏家眼中哪一種藝術品才是真的值錢,甚麼樣的畫才能晉升「國際奢侈品」、「國際精品」的行列;同時我也試著加入收藏家行列,目前我也收藏10多幅當代藝術家英國東倫敦大學藝術博士吳日勤畫作,因為我在跑某大鋼鐵廠辦公大樓時就看過不少吳日勤大師作品,據說這是董事長早在20年前就已收藏的。我不僅想成為一位國際知名的藝術家,更是一名作家、收藏家、投資家,最終成為一位能與張大千、常玉一樣享譽國際的藝術家。
從小立志當一位藝術家,我所畫的畫就是為了要賣錢,而且要賣出高價,所以我用心創作,善用我的「心機藝術」與智慧,創造更具價值的藝術,就像我所投資的房地產,經由我的「現成物藝術」手法,最終將房子與藝術品一同變現,也是用我的「心機藝術」使然,造就中古屋市場的蝴蝶效應,讓人心甘情願買下李赫本的「現成物藝術」。
■ 赫本藉物煉金術
貝佐斯從普林斯頓大學畢業後,曾任職信託公司及對沖基金公司,因此可以推測他對市場的敏銳度極高。他的事業體系以亞馬遜為基礎,擴及線上支付工具、網通安全軟體等等,貝佐斯也做了多元投資,包括連鎖超級市場「全食超市」(Whole Foods Market),專門銷售有機食品;「在線教育」(EverFi),提供用戶數位學習體驗的教學平台,滿足貝佐斯重視教育且致力公益事業的興趣;Altos Labs,生物技術研究公司,主要研究抗衰老細胞療法。其他如低軌衛星、人工智慧探勘等領域也都看得到貝佐斯多元投資「未來價值」的足跡。
赫本認為:貝佐斯是偉大的「未來價值變現」夢想投資家!
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〈因為常玉 夢想蘇富比 從亞洲朝國際藝術前進〉
「蘇富比」是全球首屈一指的藝術拍賣殿堂,更是我這位「亞洲黑手藝術教母」,畢身嚮往的藝術頂標天花板,我渴望自己的作品,能從亞洲邁向全球,晉升到「蘇富比
拍賣會」,而且是在我能親眼見證的有生之年裡!
除了自身的創作,我也喜歡收藏藝術品,目前已收入吳日勤大師10餘幅作品,由於喜歡華裔畫家常玉的作品,所以一腳踩入「蘇富比」、「佳士得拍賣會」,「羅芙奧拍賣會」、「中誠拍賣會」、「帝圖拍賣會」、「台北藝術博覽會」等,為了拓展藝術視野,舉凡來台展出的世界級畫展像梵谷畫展等,我定不會錯失良機,參與「台澳國際藝術交流美展」更與澳洲僑委會陳秋燕委員、越南籍翻譯老師、台南藝術家暨大收藏家林錦義等人交流,積極參與台北藝術博覽會等世界級多元文化藝術活動。
雖然沒有買到過常玉的畫,但先前為了收藏常玉做足了功課,卻也深深走進常玉的作品裡,所以只要常玉的畫在哪裡展或在哪拍賣,我就想辦法往那裡去,所以我的短期目標是從「佳士得拍賣會」開始,長期目標鎖定「蘇富比」,等待常玉畫作現身的同時,也期許自己的藝壇成就,有朝一日能堪比常玉,晉升到「蘇富比」,讓自己的畫作能現身在這個舉世無雙的藝術殿堂裡,若是李赫本作品上不去,也要拚盡全力仰仗努力累積的財力,收藏一回常玉,也算是一圓我畢生的夢想吧!羅芙奧台北2024秋季拍賣會,將會釋出六幅常玉作品,我也準備好參與盛會,期待有好消息!
