物的轉向: 當代偶戲美學讀本 | 誠品線上

物的轉向: 當代偶戲美學讀本

內容簡介

內容簡介 台北偶戲館合作出版 華文世界首部聚焦當代全球偶戲發展的專書，匯集國內外偶戲研究者與創作者的觀點、論述、親身體驗與創作歷程，從全球到在地，涵括歷史脈絡到劇場美學、技藝與實作、教育實踐等面向，同時也能看到「物件劇場」不同類型的表現，呈現出當代偶戲豐富、多元的樣貌。書中提供觀看與思考的不同視角，讓偶戲愛好者更深入了解這門藝術，也是創作／實踐者的重要參照。 本書特色 1. 與台北偶戲館合作出版 2. 華文世界首本關於偶戲的專書 3. 涵蓋偶戲發展脈絡、偶戲教育、創作歷程、實際操作，以及亞洲在地美學等豐富面向 4. 適於偶戲觀眾、創作者與研究者，以及戲劇系師生閱讀

作者介紹

作者介紹 耿一偉衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問，任教於台北藝術大學與台灣藝術大學。曾任台北藝術節藝術總監，桃園鐵玫瑰藝術節與台南藝術節策展人。著有《哲學小分隊》、《故事創作Tips》等，譯有《劍橋劇場研究入門》（The Cambridge Introduction to Theatre Studies）、《劇場與城市》（Theatre & the City）、《空的空間》（The Empty Space）等。曾獲倪匡科幻獎首獎、德台友誼獎章、法國藝術與文學騎士勳章與歌德獎章。

產品目錄

產品目錄 目次局長序 台北偶戲館：傳統作為底蘊、面向當代國際新視野／蔡詩萍館長序 物的轉向：開拓偶戲的邊界／蔡易衛導論：如何觀察物的轉向／耿一偉PART I 物件劇場物件劇場小史：塑膠恐龍也算是真的恐龍／温思妮放棄馴服：當代馬戲與物件／耿一偉兒童與物件劇場／謝鴻文物件與城市／石佩玉萬物平等：後戲劇劇場的物件策略／耿一偉栩栩如生的物件／克勞蒂亞．歐倫絲坦（Claudia Orenstein）蔡奇璋譯從物的角度出發：柏林物件劇場的當前趨勢／提姆．桑維格（Tim Sandweg）黃意淳譯PART II 表演訓練我所經歷的恩斯特．布希偶戲表演教育 ／温思妮法國國立偶戲藝術學院ESNAM：由偶戲節夢想誕生的學校／許嘉芬偶在利澤：打造職人教育與國際交流的創發平台／鄭嘉音全身啟動：當代面具表演／譚天挑戰邊界：布拉格表演藝術學院的物件劇場教學／于恩平PART III 世界趨勢從文樂到動漫：當代日本偶戲趨勢／陳逸君革新的選擇：當代劇場如何運用偶戲／耿一偉水上木偶藝影：越南當地評論的流動／潘氏春瓊從角色到對白：漫談偶戲編劇技巧／耿一偉在時間的掌中輕舞：偶戲節的全球軌跡／許嘉芬巨偶入城：當代城市節慶中的政治、空間與象徵實踐／陳虹均操控之間：數位偶戲的替身辯證／陳虹均PART IV 理論與文化論木偶戲 海因里希．馮．克萊斯特（Heinrich von Kleist）／黃意淳譯演員與超級傀儡 愛德華．戈登．克雷格（Edward Gordon Craig）／朱曼寧譯人與藝術形象 奧斯卡．史萊莫（Oskar Schlemmer）／朱曼寧譯構築詩意之場：偶戲舞台與戲偶設計的深層對話／許嘉芬做的麵包和傀儡的他（們）／ 劉仲倫拉格學派與偶戲符號學／耿一偉偶戲與西方思想的關係／蔡士瑋PART V 應用與擴延221 「光陰的故事計畫」：影戲在創齡上的應用／鄭淑芸227 當代偶戲與舞蹈／鄭宜芳235 不再是消費品：當代視覺與行為藝術中的偶與物件／耿一偉241 電影中的偶戲，甜甜圈的洞／龍緣之作者簡介譯者簡介

