閒情偶寄: 提煉簡約清新的風雅之美, 不落窠臼的獨門生活藝術 | 誠品線上

閒情偶寄: 提煉簡約清新的風雅之美, 不落窠臼的獨門生活藝術

內容簡介

內容簡介 在李漁的隨筆集《閒情偶寄》中，遠則有基於長年涵養精煉而出的戲曲創作論、演出論；近則有經由接觸建築、器物、飲食、園藝、調養等日常事物，所得出的見解與體會。這些題材雖看似沒有交集，卻皆反映李漁擺脫因襲、浮華風氣，兼顧品味、實用的眼光，進而構築一種日常、文藝交融，獨樹一幟的生活美學。另一方面，我們身處物質文明發達的現代社會，面對與李漁迥然不同的時代課題。但《閒情偶寄》中不隨波逐流，透過消解冗雜、陳腐事物來探索理想生活美感的精神，也能使對於龐雜的世間感到困惑、迷亂的現代讀者，獲得新的刺激與啟發。🔎《閒情偶寄》簡介《閒情偶寄》為明末清初文學家李漁所作，由〈詞曲部〉、〈演習部〉、〈聲容部〉、〈居室部〉、〈器玩部〉、〈飲饌部〉、〈種植部〉、〈頤養部〉八章構成，集結與戲曲理論、房屋器物、飲食日用等諸多領域相關的隨筆散文。李漁畢生鑽研的戲劇藝術理論，及其多方、嶄新的生活體驗，皆可從此書窺見一端。李漁約於清康熙六年（1667）開始寫作《閒情偶寄》。此書寫畢後，於康熙十年（1671）以十六卷的形式首度刊刻；在雍正八年（1730）重新整理出版的李漁文集《笠翁一家言全集》中，此書則改分為六卷，更名為《笠翁偶集》。在評價方面，《閒情偶寄》問世之初，即受當時著名文士余懷等人的讚賞。而以魯迅、胡適、林語堂、梁實秋為首的後世作家及學者，也推崇此書。🔎本書特色本書選錄《閒情偶寄》全書八章中的名篇，對其進行注釋與翻譯。譯注體例則細分為以下三個部分：一是著錄古籍原典的「原文」；二是解說原文生難字詞的「注釋」；三是以白話通篇翻譯原文的「譯文」。本書試圖藉此一步步解析原典，引導讀者進入《閒情偶寄》的藝術世界。

作者介紹

作者介紹 作者 李漁李漁（1611-1680）為明清之交的著名文學家，出身江蘇如皋（位於今江蘇省如皋市）。其原名仙侶，字謫凡，號天徒；後改名李漁，號笠翁，且擁有湖上笠翁、芥子園主人等多個稱號或筆名。著作方面，李漁創作的類型、數量均相當豐富：如隨筆集《閒情偶寄》；戲曲集《笠翁十種曲》；小說集《無聲戲》、《連城璧》、《十二樓》。其詩詞、文章等，則集結為《笠翁一家言全集》（《閒情偶寄》亦收入此書）。此外，李漁也被後世學者推測為明清之際長篇艷情小說《肉蒲團》的作者。雖說李漁曾中秀才，但入清以後便不再應舉，退居從事著述、出版等活動，更跨足音樂、造園等各種領域。因此，李漁固然退隱不仕，卻可謂當時最多才的文人之一。解譯 蔡踐資深圖書策劃人，出版過《不可不知的三百部國學名著》、《菜根譚處世智慧》等多部暢銷書。

產品目錄

產品目錄 目次導讀 養好對生活的品味 蘇子媖前言詞曲部——優美簡潔、不落俗套的劇作論結構詞采音律演習部——重視訓練、應變的演出論選劇變調授曲教白聲容部——兼談外貌、內涵的理想女性觀選姿習技居室部——整潔舒適、樸實雅緻的建築構想房舍山石器玩部——恰到好處、經濟實惠的選物及擺設技巧制度位置飲饌部——結合美味、均衡與儉省的飲食主張蔬食穀食肉食種植部——考察草木、適性栽培的園藝指南木本藤本草本眾卉竹木頤養部——身心兼顧、易於實踐的養生理念行樂 止憂調飲啜

