紋飾圖案設計法: 從基礎構造、案例剖析到實作與驗證, 解謎圖案設計經典之作 | 誠品線上

Pattern Design: A Book for Students Treating in a Practical Way of the Anatomy, Planning and Evolution of Repeated Ornament

內容簡介

內容簡介 本書特色：‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作 重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。 本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：一 圖案和幾何基礎認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。二 飾邊認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。三 翻轉、下降重複、小型的重複、轉向寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。四 實際設計規劃及各式構架潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。五 設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。六 圖案創作及設計的發展模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。 專業推薦（按姓氏筆劃排列）Sharkie Lin 林家妤 科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人沈奕妤 印花樂品牌創意總監陳德禧 deLightful time 美好．時光品牌總監曾文昌 永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師 傅銘傳 臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授

作者介紹

作者介紹 作者簡介 姓名：路易斯‧佛爾曼‧戴伊LEWIS FOREMAN DAY1845-1910。英國藝術和手工藝運動的重要人物。兼藝術家、教育家、編輯等多重身分。為藝術工作者同業公會（Art Workers’ Guild）、藝術與工藝協會（Arts and Crafts Society）創始人之一。同時也是國家藝術培訓學校（後來的皇家藝術學院）歷史紋飾講師，多年來擔任教育委員會數個設計部門主考官及不列顛群島全國學生藝術競賽審核人；亦曾任《藝術期刊》（Art Journal）編輯。孜孜不倦推動應用藝術相關事務，並勤於筆耕圖案與應用藝術著作，為前所未見之佳作，包括最早的一本是1882年的《日常藝術》（Every Day Art），以及一系列圖案設計相關著作，包括《圖案解析》（The Anatomy of Pattern）、《紋飾設計》（The Planning of Ornament）、《紋飾中的自然》（Nature in Ornament）、《紋飾的應用》（The Application of Ornament），前兩本後經作者擴編整合在本書《紋飾圖案設計法》（Pattern Design）中，於1903年首次發行。第四本亦於1904年擴編為《紋飾與其應用》（Ornament and its Application）一書。姓名：阿莫爾‧芬恩AMOR FENN1863-1933。金屬藝術工藝師，插畫家。於皇家藝術學院學習建築。 譯者簡介 姓名：游卉庭畢業於政治大學社會系，英國雪菲爾大學翻譯所碩士。