常玉精於裸女畫,既有素描感又有油畫感,用色大膽,簡練的數條黑線便能描畫出女人像詩一般的迷人豐腴,勾勒造型輪廓簡潔有力,最經典的莫過於常玉裸女中的「宇宙大腿」,捕捉當時西方社會女性的自由豁達,畫作識別度極高。
香港新地標The Henderson完工啟用,所舉辦的佳士得亞太區新總部開幕拍賣,佳士得香港特推出常玉1930年珍罕畫作〈曲膝白色裸女〉,再度驗證常玉的裸女一幅值上億,常玉是一位創下華人藝術圈中,油畫最高價的傳奇畫家;可見藝術品要是有內涵、有深度,再碰上合適的時機,價值自然會提升上去。
我的畫風與藝術的觀點雖與常玉不同,但我卻更喜歡常玉畫風中所透露出的孤獨、另類與不妥協感;因我心境率真,心思單純,色彩繽紛畫風果斷,常能與常玉的畫引起共鳴,我極度地欣賞他,由衷地佩服他,希望有財力及緣分能在拍賣會收藏到常玉的畫作。
我常說:「買圖甲贏買磚ㄚ角(房子)」,因為房子地震搖一搖就有可能倒下去,一幅圖遇到地震時,還能抱著走(耄咧走),不怕財產損失,就像常玉、張大千、梵谷、畢卡索等大師的世界名畫,在世界級的拍賣會上,每拍賣一次,就漲一次,還比房子好照顧。
藝術品是頂端收藏,買藝術品=喜歡,未來如果上漲,表示您眼光獨到,若漲幅小,頂多回到原來喜歡的層次,也不吃虧啊!
油畫也有專業油畫修復師,不怕摔壞,受潮,在家中、辦公空間裝飾吊掛也很容易彰顯藝術品味,還能點綴生活美,讓客人一眼就看出主人家的質感與財力,這一點也就是我當初選擇畫油畫的原因。
→藏家說:「李赫本,身價不只如此,我不想賣,將來也不准我的兒孫變賣,要將李赫本的畫,當作傳家寶……。」
除了從「收藏」及「鑑賞學習」的角度關心拍賣會的動態與追蹤參與外;我也熱衷關懷台灣藝文界的動態,花蓮強震(0403)後,花蓮「維納斯藝廊」主人林滿津館長發起的「合境平安 記憶 想像 生活」展覽;由來自台南幫、住過花蓮的畫家侯文欽展出長春祠、太魯閣峽谷等景點畫作,畫家在地震前,於花蓮創作的前後期作品;畫家王業展出的,三月媽祖遶境、海巡,以及西港刈香等常民生活題材畫作,展現諸神博愛、祈福和救渡情懷;以及駐廊藝術家馬筱媛於震後完成【雲開月圓‧龍貓共舞】新作,希望能集結三位畫家的創作力,撫慰花蓮震災帶來的創傷,讓藝術發揮關懷常民生活的療癒能量,這也是「現流藝術家」李赫本所倡導的「心機藝術」的功能,證實藝術與生活是不可分割的一體。
近來,AI改變了全世界,有人憂心以AI的智能,會影響到傳統藝術市場,但想想在我們的生活中,因科技日新月異取代人工,但無法量產的手工顯得彌足珍貴,獨一無二,價值反而更高,關於這點我反而不擔心,繼續開心做自己。
我常把自己與常玉相比,也許是自不量力,但我這位「現流藝術家」同樣地也有近200位收藏家,在支持我與看好我,就像幾年前所畫一幅50F的「川流不息」現如今我想以1倍的價格從藏家手中買回,但遭到藏家拒絕,因為藏家說:「李赫本,身價不只如此,我不想賣,將來也不准我的兒孫變賣,要將李赫本的畫,當作傳家寶……。」讓我好感動!
