旅行中的畫家: 來自巴黎的信 | 誠品線上

旅する絵描き: パリからの手紙

內容簡介

內容簡介 Y，你好嗎？我現在在巴黎──伊勢英子的跨海通訊，給她所熟悉指名的Ｙ，也給代號為Ｙ的我們。 翻開《旅行中的畫家——來自巴黎的信》，彷彿聽見塞納河的細浪，看見古董書店櫥窗裡的微光，甚至感受到伊勢英子畫筆下的溫柔心跳。無論你與巴黎的距離多遠，這本書都將為你推開那扇窗，在伊勢英子的筆觸間，或許你也會遇見自己的巴黎。──游珮芸（星月書房．Mini & Max書系策劃主編） 對Ｙ的絮語裡，挾帶著幾張小畫作，以素描、以水彩，將截然不同的空氣、氣溫、明與暗一一勾勒出來，並緊緊包裹住展信人的身周，眼前幾乎可以看到伊勢英子孑然一身走在巴黎的街頭的身影，她觀察著這座城市的動靜，手裡捧著潔白如冬日景致的紙張，沙沙地速寫下河流的漣漪、樹的守候和光影的舞動，她猶如流浪的吟遊詩人，以文字、圖像乘載著吉光片羽。 而在第一封信裡，我們就跟著她一同於途中，受鼻間隱約瀰漫的舊書氣息牽引、環繞，最後駐足一間散發著溫暖燈色的小店櫥窗前，看見一位神色莊重的老人正專注於眼前的工作，手上的針和線從容地來回穿梭，細細地在一疊打洞的紙上勾勒出如蜘蛛絲般交錯、複雜而美麗的迴路…… 這次的邂逅，是促生《旅行中的畫家》第一封書信的起點，也是伊勢英子經典繪本《書的手藝人》創作心念萌芽的瞬間，從中我們窺見了伊勢英子對於自我的剖析與轉折：她原以為不停地向前就能找到任何創作的線頭，但意外停滯原地、暫時裹足不前的情況下，才發覺「逗留」其實也可以觸發不同的體驗與創造。 她藉由側寫書籍修復師、側寫異國文化，來回反覆望見自己的姿態；同時又穿梭在美術、古典樂、建築、不同的社會人文生活感四者的體驗之間，將感官感知串聯起來，致敬著她所崇敬的梵谷，洞察那一百二十年前畫家的「徬徨之眼」，並於此去映照她的創作觀。本書特色⬤書第一封書信既是滯留巴黎這趟旅程的起點，也是經典繪本《書的手藝人》創作心念萌芽的瞬間⬤這本書將為你我推開一扇窗，在伊勢英子的筆觸間，或許會遇見自己的巴黎。 ⬤穿梭在美術、古典樂、建築、不同的社會人文生活感四者的體驗之間，將感官感知串聯起來，致敬著知名畫家梵谷，洞察那一百二十年前畫家的「徬徨之眼」，並於此去映照伊勢英子本身的創作觀。

作者介紹

作者介紹 作、繪者簡介伊勢英子畫家、繪本作家。1949年生於日本北海道的札幌市，13 歲以前都在北海道生活。1972 年畢業於東京藝術大學設計科。作品大都是在素描的旅程中，自己親臨現場所看到、感受到的事事物物，可以說，她是一位貫徹「現場主義」的繪本作家。著有《第七個水彩》、《灰灰的尾巴》、《灰灰的好心情》、《灰灰來我家》（星月書房）、《大提琴與樹》、《我心中的樹》（聯經出版）、《1000 把大提琴的合奏》（遠流出版）、《哥哥》（青林）等。譯者簡介林真美國立中央大學中文系畢業，日本國立御茶之水女子大學兒童學碩士。數十年來以「兒童」為關鍵字，在國內推動親子共讀及繪本閱讀，組「小大讀書會」，也在清華大學及多所社區大學開設過「兒童與兒童文學」、「兒童文化」、「繪本．影像．兒童」等課程，近年並與「兒童文化研究社」夥伴，致力於「兒童權利」的推動。策劃、翻譯繪本無數，著有《繪本之眼》（親子天下）一書，譯有《夏之庭》、《第七個水彩》、《灰灰的尾巴》、《灰灰的好心情》、《灰灰來我家》（星月書房）等書，共著作品有《在繪本中看見力量》（星月書房）等。

商品規格

試閱文字

導讀 : 主編序
一扇窗，串聯起巴黎旅人的故事（節錄）
作者／游珮芸（星月書房Mini&Max 書系策劃主編）

　　二〇〇六年，日本繪本作家伊勢英子帶著畫筆來到這座城市，寫下《旅行中的畫家——來自巴黎的信》。這本插畫書信集不僅是她旅居巴黎的心靈紀錄，更隱藏著繪本《書的手藝人》背後的故事。