產品目錄

產品目錄 目次 二版序言…… B. T. 巴茨福德出版有限公司謝詞…… 阿莫爾‧芬恩 初版序言…… 路易斯‧佛爾曼‧戴伊 1 圖案是什麼 不被了解的圖案—「圖案」的意涵—重複的結果攸關製造—一定有幾何基礎—設計系統的應用與必要性—留下必然的線條，而非伺機表現2 方形幾何是所有圖案的基礎—簡單條紋的中斷處形成交叉線—格線樣式和棋盤格樣式建構了大量的各式圖案3 三角形 對角線穿過方格可得出三角形—菱形從這時開始—此外，阿拉伯菱形紋中常見的六邊形、星形，和其他幾何單元4 八邊形第四方向的系列線得出八邊形—非完整的圖案單元，卻是某些放射狀圖案的基礎—更複雜的交叉線能得出十六和十八邊形，形成更精細但無需新原理的圖案—五角形圖案其實建構在簡單的格線上5 圓形圓形不是新形狀，只是前述形狀的曲線版本—波浪紋是圓滑的之字形—蜂窩是壓扁的圓形—圓形切片得出魚鱗紋，是在菱形上的曲線變化—雙彎曲線—圓形本身即是設計的構架之一6 圖案的演變相同圖案可有各種起始點—六種可能的演變方式—各種幾何菱形紋的構造—設計材料的影響—一些複雜的格線7 飾邊飾邊是什麼—包括簷壁飾帶、壁柱、框等—簡化—短間隔的重複—飾邊有流動型和中斷型—只用線條而已—「停止型」飾邊—回形紋—漸屈紋—之字紋—鋸齒紋—水波紋—扭索紋—交織—鎖鏈狀—條帶—分枝—螺旋渦捲—交互轉換—間斷型飾邊—區塊型飾邊—嵌板飾邊—S 形渦捲—自然生長—封閉式飾邊—穗狀緣飾等—飾邊的強化側和弱化側—飾邊的方向—轉角以及對設計的影響—環狀和同心飾邊8 實際的圖案設計規劃 潛在圖案構造底下的線和可作業的線—給設計師用的線多半已固定—製造條件會影響設計方案—東方的三角形方案—西方的矩形方案—兩者的關聯—把三角形和八邊形重複改成矩形重複—菱形的可能性—設計按重複比例進行調節9 翻轉編織者的手法—翻倍圖案的寬度—若條件不需要，就別做精確翻轉—務必保持平衡—飾邊設計可善用重疊翻倍—適用於模版印刷和轉印法10「下降」重複下降重複得出的範圍—在菱形線上設計—在方形線上設計—幾何原理的相同結果—實際上不同的圖案—把圖案帶出物件寬度的好機會—砌磚或砌石方案—六邊形設計方案—階梯圖案—偽下降11 小型的重複將材料寬度分割成重複的寬度—以材料寬度三分之二或五分之二重複─全幅寬重複看起來較小—統一中的變化—編織者的做法—相同原理也適用於大型設計—條理與雜亂—更複雜的系統—其他方案，可掩飾小型重複的秩序太明顯12 各式各樣的構架多樣方案的重要性—圖案的區域不需限制在重複區域內—圖案的區域不需限制在重複區域內—少了一個就補上一個—線條從而掩飾起來—波浪線，翻轉後成了雙彎曲線—連接水平帶狀特徵的對角波浪線—顯然是以斜線和水平線為基礎的設計—從一側到另一側的寬幅重複波浪線—古老的路易十六圖案構架13 轉向 設計單元可以部分轉向—6 ╳ 6 英寸的單元可產生 12 ╳ 12 英寸的重複圖案—做成直行式或下降都可以—設計放射狀圖案，小正方形一半尺寸的三角形單元就夠了—對摺再對摺—阿拉伯格紋圖案解析14 如何開始設計 在制式線條上規劃自由的圖案—特徵按照重複單元的間隔反覆出現—防止意外效果的唯一方法—掩飾制式線條的手法—系統的必要—交互轉換飾邊的起始—幾何菱形紋的起始—為何不要那樣做—細節別太快決定—從塊體開始之傳統花卉圖案的起始—從塊體開始之傳統花卉下降圖案的起始—從線條開始的圖案起始—從花朵布局開始之花卉圖案的起始—從花朵布局開始之花卉下降圖案的起始—從嚴格線條開始之絲絨圖案的起始—條件—「棲居」圖案—義大利藤蔓花紋壁柱的演變—圖案中的動物形態—開啟一段冒險—從一個想法開始—事後想法15 驗證圖案設計一個重複的單元—重複要經過測試—一個重複還不夠顯出設計的運作方式－需要顯示更多才行—在一個方案上草擬，另一個方案上測試—精準吻合非常重要—在設計初期就能確定下來—剪開繪圖重新排列各部件的測試16 和製造技術相關的圖案規劃設計尺寸取決於製造條件—雕版印刷的可能性—編織的限制—狹長重複是織布機的條件之一—「翻轉」—一個「單件」空間—飾邊—錦緞桌布—加長件—困難產生—影響顏色的條件—梭子的變換—用途與危險—地毯編織—「植入」的顏色—繩絨線—風格特徵由技術而來17 重複不嚴謹的圖案 設計的平衡—裝飾一個空間或嵌板—機械式細分不是創作者開始工作的方式—嵌板—構圖—飾邊—攻克嵌板：從外入內或從內到外—和填充圖案分不開的飾邊—符合嵌板條件的菱形紋—無需制定構圖規則—大膽的愉悅—秩序的魅力—有系統地建構圖案—藝術的無政府狀態18 好用的實務設計法全尺寸圖稿—小尺度圖稿和用途—繪圖方法—炭筆—粉筆—初擬草圖—使用黑板—設計成有色的塊體—鉛筆畫—用海綿或布擦拭—彩色設計要從一開始就使用顏色—顏色有助於複雜的設計—形式與顏色—設計是形式和顏色的計畫圖—避免自欺欺人—一份設計的演變—描圖紙—意外—器材工具的輔助—剛硬—不可或缺的精確—不透明顏料—水彩—有系統使用混合色澤—施作圖只是達到目的的手段19 色彩形式和顏色緊密相關—顏色對設計的影響—圖稿不單表示顏色效果，還要有配色方案—顏色的明度關係圖—顏色造成的差異—隨意的顏色—顏色和材料—經顏色柔化的幾何形式，偶然或奇巧的方案—透過顏色模糊形式—透過顏色強調形式—變化基底顏色20 圖案創作模仿和轉化—記憶和想像力—具有傳統的古老作品—現代的自覺—原創性—當今的條件—靈感—自然能幫多遠—舊作品的使用—設計師和專業技藝—創作者的性格21 圖案設計的發展十九世紀的設計資料—奧古斯都．威爾比．普金和哥德式復興—國會大廈的設計—流行於維多利亞時代中期—歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術—布魯斯．詹姆斯．塔爾伯特—艾德溫．威廉．高德溫—威廉．莫里斯—藝術工作者同業公會—華特．克藍—路易斯．佛爾曼．戴伊—查爾斯．法蘭西斯．安尼斯里．渥西—藝術與工藝協會—厄尼斯．威廉．金森—新藝術風格—歐洲大陸的設計—巴黎：W．洛瓦德利－柯倫波—維也納：喬瑟夫．霍夫曼—未來主義的影響—莫里斯．杜弗雷尼、柏卡爾特—幾何圖案—斯特帕諾瓦—現代主義藝術—喬治．瓦爾米爾—強烈的色彩效果—赫曼．賀佛特專有名詞翻譯對照表

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 本書特色：

‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成

‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造

‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作

重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而