彰化銀行永康分行,就因為賣畫的因緣,前經理吳貞瑩成為李赫本的忠實粉絲,所以除了吳經理買畫收藏外,為了讓更多人認識在地藝術家李赫本,也把銀行商業公共空間當起畫廊,展出李赫本的多幅畫作,在此空間展出多年來,該銀行已成為台南地區著名的銀行美術館,目前銀行接任的黃秀枝經理說:「李赫本的畫作,不僅提升銀行商學與藝術的完美結合,也展現本行支持藝術發展的形象,希望亦能引領同業一同鼓勵並支持台灣在地藝術家的創作。」
能力強的人光環只在自己身上,反之,能量高的人,還可以去幫助他人,但凡在該銀行賣出的任一幅畫作,我都願意將部分收入捐作社會公益款項支出,幫助在地弱勢團體,一起做公益。
捐錢做公益早已是我李赫本的人格特質之一,每次畫展所得我都會將部分所得捐出,也在畫展當中作出捐贈儀式,我不做作,不造假,現場捐款,讓受贈單位也一起在媒體前曝光,高調捐款並不是因為我李赫本臭屁、炫富,而是讓我的收藏家,為我感到驕傲與有榮焉,為延續這股良善的暖流,同時發揚在地藝術的美好,希望能吸引更多人能效法李赫本,知恩圖報回饋社會,幫助社會上需要幫助的人,這就是我的個性,我的作風。
我欣賞常玉,可以從常玉的繪畫中,看到他對東方和西方元素的融合,常玉有「東方馬諦斯」之稱,尤其是常玉的用色大膽,我常能與常玉的作品產生極大的共鳴與滿足,看看常玉、張大千、梵谷、趙無極、朱德群、台灣畫家楊柏林、德國畫家安森‧基弗等人畫冊上的畫,便是我工作之餘,減壓解除疲勞的良方,所以我也希望在一般民眾日常進出的銀行空間展畫,讓藝術介入商業空間,使「藝術鑑賞」自然而然走入平民的生活日常之中,讓民眾在銀行停留的短暫時間裡,也能因為看李赫本的畫而紓壓,「目睭疲勞、心情阿雜時,看李赫本的畫,有效!」,進而達到「藝術治療」的功效,也算是在進行一種藝術大師所說的「社會雕塑」,用「藝術鑑賞」開發賞畫看畫者的潛能,有朝一日,能達到與我的作品共鳴的境界,就是我說的「藝術變現」,希望經由我的作品,間接就能開啟民眾的藝術鑑賞能力。印證中國嘉德香港所提倡的:收藏是鮮活的,收藏應該是放在生活中,而不是鎖在保險櫃裡。
彰化銀行前經理吳貞瑩邀請我在銀行空間展畫,讓我的藝術創作,同時兼具有「藝術性」與「公共性」的特質,而成為公共藝術,具有屬於這個空間、這個地點、這段時間的獨特性,藉由赫本的創作、公共空間以及民眾參與這三者,在彰化銀行永康分行的支援下,共同展開一項集「藝術」、「生活」與「文化」的在地藝文盛事,也是一種「社會運動」。
■ 赫本藉物煉金術
林丁禾老師的《用商學的刀剖析藝術的牛:丁禾藝術孵化實驗室》一書中曾提到「藝術鑑賞」,是一種心靈的健身,可以感受藝術家的創意和情感,借力使力不費力。
赫本認為:藝術應該走下神壇,親近大眾,我在大眾出入的銀行中,造一個局讓一般人接近藝術,就像丁禾老師說的,藝術作品欣賞時也要用到我們的意識來鍛鍊,人們透過經常往來銀行交易等待的時間,經由觀畫時轉移及降低等待的焦慮,並可以從畫中鑑賞和反思中,「觀者為大」,觀者可以拓展自己的想像力視野與創造力,也發掘出自己的潛能,創造更多的價值。
以上內容節錄自《李赫本藝術經濟學:人人都是藝術家,但人人都不知道自己是藝術家》 李赫本 HepBurn Li◎著.白象文化出版
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最佳賣點 : 李赫本主張「觀者為大」,用藝術串聯經濟,以「心機藝術」,雕塑生命大桶金!