舞臺與真實, 演員的自我探索之路: 從放鬆肌肉到最高目標, 步步引領內在的藝術創作 | 誠品線上

An Actor Prepares

內容簡介

內容簡介 ◎表演從不只是記住臺詞！ ◎用內心的經歷喚醒角色的靈魂 ◎跨越真實與虛構之間的無形之線 一次次跌倒，再一次次從失誤中汲取經驗 走進表演藝術的深層心理，找到震撼人心的創作之道 【表演的內外統一】 真正的表演藝術不僅僅是塑造角色的內心世界，更要透過精湛的外在表現將這個內心世界傳達給觀眾。表演過程需要演員對自身的聲音、肢體、表情等外在手段擁有精準的控制力，這是讓觀眾感受到角色內心的關鍵。演員的每一個動作、每一句台詞，都應該源於角色內在情感的自然流露，而不是刻意模仿或強行表現。因此，表演藝術家需要更深入的情感體驗和精確的身體反應能力。 【動作的真實性與內在情感】 在舞臺上，所有動作和情感的表達都應該是真實的，而非強行做出來的假象。演員需要回憶起類似的情感經歷，讓內心自然地產生情緒，隨後才會自然地展現出來。這樣，動作才能帶著情感的力量，真實而感人。書中指出，表演應該是「回到自己」的過程，演員必須摒棄機械的模仿，並從自身的生活經驗中提取情感和形象，這樣塑造出來的角色才會具有生命力。 【適應與心理技巧的培養】 本書還提到，演員需要將角色的情感、觀點和價值觀內化成為自己的東西，並且在表演時建立起一種屬於內在的「適應」能力。這種適應不是單純的機械記憶，而是讓演員與臺詞和角色產生深層的內在連結，使觀眾在觀看時能感受到演員對角色的真實投入，還能進一步激發演員的創造力，讓表演更加充滿層次與力量。 【靈感與表演的最高境界】 當演員完全投入到角色的情感和目標之中時，他會進入一種「靈感狀態」，這種狀態下的表演並非源於理性分析，而是來自於潛意識的創作力。真正優秀的表演是意識與潛意識的完美結合，演員在完全沉浸於角色的目標時，能夠自然而然地展現出動人心弦的演技。因此，本書鼓勵演員透過不斷的情感體驗和角色探究，達到創作的最高境界，成為真正具有靈魂的表演藝術家。

作者介紹

作者介紹 康斯坦丁．史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski，西元1863～1938年），俄國演員、導演、戲劇教育家和理論家。生於莫斯科一個富商家庭。14歲開始登台演劇。1898年與戲劇家丹欽科一起創建莫斯科藝術劇院，培養大批戲劇人才。他導演和擔任藝術指導的話劇、歌劇共120餘部，如《青鳥》、《海鷗》、《葉甫蓋尼．奧涅金》等。他創立的演劇體系繼承與發展了俄羅斯和歐洲的藝術成果。著有《我的藝術生活》、《演員創造角色》等。

產品目錄

產品目錄 第一章 初次測試第二章 表演的藝術觀第三章 舞臺動作第四章 想像力第五章 集中注意力第六章 放鬆肌肉第七章 單元和目標第八章 信念和真實感第九章 情感記憶第十章 交流第十一章 適應第十二章 內在驅動力第十三章 貫穿動作線第十四章 內在創作狀態第十五章 最高目標

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試閱文字

內文 : 第一章　初次測試
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　　今天，我們都十分興奮，等待著導演托爾佐夫為我們上第一堂課。然而，他來到教室，出人意料地宣布，為了能徹底認識我們，他希望我們自己任意挑選幾齣戲劇，並表演其中的片段。他要看我們化上妝、穿好戲服、戴上全部飾品，站在佈置好場景、打亮腳燈的舞臺上演出的樣子。他說只有看過我們的表演後，才能判斷出我們演技的優劣。
　　最初，只有少數幾個人讚同這個演技測試。其中包括一位矮小壯碩的年輕人，格里沙．高武科夫，他曾經在某些小劇院裡表演過；一位叫桑婭．烏利亞米諾娃的身材高挑、有著一頭漂亮金髮的女生；一位叫瓦尼亞．溫特索夫的活潑、有些聒噪的男生。
　　不過，我們漸漸都接受了要做演技測試這件事。閃亮的舞臺腳燈慢慢變得越來越吸引人，表演似乎突然間有意思了，我們也覺得這個測試有用，甚至是有必要的。
　　最初，在選擇劇目時，我和兩個朋友，保羅．舒斯托夫和李奧．普辛，表現得比較保守謹慎。我們一開始考慮的是像輕歌舞劇或輕鬆喜劇。但是，聽到周圍談論的都是那些偉大劇作家的名字──尼古拉．果戈里（Nikolai Gogol）、亞歷山大．尼古拉耶維奇．奧斯特洛夫斯基（Alexander Ostrovsky）、安東．契訶夫（Anton Chekhov）等。不知不覺中，我們的野心已然膨脹，也想要選擇那些可以穿著華麗戲服、朗誦韻文的浪漫戲劇。
　　我被沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）這個人物深深吸引了；李奧對安東尼奧．薩列里（Antonio Salieri）感興趣；保羅惦念著要演唐．卡洛斯（Carlos, Prince of Asturias）。然後，我們開始討論起威廉．莎士比亞（William Shakespeare）的戲劇來，我自己選擇了《奧賽羅》（Othello）。最終保羅同意出演伊阿古（Iago），角色終於敲定了。當我們就要離開劇院時，有人通知我們第一次排練時間預定在明天。
　　我到家時，已經很晚了，我拿出《奧賽羅》的劇本，舒服地坐在沙發上，打開劇本，開始朗讀。剛看不到兩頁，我就有了強烈的表演欲。我的雙手、手臂、腿、臉部肌肉和五臟六腑都開始不由自主地動了起來。我開始慷慨激昂地朗讀著劇本。突然，一把象牙色的大剪紙刀映入我的眼簾，我把它充作短劍別在腰帶裡。我那毛茸茸的浴巾被當成一條白色的包頭巾，床單和毯子被做成襯衫和長袍，雨傘也被當成一把短彎刀暫時徵用了。但是我沒有盾牌，突然想到我房間的餐桌上有一個大托盤，我把它當作盾牌拿在手裡，頓時覺得自己已成了一名真正的勇士。但是，我整體看起來還像是個現代文明人，而奧賽羅（Othello）來自非洲，必須有一些能展現原始部落生活氣息的物件，或許在他身上還保有像老虎一樣的野性。為了回想、表現和確定動物走路的方式，我又開始了新一輪的練習。
　　對於很多動作，我都覺得自己做得十分成功。我幾乎練習了快五個小時，卻絲毫沒有感覺時間的流逝。在我看來，貌似我的靈感真的來了。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書深入探討表演藝術的核心技巧與心理過程，以學員的視角記錄成長歷程，包括主角在排練與表演中經歷的挫折、突破和內心掙扎，細緻地闡述了如何透過想像力、肢體語言、場景適應來進入角色的內在世界。全書充滿詳盡而生動的描寫，讓人身臨其境地感受到舞臺表演的魅力和挑戰，一窺演員背後的心靈鍛鍊與藝術修養。