商品規格

試閱文字

內文 : 局長序
台北偶戲館：傳統作為底蘊、面向當代國際新視野

台北市政府文化局局長／財團法人台北市文化基金會執行長
蔡詩萍

台北是一座擁有百年歷史的城市，孕育出獨特文化底蘊，新舊交織的空間與日常，形塑了城市鮮明的文化氣質。台北的文化不僅是建築與歷史的積累，更是市民日常的總和。昔日廟埕前熟悉的布袋戲，如今延續為台北市內少見兼具展場、劇場與庫房的專館──「台北偶戲館」。
自2004 年創館以來，台北偶戲館肩負推廣偶戲文化的使命。林經甫博士慷慨捐贈近四千七百件戲偶，成就館舍深厚基礎；歷年更以多元方式引領公眾親近偶戲，持續推動無形文化與有形資產的保存與傳承。其中「育藝深遠──藝術教育啟蒙方案」為本市國小二年級學童設計的「偶戲初體驗課程」，以本土偶戲為核心，結合導覽與專業演出，廣獲肯定，並為藝術教育扎下深根。
近年來，偶戲館積極建構「偶戲實驗創作交流平台」，以特展、劇場節目、駐館藝術家計畫與台北文化小旅行等方式，拓展偶戲的多元面貌，成功吸引年輕世代走進偶戲館，重新認識、體驗偶戲新穎有趣的一面。2025年更以歐陸發展多年的「物件劇場」（Object Theatre）為題，策劃「耍物仔」（Sńg mih-á）物件劇場特展，邀請來自法國、比利時、德國、美國、西班牙、捷克與台灣的劇團參與展出，帶領台灣觀眾窺見歐洲物件劇場的原真風貌。同時，《物的轉向：當代偶戲美學讀本》亦於此時問世，不僅是特展的學術延伸，更是華文世界首部聚焦當代全球偶戲發展的專著。深盼此書成為未來研究與創作的重要座標，啟發更多交流、合作與想像。

館長序
物的轉向：開拓偶戲的邊界

台北偶戲館館長
蔡易衛

在日常生活中，我們身邊垂手可得的物件，看似微不足道，卻蘊藏著記憶、情感與時間的痕跡。當這些物件進入劇場，它們不再只是道具，而是行動者、敘事者，甚至成為表演的主體。《物的轉向：當代偶戲美學讀本》的出版，正是回應當代表演藝術對於偶與物件的各樣思考與運用，展現台灣偶戲從傳統走向當代劇場多元發展與實驗的軌跡。
回顧台灣當代偶戲的發展歷程，從1980年代兒童劇團以偶戲作為敘事媒介開始，逐步奠定偶戲進入劇場語彙的基礎。1990年代末，開始出現以當代偶戲為創作主體的團隊，跳脫既有形式，探索偶戲作為藝術創作的更多可能。2000年代以後，更有不少源自酬神戲背景的布袋戲團隊，開啟與劇場導演與編劇的合作，跨足現代劇場領域，透過融合不同表演語彙，開展偶戲創作的新可能。
台北偶戲館自2004年成立以來，迄今已走過二十一年。近年來，致力於成為面向觀眾與創作者、開放包容的偶戲交流平台。嘗試突破觀眾對偶戲的既定印象，將其視為跨文化對話的橋梁，邀請視覺藝術、設計、舞蹈、馬戲等不同領域的創作者共同參與展演，結合當代敘事手法，呈現偶戲的多樣面貌。偶戲不僅是一門技藝，更是能跨越語言、文化、形式與世代的藝術實踐。
本書作為2025年「耍物仔」（Sńg mih-á）物件劇場特展（Speak for Itself: Object Theater Special Exhibition）的延伸出版，從台語「耍」（sńg）意為「玩、遊戲」、「物仔」（mih-á）意指「小東西」出發，說明表演者如孩童般與物件互動，在觀察、擺放、排列中發掘物性，展開敘事。如同與物物對話，每一個動作既是提問，也是傾聽。這些看似平凡的小物，因貼近日常，能觸發觀眾深層記憶與情感共鳴。二十世紀以來，「現成物」觀念深刻影響視覺藝術，從杜象（Henri-Robert-Marcel Duchamp）的日常物件轉化為藝術起，延伸至普普藝術（pop art）、貧窮藝術（Arte Povera）與觀念藝術（conceptual art），開啟物件作為意義主體的創作思維。這股潮流進一步推動了物件劇場的發展，物件在舞台上不只是輔助的道具，而是成為角色與敘事的核心，也是行動者與敘事者。正因這些物件來自於觀眾的日常經驗，其所承載的情緒張力與象徵意義，能引發熟悉的共鳴感，進一步理解創作者所欲傳達的意念。
這樣的脈絡下，本書呈現當代偶戲在全球視野與在地實踐中的豐富樣貌。全書收錄來自國內外多位研究者、藝術家與實踐者的觀察、論述與創作經驗，內容涵蓋偶戲史觀、劇場美學、物件劇場、教育實踐、技藝傳承、城鄉發展到跨域實驗，開啟一場多面向、跨領域的思辨與對話。期待這讀本能為所有關注偶戲、物件劇場與表演藝術的創作者與觀眾，提供多角度的觀看視野與思考起點，激發更多對「偶戲是什麼」的探索與提問，並持續拓展偶戲的邊界，探索其作為劇場語言所蘊含的力量與潛能。

最佳賣點

最佳賣點 : 台北偶戲館合作出版

華文世界首部聚焦當代全球偶戲發展的專書，匯集國內外偶戲研究者與創作者的觀點、論述、親身體驗與創作歷程，從全球到在地，涵括歷史脈絡到劇場美學、技藝與實作、教育實踐等面向，同時也能看到「物件劇場」不同類型的表現，呈現出當代偶戲豐富、多元的樣貌。

活動

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