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試閱文字

自序 : 前言
生活在明末清初江南地區的李漁，號笠翁，是中國著名的戲曲家與小說家，同時，他還是一位頗有生活情趣的人。年輕的時候，李漁曾經像當時的大部分讀書人一樣，打算通過科舉考試走上仕途之路，但應試的落榜以及明清變革的動盪局勢，讓他斷絕了這個念頭。滿腹才華的李漁，自此選擇了一條當時文人少有人走的路——通過賣文章來維持生計。他刊行了自己創作的小說，經營書坊，帶著自家的戲班四處演出，可以說是一位別具特點的擁有經濟頭腦的文學家。
李漁的一生著作頗豐，作為文學家、戲劇理論家與美學家，他主要寫了《笠翁一家言全集》，其中包括文集四卷，詩集三卷，詞集一卷，史論兩卷；《閒情偶寄》六卷。作為戲劇家，他寫了十幾種傳奇故事。作為小說家，他著有《無聲戲》、《十二樓》，長篇小說有《肉蒲團》；有人認為，長篇小說《回文傳》也是出自他的筆下，不過被多數專家否定。其中《閒情偶寄》可以算得上是他的得意之作。
《閒情偶寄》分為詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌、種植、頤養八大部分，內容豐富，可以稱得上是生活藝術大全集，是中國首部倡導休閒文化的專著。其中大篇幅地講述了戲曲、歌舞、服飾、修容、園林、建造、花卉、頤養、飲食等與人們生活息息相關的一些美學現象與規律。李漁集大半生的生活積累與學識撰寫此書，耗費了大量的心血。
《閒情偶寄》面世以來，頗受世人推崇。在清朝時期，只要談到李漁，大多數人都會提及這部著作，並予以稱讚。直到現在，《閒情偶寄》依然散發著它的魅力，不斷被人們所提及。《閒情偶寄》用生動活潑的小品形式，加上輕鬆的筆調，為我們勾勒出了作者心中的生活美學與藝術，其精華與最有價值的部分在於談論戲曲創作與舞臺表演、談園林美的創作，以及欣賞儀容的文字。當然，由於李漁生活在封建時期，文章個別地方難免會存有封建的腐朽氣息，有些東西也是不科學並且過時的。不過瑕不掩瑜，我們還是能夠從文章中吸收大部分的精華。
本書為精編選譯版本。解譯者挑選原書中的精華部分，通過原文、注釋、譯文三個板塊的解釋與說明，譯文大部分採取了直譯的方式，並對難懂的詞句進行了詳細的注音和解釋，相信能幫助讀者更容易閱讀理解與吸收，一起體驗明代文人休閒生活的美學與意趣。
解譯者