　　伊勢英子於一九四九年誕生於札幌，一九七二年自東京藝術大學設計科畢業後赴法國留學，巴黎的街景自此在她心中生根。二〇〇六年，五十七歲的她再度來到這座城市。當時，法國因《首次雇用契約法案》（ＣＰＥ）而動盪，抗議聲浪與咖啡館的靜謐交錯，她卻在這喧囂中找到靈感的縫隙。
　　《旅行中的畫家——來自巴黎的信》以書信體寫成，搭配未公開的素描，娓娓道來她如何透過巴黎的一扇櫥窗孕育了《書的手藝人》。
　　書中，她提及梵谷愛畫窗戶與窗外的風景：
　　「梵谷不停轉換居所，每到未知的土地，一定先畫窗外景色。然後，終於走出戶外，一點一滴拓展自己描繪的範圍。現在的我，已經明白梵谷畫那麼多窗外的理由了。」

　　伊勢英子因一扇櫥窗而停留，因修復師的沉靜、專注而感動，並將這分靈感化為繪本的靈魂。我的二〇二四年巴黎之旅，讓我更貼近她的世界—瑪黑區的書店、索邦大學附近的咖啡館……，這本書就這麼呼應著我回憶的載體。
　　如果你去過巴黎，可以用這本書對照自己的足跡，重溫巴黎街角的氣息；如果你想去巴黎，不妨以此書規劃旅程，尋找那扇藏著古書的窗戶，讓此書帶你走進《書的手藝人》的靈感之地。

試閱文字

內文 : Ｙ，你好嗎？
　　我現在在巴黎。
　　我在巴黎的公寓寫這封信。抱歉，嚇到你了。我既不在東京的租屋處，也不在旅行路上的咖啡館，而是在異國的公寓寫這封信。連我自己都感到驚訝。我之前曾經寫過：只要一步一步向前，創作動機早晚會從前方冒出來。寫這段話的人，現在竟停下腳步，暫時想要住在這裡，對於我這不知所措的窘境，我自己也感到驚訝。
　　我好像被一個很大的創作議題給緊緊抓住了。它既不是美麗的風景，也不是飄動的雲。也不是之前所畫的一整片枯萎的向日葵。而是窗戶。是個無奇不有的窗戶。長一公尺．寬一．五公尺的一扇小窗。這樣簡樸的窗戶，在繁華的巴黎是很少見的。它沒有蕾絲窗簾，也沒有置放花盆的窗臺。

　　透過窗戶看到的是……哦不，不是「看到」，應該說「叫住」我、讓我停下腳步的，是玻璃窗內的書：一些有著紅色、藍色、咖啡色真皮封面且大小不一的書，它們燙金的文字或細緻的裝幀，讓人看了眼睛發亮，那美麗的書背，對著玻璃窗外直挺挺的站著。
　　在那些書的後面，有書桌和櫃子，在窄迫的空間裡，塞滿了捲起來的紙和各色的羊皮。檯燈的光環落在書桌上。光環裡浮現一個老人的臉龐，正專注於他的工作。
　　手上是針和線。在縫什麼呢？對窗外的我瞧都不瞧一眼，就只是不停動著手。穿著樸素的藍色毛衣，手每動一下，耳邊的白髮就會跟著輕輕搖晃。何其美麗的氛圍。在老人周邊，既有著一股安靜的力量，也飄散著沉穩的空氣。老人細細縫書。雖然戴著眼鏡，但那東西好像可有可無。在一疊被打洞的紙上，針穿了過去，再以固定且複雜的迴路，將手上的針依序帶到下一個洞口。那熟練的手勢，讓人以為他是「用手在看」的。
望向玻璃窗外，只見微光粒子在浮動。老人停下手上的工作，透過滑到鼻尖的眼鏡看出去。我們四目交接。他依然留著剛才手作時的專注眼神。好銳利。不過，很快的，從眼底所流露出的頑皮表情，布滿了慈祥爺爺的整張臉。我一邊心跳加快，一邊還以微笑。
　　窗內的身影突然閃向左側，剛才貼有紙片的門扉打開，老爺爺走了出來，「要看嗎？」——我發現我的耳根全紅了。可是，老爺爺自然可親的將我引到屋內。我進到了這間塞滿紙與羊皮，以及擺滿各種機械和工具、滿是灰塵的工作室——。

最佳賣點

最佳賣點 : 充滿巴黎人文風貌的旅行書信集，致友人Ｙ，也致讀者。伊勢英子藉由不斷內外映照，側寫書籍修復師、異國文化和自己。本書第一封書信既是滯留巴黎這趟旅程的起點，也是經典繪本《書的手藝人》創作心念萌芽的瞬間，從中我們更窺見了作者的創作觀，發覺原來前進和停留，都能帶來不同的感官感知體驗，並刺激出不同的創造靈感。

活動

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