試閱文字

導讀 : 養好對生活的品味
蘇子媖 國立中央大學哲學研究所助理教授
創作初衷
很多文人對李漁的《閒情偶寄》多有正面評價，不外乎稱讚他具有生活品味，但李漁自己怎麼看待自己所作的這本散文小書呢？
李漁在《閒情偶寄》的序中提到自己是何等的幸運，他之所以完成此書，也不過是借用天地造物原本已呈現的美好，他透過「狡猾伎倆，做遊戲神通」而已。當然，李漁在此所說的狡猾伎倆，不過是對於自己文采的自謙之詞。但他點出了他創作此書的重點：即是在提醒人，天地事物之美好，不應視而不見。
更在〈聲容部・習技〉中拿刺繡技巧具體提到：「其不及女工，而仍鄭重其事，不敢竟遺者，慮開後世逐末之門，置紡績蠶繰於不講也。雖說閒情，無傷大道，是為立言之初意爾。」白話的意思就是，他雖然對於女工刺繡一事的技法不甚了解，但卻也不影響他認為這件事情重要的程度，故在此書中特別撥了一節書寫。之所以認為重要是，他以男子的角度認是，雖然對於女子來說，女工學習有其重要的功能性，但對男子來說，若能稍微理解，則是一種「陶冶生活」（閒情）的重要事情。若是連他寫這樣的生活小書都不特別看重，怕後世男子會更加遺忘，故而寫進書內。而這樣的心情，可同樣類推至其他篇章，這就是他創作此書的初衷。
如何養好生活品味
「陶冶生活」（閒情）有幾個面向（偶寄），李漁分成「戲曲」、「居舍」、「器皿」、「飲食」、「花木」、「心情」六大區塊。
「戲曲」包含〈詞曲部〉、〈演習部〉、〈聲容部〉三大篇章，所談的是好的戲曲有哪些細節必須要注意。他以自身寫過劇本、帶過戲班、創過劇團巡演的實戰經驗加上過往名劇的分析，很深刻的寫出戲曲創作時，所要注意的重點為何，這部份幾乎被過往評論家一致認為是評判戲曲的重要指引文章。
李漁又在長篇部分分段加入小標題，以協助讀者理解，譬如在〈詞曲部・結構〉中又依次加入「戒諷刺」、「立主腦」、「脫窠臼」、「密針線」、「減頭緒」、「戒荒唐」……等，如此的編排有助於讀者釐清文章談論主軸。
而其中〈聲容部〉乍看之時，會以為是對女子由內在膚質、態度到外在妝飾的觀點分享，但扣連後面的〈習技〉小節一起閱讀時，會發現這整篇其實是對扮演女角的揣摩指點。
「居舍」（〈居室部〉）則由房屋內部擺設談到外部山石布置。李漁自己提到，他甚至會省衣服與妻女餐食的花費，來買布置居室的花、草、竹、石，他的重點不是模仿名家園林，或是標新立異，而是為了「以娛耳目」；換句話說，就是讓眼睛看到美好的事物，如此心情也會美麗。
美麗的事物看久了自然會對生活擺設、器皿「講究」，這樣的講究不單是實際功能的好，譬如：打掃的學問；還有連帶的講究起「氛圍」，所以才帶出園林打造的意象要求；譬如：打造小山丘時，石紋跟石色必須取其相同，如果不注意它的紋路與色澤而亂擺，則不耐看，園林美感難以持久。
玩賞「器皿」（〈器玩部〉）的重點不在貧富貴賤，而在於如何能「變俗為雅」。因此，有錢人買的器皿若是只求外表搶眼奪目，但做工質地不細緻，還不如窮苦書生家門前擺放的陶罐雅致，在排放的方式上也要活變，不要死板板的成列，這些講究都在於你是否對生活「用心」而已；李漁認為，只要「用心」就不嫌麻煩。
李漁強調「飲食」（〈飲饌部〉）的撰寫重點在「止崇嗇」，大魚大肉奢侈的吃，不見得是「吃得好」，筍子、米飯、湯品、麵食若是烹煮的得宜，其美味更甚於虎、豬、羊等肉品。
「花木」（〈種植部〉）分「木本」、「藤木」、「草木」三部分談，而這三部分其實對應到人品性格的三類；他認為如果是做事都能看得深遠的人，則如同擁有粗大樹幹、綿密樹根的「木本」；如果是凡事都依靠別的人，則如同需要支架才能攀爬的「藤木」，人倒則己倒；如果是從來沒有思慮過明天，甚至不知道自己在做什麼的人，則如同草根淺薄的「草木」。故以此分別描述各草木的養殖法與呼應人品。
「心情」（〈頤養部〉）分別談「快樂」、「停止憂慮」、「飲食節度」這三個部分。
關於快樂：有錢人的快樂是做到「不辱不殆」不招來羞辱，也不招來危險；沒有錢的人的快樂是凡事「退一步」，只要能退一步想，快樂就在其中。
「停止憂慮」的要點在，若能提早準備的事先防範準備，若不能提早準備的，觀察事情的徵兆，將大患變成小患。「飲食節度」就是提醒人依著食物的屬性搭配食用，再配合自己的身體適當吃，這樣就對了；而吃得適宜，身體沒負擔，心情自然好。
《閒情偶寄》的價值
李漁在書內反覆強調自己不是出生於富貴世家，故對於這些小物的講究，並不是要追求生活的華美精細，而是要體醒人生活的「雅致」。而這樣的撰寫態度所產生的文章表現就是力求貼近日常人的思想。
「雅致的生活」會去涵養一個人的人生的態度。錢可能不見得要賺得很多（雖然李漁本人挺會賺錢的），但懂得雅致過生活，你最少能活得有品味，活得像個人，活得快樂。

試閱文字

內文 : ◆ 凜遵曲譜
【原文】
曲譜者，填詞之粉本，猶婦人刺繡之花樣也，描一朵，刺一朵，畫一葉，繡一葉，拙者不可稍減，巧者亦不能略增。然花樣無定式，盡可日異月新，曲譜則愈舊愈佳，稍稍趨新，則以毫釐之差而成千里之謬。情事新奇百出，文章變化無窮，總不出譜內刊成之定格。是束縛文人而使有才不得自展者，曲譜是也；私厚詞人而使有才得以獨展者，亦曲譜是也。使曲無定譜，亦可日異月新，則凡屬淹通文藝者①，皆可填詞，何元人、我輩之足重哉？「依樣畫葫蘆」一語，竟似為填詞而發。妙在依樣之中，別出好歹，稍有一線之出入，則葫蘆體樣不圓，非近於方，則類乎扁矣。葫蘆豈易畫者哉！明朝三百年，善畫葫蘆者，止有湯臨川一人②，而猶有病其聲韻偶乖，字句多寡之不合者。甚矣，畫葫蘆之難，而一定之成樣不可擅改也。
曲譜無新，曲牌名有新。蓋詞人好奇嗜巧，而又不得展其伎倆，無可奈何，故以二曲三曲合為一曲，熔鑄成名，如〈金索掛梧桐〉、〈傾杯賞芙蓉〉、〈倚馬待風雲〉之類是也。此皆老於詞學、文人善歌者能之，不則上調不接下調，徒受歌者揶揄。然音調雖協，亦須文理貫通，始可串離使合。如〈金絡索〉、〈梧桐樹〉是兩曲，串為一曲，而名曰〈金索掛梧桐〉，以金索掛樹，是情理所有之事也。〈傾杯序〉、〈玉芙蓉〉是兩曲，串為一曲，而名曰〈傾杯賞芙蓉〉，傾杯酒而賞芙蓉，雖係捏成，猶口頭語也。〈駐馬聽〉、〈一江風〉、〈駐雲飛〉是三曲，串為一曲，而名曰〈倚馬待風雲〉，倚馬而待風雲之會，此語即入詩文中，亦自成句。凡此皆係有倫有脊之言③，雖巧而不厭其巧。竟有只顧串合，不詢文義之通塞，事理之有無，生扭數字作曲名者，殊失顧名思義之體，反不若前人不列名目，只以「犯」字加之。如本曲〈江兒水〉而串入二別曲，則曰〈二犯江兒水〉；本曲〈集賢賓〉而串入三別曲，則曰〈三犯集賢賓〉。又有以「攤破」二字概之者，如本曲〈簇御林〉、本曲〈地錦花〉而串入別曲，則曰〈攤破簇御林〉、〈攤破地錦花〉之類，何等渾然，何等藏拙。更有以十數曲串為一曲而標以總名，如〈六犯清音〉、〈七賢過關〉、〈九廻腸〉、〈十二峰〉之類，更覺渾雅。予謂串舊作新，終是填詞末著。只求文字好，音律正，即牌名舊殺，終覺新奇可喜。如以級新極美之名，而填以庸腐乖張之曲，誰其好之？善惡在實，不在名也。
【注釋】
① 淹通：精通，貫通。
② 湯臨川：指的是湯顯祖，因其為臨川人，故稱。
③ 有倫有脊：意思是有根有據，有模有樣。
【譯文】
曲譜是填詞的參照，就像是婦人刺繡時要參照的花樣，描一朵、刺一朵、畫一葉、繡一葉，笨拙的不能進行刪減，巧手的也不能增加。不過花樣雖然沒有固定的樣式，但是盡可以有著日新月異的變化，曲譜則是越舊顯得愈好，稍微趨向新奇，就會出現差之毫釐、謬以千里的謬誤。事情的情節新奇百出，文章也有著無窮的變化，但是卻不能超出曲譜中的固定格式。束縛文人還是讓其有才華卻無法自己施展的緣由，就是曲譜；厚待詞人而讓他們有才華可以施展的，也是曲譜。讓曲沒有固定的譜，也可以日異月新，那麼只要是稍微精通文學的人，都可以填詞，為何元朝人以及我們這些人會如此被看重呢？
「依樣畫葫蘆」這句話，看上去竟然是為填詞而出現的。妙在依照樣本之中，可以分辨出詞曲的好壞，稍微有一點出入，就會讓葫蘆的形狀畫得不圓，不是近似於方，就是類似於扁，畫葫蘆難道這麼簡單嗎？明朝三百年，善於畫葫蘆的人，只有湯顯祖一人，而且還有人會批評他聲韻偶爾使用不妥，句子長短不契合。畫葫蘆的難點，卻是一旦成形就不能擅自更改啊！
曲譜沒有新的，曲牌名卻有新的。應該是作詞者偏好新奇巧妙，但是卻無法展露自己的技能，在百般無奈之下，就將二曲三曲合成了一曲，融合成了一首新曲，像〈金索掛梧桐〉、〈傾杯賞芙蓉〉、〈倚馬待風雲〉這類的都是這樣。這些都是熟悉詞學、擅長譜曲的文人才可以辦到的，不然上下曲調不連接，只能被演唱的人所嘲笑。不過就算音調協調，也需要文理貫通，才能夠連成一個整體。例如〈金絡索〉、〈梧桐樹〉這兩首曲子，串成了一首曲子，名字叫作〈金索掛梧桐〉，用金索掛在樹上，也是情理之中的事情。〈傾杯序〉、〈玉芙蓉〉這兩首曲子，串成了一首曲子，名字叫作〈傾杯賞芙蓉〉，倒杯酒來賞芙蓉，雖然是捏造，但也是人們掛在嘴邊的話。
〈駐馬聽〉、〈一江風〉、〈駐雲飛〉這三首曲子，串成為一曲，取名為〈倚馬待風雲〉，身靠馬背等待風雲聚匯，這句話就算放在詩歌之中，也是自成詩句。只要是這些有根有據的，雖然新奇巧妙，但是卻又不會過於新奇巧妙。竟然還有只顧得上串聯，卻不顧念意思是否通順，是否合乎情理，將幾個字生搬硬套連在一起作為曲名，沒有了顧名思義的傳統，倒不如過去的人不列名目，只加上一個「犯」字在題目之前，比如原名為〈江兒水〉又加入了兩支其他曲子，就叫做〈二犯江兒水〉；原名為〈集賢賓〉的串入了三支其他曲子，則被稱為〈三犯集賢賓〉。
還有一些是用「攤破」這兩個字來概括，比如原曲名為〈簇御林〉、〈地錦花〉之後又加入了其他曲子，則稱為〈攤破簇禦林〉、〈攤破地錦花〉這樣的，多麼渾然天成，多麼會掩蓋缺點啊。還有一些將十幾首曲子串成以後標出總名的，比如〈六犯清音〉、〈七賢過關〉、〈九廻腸〉、〈十二峰〉這些，更讓人覺得渾然高雅。我認為串聯舊曲作新曲，終究還是填詞要掌握的基本能力。只要是文筆好，音律正，就算是再舊的曲牌名，也能讓人覺得新奇喜愛。
如果用十分新奇美好的曲牌名，卻填進去庸俗、陳腐、乖張的曲詞，誰又會喜歡呢？好壞主要在於內容，而並非在於名稱。

最佳賣點

最佳賣點 : 匆忙繁雜的生活中，追求藝術、美學、儀式感，
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